ويكي أضِف - مساهمات المستخدم [ar]

شمشر/جلسة صوت موسيقي/مشروع جماعي

2016-08-09T15:29:12Z

فهد: /* إطار الجلسات */

==تحضير ماقبل الجلسات==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
** كاميرا رقمية عدد 2
**ميكروفون للكاميرا عدد 2
**أجهزة تسجيل متنقل عدد 8
**تأمين تليفونات محموله بكامره ذات تنوعية مقبوله، عدد 2
**جميع الآلات التي عمل المشاركين على صناعتها سابقاً، وجميع الالات الموسيقيه الجاهزه المستخدمه سابقاً في الجلسات
*'''المواد''': أوراق A4 وأقلام حسب عدد المشاركين، صبوره وأقلامها

==إطار الجلسات==

'''المواضيع'''
*الابتكار و العمل الجماعي
*المساهمة الفرديه ودورها في تحسين عمل المجموعه
*إنجاز العمل ضمن فتره مقرره
*العرض

'''النتائج'''
*منتج كامل يعمل فيه كل مشارك ضمن مجموعه، يشارك بوضع أفكاره وتنفيذه، ومن ثم عرضه على المجموعه بأكملها

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*تحمل المسؤولية
*التعبير الواعي باستخدام الأدوات
*تطبيق المعارف المتعلمة
*الثقة المتبادلة بين أفراد المجموعة (الإعتماد على الآخر والثقه بقدرته أيضاً على الإنتاج)
*قيمة التعبير عن الرأى وتجارب الأفراد داخل الجماعة
*تبادل أدوار القيادة والتبعية
*الجرأه في التعبير
*إدراك ضروره طلب المساعدة عند الضرورة لتجنب التجمد والإحباط
*التفكير النقدي
*التنظيم
*قيمة المنتج التعبيرى والفخر / البهجة بعرضه أمام الجمهور

'''الافعال'''
*نشاط طويل يعرض فيه المدرب أفكار لمشاريع ويطلب من المشاركين تقديم أفكر لمشاريعهم ثم تختار كل مجموعه مشاريعها
*ورشة عمل ممتده على خمس جلسات، تنتهي بإنتهاء المشاركين من العمل على مشاريعهم وعرضها على المجموعه

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

لا يوجد معلومات خاصه، إذ أن الورشه تعتمد على المعارف السابقه والمكتسبه وعلى تطوير أفكار لدى المشاركين

==خطه الجلسات==

تختلف هذه الورشه عن جميع الورش السابقه في المنهج، وذلك من عدة نواحي:

*تعتمد الورشة على المعلومات السابقه والمكتسبه للمشاركين وعلى تجاربهم الشخصيه، فلا تضيف معلومات بشكل صريح، إلا بعض المعلومات الجديده وذلك أثناء العمل على المشاريع
*لايوجد خطة لكل جلسة بل هناك ورشة عمل مفتوحه، يلعب فيها المُدرِّب دور الخبير التقني والمستشار والمساعد
*هناك ثلاث مراحل فقط للورشة، ولكنها ممتده على عدة أيام:
**اختيار المشروع (في خلال اليوم الأول)
**العمل على المشروع (خلال الخمس جلسات)
**العرض (نهايه الجلسة الخامسة)
*يقوم فيها المُشارك باختيار أي مشروع يريده على أن يكون هناك وقت كافي لتنفيذه خلال الجلسات الخمس
*يستعمل المُشارك جميع موارد الورشه من مكان وأجهزه تقنيه وأدوات ، وخبرات الأصدقاء والمُدرِّب، على أن يقوم المُدرِّب بتنسيق العمل بين المشاركين

من وجهة نظر المنهج، يعتبر المشروع ناجزاً لو تأكد المُدرِّب من حدوث مشاركة فعالة وصادقة من كل مشارك خلال أيام العمل:
برأينا، الحصول على منتج نهائي مهم، ولكنه أقل اهميه من ضروره ممارسه المعرفه والتشارك،أي أنه يجب التركيز على نهج الوصول إلى المنتج النهائي، وليس على المنتج نفسه، إذ أن الأخير هو نتيجه طبيعيه للأول. يجب على المُدرِّب تحفيز المشاركين إلى الابتكار والتجريب، وأن يشدد دائماً على اهميه أن نستمتع وأن نحب ما نعمل، ومع من نعمل. علينا بابتكار حلول، وحل مشاكل بين أعضاء المجموعه، والتفكير داخل وخارج الصندوق، وبناء الثقه والإحساس بالبناء التدريجي والتراكم، والبحث عن المعونه وطلب المساعده من الغير عند الحاجه. كل تلك الأفكار هي ما نبتغيه من هذه الورشه، أما المنتج نفسه فهو تحصيل حاصل، حتى عندما لا ينتهي المشاركون من العمل على مشاريعهم، دور المُدرِّب تذكير المشاركين أنه بإمكانهم متابعة العمل في وقتهم الخاص والتواصل مع زملائهم للوصول إلى النتيجه المرجوه. إن كلامنا هذا لايعني أنه ليس من الضروري الوصول إلى منتج مع نهايه الورشة، ما نعنيه أنه على المدرب تفادي الضغط المتواصل على المشاركين، وترك مساحه له ولهم بلإستمتاع والتعلم من بعضهم البعض.

باختصار، عند اختيار المشاركين لمشروع ما، يعد المشاركون بعضهم البعض والمُدرِّب '''بالعمل'''، أما الباقي فهو نتيجه طبيعيه لذلك. هناك مسؤوليه مشتركه لصون هذا الوعد.

===اختيار المشروع===

في بدايه اليوم الأول يقول المُدرِّب أنه سنقوم في الجلسات الخمس القادمه بالعمل على أي مشروع نريده، على أن يكون ممكن تحقيقه خلال فترة الورشة.
مع نهايه اليوم الخامس، سنقوم جميعاً بمشاهده/سماع مشاريعنا وحتى عرضها على فريق العمل وعلى اهلنا واصدقائنا.

سنعمل على مشاريعنا في مجموعات من شخصين إلى أربع، وذلك كما نراه مناسباً، وسنقوم باختيار مشاريعنا بأنفسنا وتحديد مهام كل واحد منا.

يقول المُدرِّب : سأعرض عليكم بعض الافكار العامه لمشاريع واكتب عناوينها على الصبوره ، ومن ثم تأخذون نصف ساعه لتفكروا مع بعضكم البعض بأفكار لمشاريع أخرى تودون العمل عليها، ومن ثم تكتبونها على الصبوره. تقوم كل مجموعه قدمت فكره جديده بتقديمها إلى جميع المشاركين وتحديد منتجها النهائي والعدد الأدنى المطلوب من المشاركين لتنفيذها. بعد ذلك سنأخذ خمس دقائق، يكتب فيها كل مشارك اسمه تحت مشروع أو مشروعين كحد أقصى، وبذلك نكون قد حددنا أفكار مشاريعنا ومجموعات العمل لكلٍ منها.

يبدأ المُدرِّب بكتابه أفكاره على الصبوره، تاركاً مكاناً أسفل كل منها كي يستطيع المشاركون وضع أسمائهم فيما بعد (مرحله الاختيار)، ويشرح كل فكره محدداً منتجها والعدد الأدنى للمشاركين:

*حلقه أولى من مسلسل إذاعي (راديو)، تشويق،أو ترفيهي،أو درامي، نؤلف فيه القصه والحوار، ونختار ونسجل المؤثرات والموسيقى، ونمزجها جميعاً (ثلاث مشاركين)
*تأليف وتلحين وغناء جماعي لأغنية (أربع مشاركين)
*مقطوعة موسيقية مؤلفة رقمياً تستخدم كل أدوات التي تعلمناها (مشاركين إثنين)
*تقرير صحفي مُسجَّل ميداني يتطرق لموضوع حساس أو يشغل فكر المشاركين (مشاركين اثنين)
*تصميم صوتي لإحدى مقاطع الفيديو أو مقاطع مصورة من قبل المشاركين (أربع مشاركين)
*(يضيف المُدرِّب مشاريع أخرى لو أحب..)

يقوم المشاركون بوضع أفكارهم أيضاً وتقديمها، ومن ثم يختار كل مشارك مشروعه كما ذكرنا سابقاً. إذ كان هناك مشروع لم يتم إختياره من قبل عدد كافي من المشاركين، فيتم استبعاده.

===مرحلة العمل===

بمجرد اختيار المشاريع، يبدء العمل عليها، وظيفه المُدرِّب أولاً هي التنسيق بين عمل المجموعات واستخدامها للموارد المتاحه وتقديم المساعده، وحلحلة العقد التقنية إن وجدت. كما يساعد المُدرِّب المجموعات في ترتيب أفكارها وتنظيمها واستبعاد المُعقَّد منها ودفعهم على + إلى + تقسيم العمل فيما بينهم وعلى خطوات صغيره للتمكُّن من الوصول إلى العمل النهائي.

===العرض===

بعد مرور خمس جلسات وانتهاء المشاركين من العمل على مشروعاتهم، تقوم كل مجموعه بعرض مشروعها ويفتح المُدرِّب باب التعليق عليها ومناقشتها من الناحيه التقنية والفنية. كما يُشجِّع المُدرِّب الجميع بإكمال العمل على مشروعاتهم لو أحبوا ذلك بعد انتهاء الدورة، وخصوصاً العمل مع بعضهم أو مع أصدقاء جدد. كما ينوه أنه بإمكاننا بواسطه الانترنت تعلُّم أي شيء نريده تقريباً، وذلك من خلال يوتيوب أو مواقع تعليميه متخصصه و مجانيه مثل [https://www.coursera.org Coursera].

كما رأينا، موضوع الصوت والموسيقى رحب جداً، ولايجب أن تتوقَّف رحلة التعلُّم عند هذه الدورة، كُلما تعلمنا مفاهيم وأدوات أكثر، زادت قدرتنا على التعبير والتواصل، وتعددت منابع متعتنا ومصادر عيشنا، وأصبح لدينا قدرة أكبر على مساعدة الناس من حولنا وفي مجتمعنا أو في أي مكان آخر.

==اسئلة تقييم==

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة

2016-08-09T15:28:06Z

فهد: /* إطار الجلسات */

==تحضير ماقبل الجلسات==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
**أجهزة تسجيل متنقل عدد 8
**جميع الآلات والأدوات التي تم تصنيعها وأستخدامها في جلسه [[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/صناعة الآلات الموسيقية البسيطة|صناعة الآلات الموسيقية البسيطة]]
*'''المواد''': أوراق A4 وأقلام حسب عدد المشاركين، صبوره وأقلامها

==إطار الجلسات==

'''الصوت للصورة هي عبارة عن ورشة عمل تراكمية مدتها خمس جلسات.جميع الاهداف، والقيم، والنتائج والافعال هي لمجمل جلسات الورشة.سنقوم بتحقيق النتائج المرجوه من خلال نشاط ممتد على جميع الايام، مقسم على مراحل تدريجيه تمكن المشارك من التعلم والإستكشاف والبناء، فالوصول إلى الهدف النهائي. على المدرب التأكد من انجاز كل مشارك أهداف كل نشاط، إذ أن النشاطات اللاحقه في الورشه ستكون معتمد بشكل أساسي على بعضها البعض.'''

'''المواضيع'''
*علاقه الصوت بالصورة والعكس
* التصميم الصوتي
*أنواع الاصوات في اللقطه، أو المشهد أو الفيلم
*العثور على عناصر المشهد الصوتية
*خلق أو اختيار الاصوات وتحريرها
*تركيب الاصوات على الصوره
*المزج والإنتاج

'''النتائج'''
*أن يتعلم المشارك العناصر الصوتية في المشهد وعلاقتها بالصوره
*أن يتمكن المشارك من رسم خريطه صوتية للمشهد وتحديد اماكن وانواع الاصوات فيه
*أن يستطيع المشارك إختيار أو العثور على أصوات مناسبة للمشهد
*أن يتمكن المشارك من خلق أصوات لاسخدامها في المشاهد
*أن يتمكن المشارك من تسجيل اصوات المشهد مراعياً النوعية والوضوح في الصوت
*أن يتمكن المشارك من تركيب الاصوات على انواعها على الصورة مستخدمين برامج مجانية ومفتوحه المصدر
*أن يتمكن المشارك من القيام بمزج صوتي يراعي ويخدم فيه القصه المصوره أو موضوع المنتج
*أن تنتج أربع مجموعات، أربع مشاهد مختلفة يلعب فيها الصوت دور رئيسي في القصه، وذلك بناءً على كل ما تعلموه في الورشة.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*الصبر والتأنى والتراكيمة (التى تأتى من بناء عمل معقد على مراحل صغيرة وتراكمية)
*التحليل والتفكير النقدي
*مرونة/ ليونة في تعلم أدوات جديدة
*تجنب الأحكام المطلقة
*تقدير الفروقات الصغيرة ودورها في تحسين وتميز العمل
*الخيال والتعبير بلا قيود
*القدرة على التعلم الذاتي
*التقيم وإبداء الرأي
*الإتقان والسعي للأهلية
*الاستمتاع بالعمل مع الآخرين
*الانغماس والتشارك في الإنتاج وتقبل الآخر
*البناء على أعمال الآخرين ونقدهم

'''الافعال'''
*'''الجلسة الأولى:'''
**عرض قصير يركز فيه المدرب على علاقة الشراكه بين الصوت والصوره وضروره رؤية وإخراج المشاهد من المنظورين الصوتي والمرئي
**نشاط طويل يتعلم في المشاركين العناصر الصوتية في المشهد وعلاقتها بالصوره، وذلك من خلال تحليل ونقاش لبعض المشاهد الجاهزه
**نشاط طويل يرسم فيه المشاركون ضمن أربع مجموعات، الخريطه الصوتية لنص من مشهد سينمائي، ويخرجون بلائحه لجميع الاصوات المطلوبه
** نشاط طويل يعرض فيه المدرب المشهد (الصامت) من النشاط السابق، وتناقش المجموعات خرائطهم الصوتيه واماكن ومسببات الإختيارات الصوتية في كل منها، وانطباق ذلك أو عدمه مع المشهد الفعلي، والأسباب.

*'''الجلسة الثانية:'''
**عرض طويل نضع فيه خطوات بسيطه لمقاربه أي مهمه تصميم صوتي ونصنف الأصوات في المشهد حسب طريقه تأليفها
**عرض عملي طويل يظهر فيه المدرب مواقع مجانيه على الانترنت لتحميل عينات صوتيه وطرق لاستخراجها إن لم تكن جاهزه للتحميل
**نشاط طويل يحمل ويستخرج فيه المشاركين الأصوات الرقمية الجاهزة لمشاهدهم ويحرروها بإستخدام Audacity.

*'''الجلسة الثالثه:'''
**نقاش وعرض عن موضوع خلق وتسجيل الاصوات لإستخدامها في الصوره.
**نشاط طويل يخلق فيه المشاركون أصوات مستخدمين مواد وموارد محيطه بهم لاسخدامها في مشاهدهم

*'''الجلسه الرابعه:'''
**عرض طويل يتعلم فيه المشاركون أساسيات إستخدام برنامج Kdenlive للمونتاج الرقمي، مع التركيز على الشق الصوتي فيه.
**نشاط قصير يختبر فيه المشاركين ما تم عرضه من إمكانيات في برنامج Kdenlive
**نشاط طويل يستكشف يطبق في المشاركين ما تعلموه وذلك بتحميل مشهد كرتوني، وتأليف حوار جديد مغاير للأصلي وتسجيله ثم تركيبه على الصوره.
**عرض نتاج النشاط السابق.

*'''الجلسة الخامسة:'''
**نشاط طويل يرجع فيه المشاركون للعمل على مشاهدهم من الجلسة الثانية ويبدأون بتركيب جميع الاصوات في Kdenlive
**نقاش قصير عن المزج الصوتي في المشاهد، وأهميه مراعاته للقصه المصوره أو موضوع المنتج
**نشاط طويل يكمل فيه المشاركون العمل على مشاهدهم مع التركيز على المزج العام للاصوات مع المشاهد وتعرض فيه المجموعات منتجها النهائي

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

معظم التركيز في هذه الورشة المؤلفه من خمس جلسات، سينكب على علاقه الصوت بالصوره وكل ما نحتاجه للتعبير من خلال ذلك، ولكن بالإضافة لذلك، سنستعمل لأول مرة برنامج متخصص في المونتاج الرقمي للصوره وأسمه [https://kdenlive.org Kdenlive]، وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، لديه إمكانيات كبيره جداً في عملية الانتاج المرئي والمسموع. سيكون حدود شرحنا واستخدامنا له في نطاق علاقه الصوت بالصوره فقط، من دون التعمق في موضوع الصوره ، والذي له كيان ومعارف واهميه قائمه بحد ذاتها، لسنا في صدد التطرق لها، بل هي من تخص منهج الفيدو.
نحن بحاجة ال-Kdenlive فقط كي نتمكن من تجريب، وإكتشاف، ففهم علاقه الصوره بالصوت،والخروج بمنتج في آخر الورشة نمارس فيه كل ما تعلمناه.

أما المعلومات الأخرى فهي مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطط الجلسات==

===خطه الجلسه الأولى===

'''ملاحظه:''' خطه الورشة ومواضيعها ونتائجها المرجوه موجوده في [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#تحضير ماقبل الجلسات|أعلى الصفحه]]

'''المرحله الأولى(20 دقيقه) :'''

نقاش ونشاط يركز فيه المدرب على علاقة الشراكه بين الصوت والصوره وضروره رؤية وإخراج المشاهد من المنظورين الصوتي والمرئي.

يقول المدرب أنه بإنتهاء الورشه بعد خمس جلسات، سنكون قد قمنا بتصميم صوتي كامل لعده مقاطع فيديو بشكل مبدع وممتع. للوصول إلى ذلك، سنخوض رحله طويله وممتعه نتعلم فيها عن علاقه الصوت بالصوره، وهي تشبه علاقه الحبيب بالمحبوبة، متلازمان، يكملان بعض،لديهما لحظات تقارب وأخرى تبعدهما، يتناقشان، يثوران، يتخاصمان، يتصالحان. لا تستطيع الصوره أن تعيش من دون صوت، والعكس صحيح. سنقوم بتحديد أنواع الاصوات في المشهد وأستخراجها، وتركيب أصوات لمشاهد نختارها، وحتى خلق وتركيب أصوات من تأليفنا تناسب الحركه في المشهد ومن ثم تركيبها على برنامج متخصص لإنتاج مشاهدنا ومشاركتها مع الآخرين.

يستأنف المدرب، الأذن والعين تعملان بانسجام وتكملان بعضهما البعض، عندما يغيب أحداهما، يغيب نصف المعنى. إن '''الصوره''' تستطيع '''وصف الأشياء بدقه عالية'''، أما '''الصوت''' فينفرد بقدرته على '''تشغيل مخيله المشاهد''' وغمسه في عالم القصة أو العمل الذي نحن في صدده. إن أدراكنا لمواضع إستخدام الصوت لخدمه الصوره او لاضافه عنصر مشهدي جديد، سيساعدنا على إنتاج وإخراج مقاطع فيديو، أو أفلام روائية أو وثائقية أو إعلانات، أو تقارير، تستطيع الوصول للمشاهد وعلى أكثر من مستوى، فكري و عاطفي، وغمسه في التجربه البصرية الصوتية للعمل، في هدف توصيل أصدق التعبير باعلى تأثير ممكن.

يطلب المدرب من الجميع الصمت التام، ثم بإغلاق أعينهم، ويطلب منهم السمع '''والإستماع/الإنصاط''' للاصوات من حولهم مدة '''دقيقه كامله''' من دون أي مقاطعه. بعد الانتهاء، يطلب المدرب من الجميع مشاركه جميع الاصوات التي سمعوها، من أدقها إلى الأكثرها عمومية. سنلاحظ أنه بإمكاننا سماع وتسميةأصوات هي خارج حدود الحيز المرئي. إن سماعنا لهذه الاصوات في حياتنا اليوميه يحدث بشكل واعي وغير واعي، تتكاتف فيما بينها لتعطينا إحساس أدق وأوسع بالمكان من حولنا. من ناحيه أخرى، يمكننا في كثير من الاحيان أن نميز مزاج شخص ما بمجرد سماع صوته لفتره، حتى لو كان شكله لا يعبر عن حالته، فإن الصوت يحمل في طياته إمكانية على التعبير عن مكنونات الأشياء، ليس فقط بنقله لمعاني الكلمات، بل أيضاً لنقله احساسها.

يقول المدرب، أن أدمغتنا تتقن تخزين الأصوات بشكل غير واعي وادخالها في نسيج تجربتنا المحسوسه من دون أن ننتبه، إذ أن حاسه السمع، هي الحاسه الوحيده التي لايمكننا ايقافها مهما حاولنا، حتى لو وضعنا أيدينا على آذاننا، فلابد من أن نستمر بالسمع، حتى صوت جريان الدم في آذاننا، أو مثلاً عند النوم فإننا نستمر بالسمع...إلخ. نقول هذا لنظهر دور الاصوات في عالمنا، حتى عندما لا نقوم بالإنصات، فإننا نسمع، بالتالي يجب إعطاء الصوت حيز وأهتمام أثناء العمل على مشهد أو فيلم ما، لما في ذلك من منفعه ومساحه للتعبير والتواصل.

من ناحية أخرى، لدى مشاهدتنا لأي مشهد، أحيانا يغيب عن انتباهنا كميه المعلومات المنقوله من خلال الصوت. بالاضافه لصوت الحوار، هناك أصوات، من ناحيه تعزز احسسنا بالمكان والزمان، ومن ناحيه أخرى تمكنا من فهم أحاسيس الممثلين، بذلك الصوت يخدم الممثل والمشاهد في نفس الوقت، كما ينقل معلومات أساسية لوصول الصوره بشكل كامل.

يوزع المدرب المشاركين في مجموعتين، المجموعه الأولى تبقى في مكان الجلسة وتنظر إلى شاشه العرض فيها، أما المجموعه الثانية فتغادر مكان الجلسه لمده خمس دقائق وتنتظر في الخارج (ينسق المدرب مع فريق العمل في المدرسة أو المؤسسه لمرافقه المجموعه الثانية أثناء انتظارها في الخارج). يقوم المدرب بعرض مشهد '''مدته دقيقتان''' من فيلم(يجب أن يكون الفيلم غير معروف للمشاركين، ولكن لغته مفهومه لهم، على أن يتخلله حوار وحركه وتشويق)، على أن '''يقوم بإخفاء تام للصوت.''' بعد الانتهاء، يطلب من المشاركين أن يذكرو كل المعلومات والأحاسيس التي وصلتهم من هذا المشهد الصامت، عن مكانه وشخصياته،وذكر طبيعه الفيلم(تشويق، فكاهي...إلخ). يسجل المدرب رؤوس أقلام على الصبوره ومن ثم يغطيها بورقه. يطلب المدرب من المجموعه الثانية بالدخول، (تبقى المجموعه الأولى)، يقوم المدرب الآن باعاده تشغيل المشهد، هذه المره مع صوت '''ولكن من دون صوره'''. بعض الانتهاء، يطلب من '''المجموعه الثانية فقط''' ذكر ما تعلموه عن مكان المشهد وشخصياته. يكتب المدرب رؤوس أقلام على الصبوره.

يقوم المدرب الآن بقراءة ملاحظات المجموعتين للجميع، ويكتب المتقاطع منها في مكان ما على الصبوره، والغير مشترك في مكان آخر. يناقش المدرب الإختلاف في ملاحظات المشاركين مع انهم قد حضرو نفس المشهد، مظهراً ما نقله الصوت بشكل أفضل، ومثله للصوره، وكيف أن عمل الصوت مع الصوره هو عامل أساسي لنقل كامل المعنى، وقدره كل منهما على نقل نوع مختلف من '''المعلومات''' و'''الأحاسيس'''.

'''المرحله الثانية(30 دقيقه) :'''

نشاط طويل يتعلم فيه المشاركين العناصر الصوتية في المشهد وعلاقتها بالصوره، وذلك من خلال تحليل ونقاش لبعض المشاهد الجاهزه.

يقول المدرب أن في أي مشهد يمكن أن نستخرج أصوات كثيره، لكل منها دور ما لخدمه المشهد. يستخدم '''مصمم الصوت''' هذه الاصوات لخلق مشهد صوتي يرافق الصوره ويؤكد أو يكمل معناها. ويمكننا تقسيم هذه الاصوات تحت العناوين التالية (يكتب المدرب على الصبوره ويشرح كل عنوان، معطياً مثالاً لكلٍ منها:

*'''الاصوات الواقعية (Diegetic):''' وهي الاصوات التي يمكن الحكم عليها أنها قادمة من مصدر معين في المشهد، لا يهم لو كنا نستطيع رؤيته أم لا. هي أصوات موجوده في العالم الواقعي للمشهد:
**أصوات الممثلين
**أصوات البيئه المحيطه، كصوت السيارات في الشارع، أو صوت العصافير والريح في الطبيعه..إلخ
**الموسيقى الناتجه عن عزف أو مشغل صوت موجود في المشهد، كأن نسمع صوت راديو أثناء رؤيتنا لممثل يقوم بالحلاقه، أو نسمع عزف حي لفرقه في مقهى أثناء تبادل الممثلين الكلام...إلخ.
**المؤثرات الصوتيه الواقعيه(أصوات الحركه في المشهد)، كصوت لكمه اليد، أو الانفجار، أو المشي على الأرض أو على الخشب، أو صوت إغلاق الباب أو تحريك الملعقه في الشاي...إلخ.
*'''الاصوات الخياليه(Non-diegetic):''' وهي أصوات مصدرها غير محدد أو مبرر واقعياً في المشهد، فلم يحصل حدث ليلمح أو يبرر هذه الاصوات، فهي خياليه يستعيرها المشهد لرفع درجه قدرته على التعبير وتوصيل الفكره أو الجو المطلوب:
**الموسيقى السردية، وهي مؤلفات موسيقيه هدفها تعزيز الأثر الدرامي أو الفكاهي للمشهد، ووضع المشاهد في حاله فكريه وروحيه معينه لاسقبال الصوره. كأن نختار موسيقى هادئه عند تصوير مشهد في الطبيعه، أو موسيقى صاخبة ومتقطعه لإظهار جانب متوتر ومشوق في مشهد ما
**صوت المعلق/الراوي: كأن نسمع صوت المعلق في فيلم وثاقي يشرح فيه عن حياه الفيله في الغابة، أو صوت الراوي في فيلم بياض الثلج والأقزام السبعه، يحكي لنا عن المشعوذه التي تريد اذيه بياض الثلج...
**المؤثرات/المعززات الصوتيه الخياليه: وهي عباره عن أصوات غير واقعية، ممتده أو قصيره، تستعمل لخلق جو معين في المشهد يضاعف أثره على المشاهد، كمجموعه الاصوات الحاده المفاجئه التي نسمعها في فيلم رعب عندما يرى البطل لأول مره الوحش، أو الصوت الممتد المنخفض في أفلام التشويق، عند دخول البطله مكاناً مظلماً، وتمشي بحذر، أو صوت قفزه ماريو في لعبه سوبر ماريو...إلخ. كلها أصوات خياليه لا تأتي من المشهد الواقعي ، بل هدفها رص وتعزيز اللحظه للتأثير على المشاهد وغمسه في القصه.

ليس من الضروري أبداً أن يحتوي مشهد ما على كل هذه الاصوات مجتمعه، بل على '''مصمم الصوت''' إختيار (أو تأليف) الصوت المناسب في اللحظه أو القطه المناسبة.

يقوم المدرب بعرض ثلاث مشاهد قصيره (دقيقتان لكلٍ منها): الأول من فيلم وثاقي، والثاني من فيلم تشويق في لحظه معقده للبطل، والثالث من فيلم هزلي (Mr. Bean مثلاً...). بعد كل مشاهده، يستخرج المشاركون الاصوات في المشهد ويصنفوها تحت أصوات واقعيه، وأصوات خياليه. تكتب جميع الاصوات على الصبوره كي يستعين بها المشاركون كأمثله تساعدهم فيما بعد على التذكر.

'''المرحله الثالثه(30 دقيقه):'''

نشاط طويل يرسم فيه المشاركون ضمن أربع مجموعات، الخريطه الصوتية '''لسيناريو''' من مشهد سينمائي، ويخرجون بلائحه لجميع الاصوات المطلوبه.

يوزع المدرب المشاركين في أربع مجموعات عمل، يعطي لكل مجموعه ورقه، مكتوب فيها سيناريو مستخرج من مشهد سينمائي، على أن تأخذ مجموعتين نفس السيناريو. أدناه النصين المقترحين:

'''السيناريو الأول(المجموعه الأولى والثانيه):'''

''مشهد ليلي داخلي - يبدء المشهد فنرى فيه نافذه منزل من الخارج، يهطل عليها المطر بغزارة وتلمع فيها أضواء البرق والرعد، ثم ينتقل المشهد مباشرةً إلى داخل المنزل، في عليته الممتلئه بالاغراض، ولكن لا يوجد فيها أحد. فجأه، ينفتح باب العليه الصغير، الموجود في وسط الغرفه على الأرض، ونرى حبل مربوط بصناره حديدية كبيره، يرمى من الأسفل الى العليه من خلال الباب الصغير، فيرتطم بالأرض الخشبيه ويعلق، ثم نرى رجلاً يصعد على الحبل بصعوبه، بحركات متعثره، وفي جيبه دب قطني ظاهر بوضوح. عند وصوله العليه، ينفض الرجل عن نفسه الغبار، ويبتسم، ثم يقوم بشد حبل متدلي من السقف، فيضيء بذلك مصباح الغرفة. يخرج الممثل الدب القطني من جيبه وهو يبتسم، ويتكلم معه ويحاول أن يعرفه على الغرفه، ثم يذهب ويقف على النافذ، وينظر إلى الخارج، ويمتعض لروئيه هطول المطر بغزارة، وحدوث البرق والرعد.''

'''السيناريو الثاني(المجموعه الثالثه والرابعه):'''

''مشهد داخلي في غرفه في منزل - نرى فيها المثل في حاله ترقب وإنتظار، وامامه آله صغيره تعمل وتنتج قماش، يصرخ الممثل بشكل مفاجئ ويقول "طلعت قماش، طلعت قماش!!!"، يلتفت الممثل إلى الخلف متوجهاً إلى لوحه كهربائية معلقه على الحائط، ويضغط على زر فيطفئ الآله. ثم يذهب مسرعاً إلى الباب ويفتحه ثم يغلقه من خلفه متوجهاً إلى الصاله في حالة من الفرح الهستيري، يركض من مكان إلى آخر، على الأرض، على السجاده، يصعد على الكنبه، وهو يصرخ "يا عالم، يا هووو، يا بتوع الهندسة، يا وزارة الزراعه...طلعت قماش!!!" في هذه اللحظه تظهر سيدة وطفله من خلفه وتسأل السيدة عن سبب هذا الصراخ فيقول لها "المكنه طلعت قماش" ثم بعد حوارهما ينزل من عن الكنبه متعثراً فيقع على الأرض، فينهض مسرعاً بإتجاه الهاتف (قديم ذو قرص دائري) ويطلب رقماً من ست أرقام، فيرد عليه رجل يمكننا سماعه من خلال السماعه يقول "ألو".''

يطلب المدرب من كل مجموعه أن تعمل منفردة وتقوم بقراءه النص '''و''':
*وضع خط تحت كل كلمه أو جمله تشير إلى حدوث صوت ما في المشهد (صوت حركه واقعي) . مثال: وضع خط تحت "يهطل عليها المطر بغزارة" و "فيرتطم بالأرض الخشبيه" و "آله صغيره تعمل" و "ينزل من عن الكنبه متعثراً فيقع على الأرض" ...إلخ.
*كتابه إقتراح لموسيقى مرافقه للمشهد إن إنطبق ذلك والإشاره لذلك برسم دائره حول الجمل المعنيه.
*وضع اشاره نجمه * على أماكن تحتمل وجود أصوات خياليه، أو أصوات واقعيه تدل على المكان الذي يحصل فيه المشهد.

بعد ذلك تكتب كل مجموعه الأصوات المستخرجه على ورقة بشكل يصفها بدقه. مثال: "صوت هطول مطر غزير على نافذه زجاجيه"

'''المرحله الرابعه(30 دقيقه):'''

نشاط طويل يعرض فيه المدرب المشهدين ('''من دون تشغيل الصوت''') من النشاط السابق، وتناقش المجموعات مع باقي المجموعات خرائطهم الصوتيه واماكن ومسببات الإختيارات الصوتية في كل منها، وانطباق ذلك أو عدمه مع المشهد الفعلي، والأسباب. إن النقاش هنا أساس في زياده حساسية المشاركين على الاصوات، ويدفعهم لتدقيق في طريقه صدور الصوت وأنواع المواد المستعمله لذلك، كما يخدم في ملاحظه الفرق بين التصميم الصوتي إنطلاقاً من نص، أو من صوره، يركز المدرب أن للقراءه فوائد عديد أهمها أنها تفتح الباب للخيال وتدقق في إختيار الاصوات بعيداً عن تأثير الصوره. يشجع المدرب المشاركين على تعديل خياراتهم/ لوائحهم لو أرادوا ذلك، خصوصاً بعد النقاش وتبادل الآراء الجماعي.

*[https://www.youtube.com/watch?v=dUVG4Ry42p0 المشهد 1:The Best of Mr.Bean] بين الوقت '''00:00:00''' و'''00:02:00'''

*[https://www.youtube.com/watch?v=DPsLT0vMFjA المشهد 2:فيلم عائلة زيزي] بين الوقت '''1:16:6''' و '''1:17:36'''

===اسئلة تقييم===

'''(5 دقائق)'''

*هل يعتبر صوت الرعد في مشهد رعب (على متن سفينه فضائيه) صوت واقعي أو خيالي؟ ولماذا؟ (خيالي)
*هل تعتقدون أن جميع الاصوات في الافلام مسجله أثناء التصوير؟ لماذا؟
*هل لديكم أفكار لتصوير مشهد واقعي مستخدمين التلفون المحمول وتصمم المشهد الصوتي خاصته؟ ماذا تحتاجون لذلك؟

===خطه الجلسه الثانيه===

'''ملاحظه:''' خطه الورشة ومواضيعها ونتائجها المرجوه موجوده في [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#تحضير ماقبل الجلسات|أعلى الصفحه]]

'''المرحله الأولى (30 دقيقه):'''

يكتب المدرب على الصبوره، ويلخص: في الجلسه السابقه، لقد قمنا بتصنيف الأصوات في المشهد حسب نوعها، أصوات '''واقعية'''، وأخرى '''خياليه'''، أما الآن سوف نصنفها من زاوية أخرى وهي طريقه إنتاج أو تأليف تلك الاصوات.

لو شاهدنا أي فيلم، خصوصاً لو كان روائياً، سنرى أن الاصوات فيه يمكن تقسيمها على الشكل الآتي:

#'''الحوار والكلام:''' وهي يمكن انتاجها من خلال:
## ''التسجيل الحي أثناء التصوير''، مستخدمين:
###الميكروفون خاصه الكاميرا، فيحدث تسجيل الصوت مباشرةً على شريط التسجيل خاصه الصوره.هذا ليس أفضل الاختيارات من ناحية الجودة و نقاء الصوت و لكن له مزايا مثل سهولة الإستعمال و عدم الإحتياج لشخص إضافي للتسجيل، كما أنه يسهل لاحقاً أثناء المونتاج، عمليه إحداث توافق في الوقت بين الصوت والصوره. يمكننا الحصول على جودة معقولة و مقبولة جدًا إذا راعينا اقتراب الكاميرا أو الهاتف مسافة كافية من الشخص لالتقاط صوته بشكل جيد. و الإبتعاد عن مصادر صوت مزعجه (قطار،آلات، تكييف ضوضاء سوق أو سيارات...). يمكننا أيضًا الطلب من الشخص/الممثل أن يرفع صوته بشكل معقول لضمان تسجيل جيد لما يقال.
###التسجيل بميكرفون خارجي: هنا نوصل ميكرفون خارجي بالكاميرا أو بجهاز متنقل لتسجيل الصوت. إن الميكروفونات أنواع حسب زاوية التقاط و نطاق حيوي يسجله أفضل من غيره، ولكن هذا لا يمنع إلتقاط أصوات مرتفعه من خارج هذا النطاق، فعلينا إختيار مكان وتوقيت التسجيل لتفادي ذلك. بعض أهم أنواع الميكروفونات المستخدمه في التسجيل، هي(يعرض المدرب صوره لكلٍ منها):
####الميكروفون الخطي Shotgun:يسجل في إتجاه شريحته للأمام فقط. و عادة ما تكون له زاوية ضيقة يرمز لها بالخط (|)، و زاوية أوسع يرمز لها بالخط المكسور (\). كل ما يخرج عن هذه الزاوية ينخفض كثيرًا في مستواه الصوتي.
####الميكروفون الحيوي Dynamic:يسجل فقط أقرب صوت إليه و تخفض كل الأصوات الأبعد، لهذا مثلاً يفضل إستخدامه عند التصوير في الشارع. عيبه الوحيد أنه لابد من إقترابه كثيرًا من فم المتحدث و إلا لن يسجل الصوت جيداً، لهذا ترى المذيعين في البرامج يدفعون به إلى فم المتحدث.
####الميكروفون المكثِّف Condenser:عادةً ما يسجل كل الأصوات المحيطة بشكل متساوي و بنفس المستوى. و هو مناسب لتصوير الأحداث التي ليس بها متحدث (مظاهرة مثلاً) لأنه يسجل أفضل نتيجة لكل المعطيات الصوتية المحيطة.
##'''التسجيل ما بعد التصوير:''' أي تسجيل الحوار أو التعليق في الستوديو في مرحلة ما بعد الانتاج:
###''الدوبلاج (Over dubbing):'' وفيه يسقط الممثل صوته على الصوره.الجدير بالذكر أن معظم أفلام هوليوود تستخدم هذه الطريقه لضمان إنتاج جيد لصوت الحوار، ولكننا ننصح بتسجيل الاصوات بشكل حي أينما استطعنا، وذلك للحفاظ على الطاقة التمثيليه ونقلها بأصدق طريقه وتخفيف عبء الانتاج.
###''التعليق الصوتي (Voice over):'' يستخدم في الافلام الوثائقيه أو التقارير، أو حتى في الافلام التي تحوي على صوت راوي يحكي القصه.
#'''المؤثرات:''' وهي أصوات الحركه والمكان في المشهد، وفي أغلب الاحيان يتم ادخلها في مرحله ما بعد الانتاج:
##''المؤثرات المباشرة:'' كصوت اللكمه أو الانفجار...إلخ. وهي نوعان واقعي وفوق الواقعي. فلو أخذنا صوت لكمه اليد، يمكننا تسجيلها وإستخدامها كما هي ولكن سيكون تأثيرها ضعيف في المشهد (إلى لو كان هذا مقصوداً من المخرج)، ويمكننا أيضاً تغير صوت اللكمه برفع شده الاصوات الحاده فيها أو المنخفضه واضافه صوت عليها كصوت سقوط كتاب على الأرض، مما يجعل صوت اللكمه هذه فوق الواقعي، ولكن في المشهد سيكون واقعيهاً مع قدره أكبر على نقل قوه اللكمه للمشاهد.
##''أصوات الحركه:'' مثل صوت المشي على الأرض أو على الخشب، أو صوت إغلاق الباب أو تحريك الملعقه في كوب...إلخ. عادةً ما تفبرك هذ الاصوات من قبل شخص متخص يسمى '''فنان الفولي''' (Foley artist)، وظيفته هي إعادة خلق أصوات المشهد والمؤثرات، وعادة ما يستخدم في ذلك مواد وأغرض غير متوقعه. فكم من مشاهد الحركه التي تحتوي على لقطات قتالية هي فعلياً أصوات مسجله للضرب على الخس أو الجزر، أو رمي كتاب ثقيل على الأرض..أو مثلاً صوت رفرفه العصفور، تم تسجيله برفرفه قفازين جلديين، أو صوت طقطقه النار في الموقد، مسجله بتكوير أو الحك على شريحه من السيلوفان...إلخ. سوف نخصص جلسه كامله لنخلق أصوات بهذه الطريقه نحاكي بها عمل فنان الفولي.
##''الأصوات المحيطة:'' وهي أصوات كصوت السيارات في الشارع أو صوت العصافير أو الريح أو جريان المياه في الطبيعه، أو صوت الناس في قهوه...إلخ. عادةً ما تسجيل هذه الاصوات بشكل منفصل في نفس مكان التصوير، ويتم تركيبها لاحقاً على الصوره.
#'''الموسيقى:'''
##''السردية:'' وهي مؤلفات موسيقية يتم تسجيلها في ستديو مع موسيقيين أو تنتج رقمياً على الحاسوب، يكون دورها تعزيز الأثر الدرامي أو الهزلي في المشهد.

بعد هذا التصنيف المطول، يقترح المدرب خطوات بسيطه يمكن اتبعها عند البدء بتصميم صوتي لمشهد ما:
# قراءه سيناريو المشهد وعدم القفز مباشرةً إلى مشاهده الصوره، لسماعه من زاوية تُعمل الخيال
#البحث عن أصوات '''الناس'''، '''الاشياء''' و'''الحركة''' في المشهد
#البحث عن أصوات المكان / الطبيعه المحيطه بالمشهد
#العثور على كلمات تلمح لمشاعر مثل خوف، فرح، ترقب، توتر، حب...
# لحظات فيها تغير دراماتيكي في منحى أو أحدث المشهد، مثل لحظه موت البطل، إكتشاف الكنز الضائع، إنتصار الخير، أو إنتصار الشر...
# وضع خريطه صوتية بذلك كما فعلنا في الجلسه الأولى ، '''مع لائحه بكل الاصوات التي نحتاجها'''
# تحديد الاصوات التي سيتم تحميلها من تلك الصوات التي نرغب بخلقه بأنفسنا

'''المرحله الثانيه(30 دقيقه):'''

عرض عملي طويل يظهر فيه المدرب مواقع مجانيه على الانترنت لتحميل عينات صوتيه وطرق لاستخراجها إن لم تكن جاهزه للتحميل أو إذا كانت في مقاطع فيديو.

يقول المدرب أنه يوجد على الانترنت مواقع كثيره وطرق مختلفة للحصول على عينات صوتيه وموسيقيه:
*مواقع متخصصه لتحميل العينات الصوتيه كالمؤثرات وأصوت المحيطه،البعض منها مجاني مثل [https://www.freesound.org freesound] [http://www.hongkiat.com/blog/55-great-websites-to-download-free-sound-effects/ وهنا لائحه] ب-55 موقع آخر ، *كما أنه يوجد مواقع تتيح لنا تحميل مقطوعات موسيقية أو أغاني لإستخدامها بهدف غير تجاري، يمكننا استخدامها كموسيقى سردية في مشاهدنا مثل موقع [https://soundcloud.com/ Soundcloud] إذ أن الكثير من المقطوعات لديها زر تحميل Download بالتالي نستطيع استخدمها '''شريطه ذكر المصدر في عملنا النهائي.'''
*في كثير من الاحيان يعجبنا مقطع أو صوت ما في فيديو على Youtube ونريد إستخدامه في مشاهدنا، ولكي نستطيع فعل ذلك، يوجد مواقع وبرامج تمكن من إستخراج الصوت من أي فيديو على youtube، مثل [http://www.listentoyoutube.com/ ListenToYoutube] كل ما علينا فعله هو وضع رابط الفيديو في خانة "Enter your Youtube URL" على هذا الموقع، ومن ثم الضغط على زر "Convert" ستبدء عمليه إستخراج الصوت من الفيديو إلى ملف من نوع MP3، عند الانتهاء سيظهر رابط "CLICK HERE to get your Download Link"، بالضغط عليه ستظهر صفحه فيها زر كبير "Download MP3" عند الضغط عليه ستبدء عمليه التحميل.'''يجب التأكد من أن الملف الذي يتم تحميله هو من نوع MP3 وذلك لتفادي تحميل ملفات اعلانيه قد يدفع بها الموقع إلى اجهزتنا'''. أصبح لدينا الآن ملف صوت يمكننا إستخراج المقاطع التي تهمنا مستخدمين Audacity.
*يوجد أيضاً برنامج مجاني ومفتوح المصدر إسمه [http://www.getmiro.com/download/Miro] ممكن تحميله على اجهزتنا بنسخته 5.0.4-rc، يسمح لنا أيضاً بتحميل مقاطع كامله من youtube و vimeo وغيرها، يمكننا إستخدام هذه المقاطع في اعمالنا (مع ذكر مصدرها) أو إستخراج الصوت منها بإستخدام Audacity. يشرح المدرب تحميل البرنامج وطريقه إستعماله.
*لو كان لدينا مقطع فيديو ونريد إستخراج الصوت منه، فيمكننا فعل ذلك في Audacity، علينا أولاً تحميل ملف إضافي يسمح ال-Audacity بقراه ملفات الفيدو كي يستطيع إستخراج الصوت منها ، ويسمى مكتبه '''FFmpeg'''، و[http://manual.audacityteam.org/o/man/faq_installation_and_plug_ins.html#ffdown هنا] طريقه التحميل والضبط
كل ما علينا فعله بعد ذلك هو تشغيل Audacity، والذهاب إلى قائمه '''ملف>إستيراد> صوت'''، ثم إختيار ملف الفيديو، سيقوم Audacity أوتوماتيكياً بإستخراج الصوت منه وضعه على مسار جديد.

'''المرحله الثالثة(50 دقيقه):'''

نشاط طويل يحمل ويستخرج فيه المشاركين الأصوات الرقمية الجاهزة لمشاهدهم ويحرروها بإستخدام Audacity لتكون جاهزه للإستخدام في مشاهدهم من الجلسه الأولى. على المدرب مساعدة كل من المجموعات الاربع والتأكد أنهم يقومون بتنزيل الاصوات عوضاً عن إستعمال Facebook مثلاً (يفضل الطلب من مسؤول الشبكة في المؤسسه أو المدرسة بمنع الولوج إلى مواقع مثل facebook أثناء أي جلسة) ، وان يتأكد أنهم يقومون بتحرير الاصوات وتنظيفها في Audacity، وأنهم يضعوها تحت مسميات ذات معنى دقيق كي يسهل الوصول إليها وأستخدامها في مرحله التركيب مع الصوره. بعد الانتهاء يجمع المدرب جميع الاصوات في مكان مركزي ، ليكون ذلك بمثابه مكتبه صوتيه خاصه بالمشاركين، يمكنهم اثرائها في أي وقت، ويستطيع أي مشارك إستخدام أي من الاصوات سواء كانت خاصته أو خاصة زميلته.

===اسئلة تقييم===

'''(خمس دقائق)'''

*من هو فنان الفولي؟ وكيف يعمل؟
*ما هي الخطوات التي يمكننا اتباعها لمقاربه تصميم صوتي لأي مشهد؟
*هل يمكننا إستخراج الصوت من ملفات فيديو لكي نستخدمها في مشاهدنا؟
*ما هو نوع الميكرفون الانسب للتسجيل في الشارع المزدحم؟ ولماذا (Dynamic)

===خطه الجلسه الثالثه===

'''ملاحظه:''' خطه الورشة ومواضيعها ونتائجها المرجوه موجوده في [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#تحضير ماقبل الجلسات|أعلى الصفحه]]

'''المرحله الأولى(15 دقيقه):'''

نقاش وعرض عن موضوع خلق الاصوات لإستخدامها في الصوره.

يبدء المدرب بعرض مقطع [https://www.youtube.com/watch?v=OONaPcZ4EAs فيديو] يظهر فيه فناني فولي Foley أثناء تسجيل جميع أصوات الحركه في مشهد من فيلم. بعد الانتهاء من المشاهده، يقول المدرب أن معظم الاصوات التي نراها في أفلام ليست مسجله أثناء التصوير، بل مفبركه على طريقه فولي في ستديو مخصص لذلك. يحتوي هذا الستوديو على كم هائل من الخرده، من حديد وخشب وبلاستيك، وأحذية، آلات قديمه، رمل ، حصا، قماش، جلد...إلخ. كما يحتوي على ميكروفونات من نوع dynamic أو condenser لإلتقاط كل الأصوات عن قرب وبوضوح تام. كما رأينا في الفيديو، يقوم فنان الفولي بمشاهدة الصوره وبإصدار أصوات بالتزامن معها، على أن تكون هذه الاصوات قريبه جداً إلى الواقع. في كثير من الاحيان إن صوت العنصر في الصوره يمكن اعاده خلقه بإستعمال شيء أو مجموعه أشياء أخرى ، من مواد مختلفه تماماً، على أن تكون الحركه متطابقه مع الصوت. عادة ما يعمل فنانو الفولي في مجموعات لكي يمكنهم إحداث أكبر عدد من الاصوات في مشهد من دون التوقف وقطعه، وهذا يساعد على اخذ عينتات أكثر واقعية ، كما يسهل عمل مهندس الصوت خلال عمليه المزج، ولاحقاً يسهل عمل مسؤول المونتاج عند تركيب الاصوات على الصوره.

أن فن الفولي يعتمد على المخيله الخصبه والإبداع، وفيه متعة كبيره جداً ،اذ أننا نستطيع خلق أصوات من أي شي من حولنا وأستعمالها في مشاهد فيديو، من بيتنا،من مدرستنا، من الشارع، حتى يمكننا تجميع كل الاغراض التي لم نعد بحاجه إليها وإعاده استخدامها في خلق أصوات ليكون بمثابه ستوديو الفولي خصتنا.

يسأل المدرب ما هي الاصوات التي تريدون تسجيلها لمشاهدكم، على أن تستعملو أشياء موجوده هنا في مكان الجلسه؟
نحتاج هنا لأن نفكر ونبدع بقدر الإمكان، فلو استطعنا تأليف أصواتنا مستخدمين فقط الادوات من حولنا، سيصبح سهلاً علينا تأليف أصوات أكثر، واختيار مواد أخرى في التأليف عندما يكون لنا القدره على الحصول على مواد أكثر.

'''المرحله الثانيه(ساعه ونصف):'''

نشاط طويل يخلق فيه المشاركون أصوات مستخدمين مواد وموارد محيطه بهم لاسخدامها في مشاهدهم من الجلسه الأولى.

يطلب المدرب من المجموعات الاربع بالنظر إلى لوائح الاصوات خاصتهم، ومن ثم النظهر في الغرفة من حولهم، ومحاولة جرد كل ما هو موجود فيها، واللذي يمكن إستعماله في عمليه خلق الاصوات (يمكن أيضاً إستخدام الاماكن الملحقه بمكان الجلسة لو أمكن ذلك، مثل حديقه أو حمام...) يمكن في هذه المرحله أن يغيروا اختياراتهم السابقه بخصوص الأصوات التي كانو قد قررو تسجيلها، والأخرى التي قاموا بتحميلها عن الانترنت،وذلك حسب المعلومات الجديده في هذ الجلسه والامكانيات المتاحه.

يقول المدرب الآن، اننا سنأخذ كل الوقت المتبقي من الجلسه للقيام بالآتي:
#إكتشاف طريقه إصدار أصواتنا بالمواد المتاحه، والتمرن على انتاجها بشكل متكر وبالنوعية التي تناسب المشهد
#تسجيل الأصوات مستخدمين الميكروفونات الموجودة في سماعات الرأس خاصتنا بتقريبها من مصدر الصوت وعدم هزهزه الميكرفون أو الامساك به أثناء التسجيل، ومحاوله التنسيق مع المجموعات الأخرى للحصول على فتره هدوء أثناء التسجيل. يجب أن تكون الاصوات المسجله متزامنه مع الحركه في المشهد.
#تحرير الاصوات وتنظيفها كما تعلمنا في جلسات تحرير الصوت من دخول وتلاشي تدريجي سريع، وموازنه الطيف الصوتي ، وادخل موئثرات عليها لو احتجنا ذلك...
#حفظ الاصوات في ملفات WAV وتحت مسميات دقيقه تصف الصوت ومكان إستخدامه المزعم في المشهد.

على المدرب متابعه العمل ومساعدة المجموعات في التنسيق فيما بينها لتسجيل أصواتها مراعيةً فتره التسجيل للمجموعات الأخرى، كما يقدم المدرب المساعده التقنية وتقديم المشورة في تأليف الاصوات وتسجيلها فقط لو كان هنك حاجه ماسه لذلك (توقف مجموعه عن العمل لعدم قدرتها على تحديد اولوياتها أو أصواتها، أو لمشكله تقنيه في التسجيل تتعدى ما تعلموه حتى الآن). كما يشدد المدرب على حفظ الاصوات بشكل ممنهج لتسهيل الوصول إليها في الجلسات اللاحقه.

===اسئلة تقييم===

'''5 دقائق:'''

*برأيكم ما هي المواقف التي نكون فيها مجبرين على إستعمال فن الفولي؟ (أثناء التصوير يتعثر إلتقط أصوات مباشره نقيه، او عندما يكون لدينا مشهد من لقطات متعدده في نفس المكان، فلو أخذنا الصوت أثناء التسجيل، سيكون صوت كل لقطه مختلف في درجه الشده والنقاوة نتيجه موقع الكاميرة المتغير في كل لقطه، فنقوم بتسجيل صوت عام في موقع التصوير، واستخدامه لاحقاً في المونتاج، كصوت ممتد على جميع لقطات المشهد ومن ثم ندخل أصوات الفولي عليه لأعاده خلق واقعيه المشهد.)
*هل لاحظتم فروقات في الصوت عند تسجيلها ، بتقريب أو ابعاد الميكرفون؟ هل يخولنا ذلك إلتقاط أصوات ضعيفه جداً وتكبيرها لتتلاءم مع الغاية في المشهد؟
*ما الفرق برأيكم بين دور فنان الفولي ومهندس الصوت، ومسؤول المونتاج؟

===خطه الجلسه الرابعه===

'''ملاحظه:''' خطه الورشة ومواضيعها ونتائجها المرجوه موجوده في [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#تحضير ماقبل الجلسات|أعلى الصفحه]]

'''المرحله الأولى (40 دقيقه):'''

عرض طويل يتعلم فيه المشاركون أساسيات إستخدام برنامج Kdenlive للمونتاج الرقمي، مع التركيز على الشق الصوتي فيه.

يقول المدرب أنه بعد أن حملنا عيناتنا الصوتيه،وخلقنا وسجلنا بعضها الآخر، أصبح لدينا الآن كل مكونات "الطبخه" من صوت وصوره. يسأل المدرب: "ماذا سنفعل الآن وكيف؟"

يسمع الردود ويناقشها، ثم يضيف: اذاً نحن نحتاج في المرحله القادمه لتركيب جميع الاصوات على المشهد خاصتنا، وبما أن برنامج Audacity متخصص بتحرير الصوت ولا يمكننا إستخدامه لتحرير مقطع فيديو، فسوف نستخدم برنامج إسمه '''Kdenlive'''، وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، نستخدمه في عمليه مونتاج الصوره. نحتاج دائماً ل Audacity لكي نحرر الصوت ليصبح جاهزاً لإستخدامه في Kdenlive، ونترك التفاصيل '''البسيطه فقط''' (من الناحية الصوتيه) للعمل عليها في Kdenlive، وأهمها تقطيع الصوت وتنسيقه ليدخل ويخرج في الوقت المناسب حسب حركه المشهد وحاجه اللقطه.

فلنستعرض طريقه إستخدام Kdenline ونتعرف على إمكانياته الأساسيه، وسنركز لاحقاً على تلك المتعلقه بالصوت. الجدير بالذكر، في العادة يكون هناك مصم صوت ومهندس صوت ومسؤول مونتاج، يعملون مع بعضهم البعض لإنتاج العمل، ولكننا الآن نلعب الادوار مجتمعه كي نأخذ فكرة وبداية معرفه لكلٍ من هذه الادوار.

فلنشغل برنامج Kdenlive كما ترون على الشاشه (يتابع المدرب الشرح مستخدماً الشاشه الكبيره مستعملاً أمثله عملية عند التعريف بكل فكره جديده)
*واجه عرض Kdenline: وفيها عده نوافذ، لكلٍ منها تخصص.
**أولاً علينا إنشاء مشروع في Kdenlive لحفظ جميع التغيرات التي سنقوم بها لاحقاً، وذلك بالذهب إلى قامه '''File > New'''، ثم إختيار بنيه المشروع '''Profile: HD 720p 30 fps'''، ثم الضغط على OK
**لائحه المقاطع: موجوده في الأعلى ناحيه اليسار، تمكننا من رؤية وإستيراد مقاطع '''الفيدو''' و'''الصوت''' التي نريد العمل عليها. نضغط على المثلث الاسود الصغير ونختار "Add clip"، ثم نختار الملف. سيظهر فوراً في لائحه المقاطع هذه.
**عند استيرادنا لملف ما، يمكننا تجريبه والإطلاع على محتواه، بإستخدام نافذه '''عرض المقاطع'''، وهي موجوده يمين-أعلى الشاشه. عند الضغط على أي ملف في لائحه المقاطع، يمكننا عرضه فوراً في نافذه '''عرض المقاطع'''، بمجرد الضغط على زر التشغيل فيها.
**مسارات الفيدو والصوت أو نافذه '''الخط الزمني'''، وهي النافذه التي تأخذ الحيز الاكبر في أسفل الشاشه، وفيها مسارات فيديو والصوت كما هو مبين على كل مسار بكلمه Video 1 أو، Video 2, Audio 1, Audio 2 ...إلخ.لو سحبنا ملف فيديو من لائحه المقاطع، ورمينا به على إحدى مسارات الفيدو، سنلاحظ أن بعض الصور من محتوى الفيدو قد ظهرت على المسار، كما أن هناك شكل موجه صوتيه ظاهر في النصف السفلي منه. إن هذه الموجد هي عبارة عن الصوت الموجود في الفيديو. أما لو سحبنا ملف صوت من لائحه المقاطع ورمينا به على إحدى مسارات الصوت، فستظهر موجه صوتيه فقط، تماماً كتلك التي نراها في برنامج Audacity. في أي من الاحوال، كوننا اضفنا الآن مقطع صوتي وآخر فيديو، يمكننا الآن العمل عليهم بالتزامن، وهذا هدفنا الأساسي من إستخدام Kdenlive. نلاحظ أن لكل مسار زر تخريس Mute، كما هو الحال في Audacity، ولكن الجديد في Kdenlive، أنه يوجد '''زر التعميه''' Hide Track ، لو ضغطنا عليه، ستختفي الصوره خاصه المسار المعني عند التشغيل، وبالضغط مجدداً سترجع الصوره لحاله العرض الطبيعي.
**نافذة المؤثرات والتحولات: موجوده في وسط الشاشه، من خلالها نستطيع اضافه مؤثرات صوتيه ومرئيه على أي مسار. تتيح هذه النافذ عدد كبير جداً من الإحتمالات لتصحيح الصوره أو الصوت أو للتأثير عليهم بشكل فني مبدع، أو لمعالجه المشاكل لنحصل على النتيجه المرغوبه. سنتطرق لاحقاً لبعض المؤثرات وموضع وطريقه استخدمها.

*بعض تقنيات الاستخدام:
**يتيح لنا Kdenlive نفس إمكانيات القطع واللصق، والنسخ الموجوده في Audacity، والقدره على تقليم '''Trim''' أطراف المقاطع، وتغير مكانها نسبةً لبعضها البعض على المسارات وبالنسبه للخط الزمني العام. كما يمكننا تجزئه مقطع/لقطه لأكثر من جزء كي نستطيع تقريبها أو تأخيرها في الوقت '''Cut clip'''،أو العمل والتأثير عليها بشكل منفصل. ينطبق ذلك على صوره كما ينطبق على الصوت '''(يعطي المدرب مثالاً عملياً لكل ماذكر ليظهر طريقه الاستعمال بدقه)'''.
**يوجد خط عمودي أسود على نافذه الخط الزمني، وهذا الخط يبين اللحظه التي سيتم منها تشغيل المسارات. يمكننا تحريك هذا الخط لأي مكان، ومن ثم الضغط على زر التشغيل. كما يمكننا إستخدام زر Spacebar على لائحه المفاتيح للقيام أيضاً بتشغيل المسارات، ونضغط مجدداً لإيقافها.
**عند وضع مقطع فيديو على إحدى المسارات يمكننا فصل الصوت خاصته ووضعه على مسار صوتي مستقل، يسمح لنا ذلك بالعمل بحرية على الماده الصوتيه من دون التأثير على الصوره، كل ما علينا فعله هو النقر على المقطع المعني (يصبح محدداً باللون الاحمر)، ثم النقر بالزر الايمن للفأره > '''Split Audio''' > ، ومجدداً النقر بالزر الايمن للفأره > '''Ungroup Clips'''. أصبح لدينا الآن مسار صوتي جديد مستقل تماماً عن مسار الفيديو.
**يمكننا التحكم بشده/علو الصوت لكل مقطع، وذلك بإضافه تأثير صوتي عليه إسمه Gain، وهو موجود في نافذه المؤثرات في شجره الاختيارات، تحت الفرع Audio Correction > Gain. نقوم بسحب هذا التأثير ورميه فوق مقطع الصوت أو الفيديو المراد تصحيح شدة الصوت فيه، سيظهر مربع جديد في نفس نافذ المؤثرات ولكن تحت تبويب '''Effect Stack'''، من هنا يمكن رفع أو تقليل مؤشر الربح Gain لزيادة أو تقليل شده الصوت للمقطع.
**الدخول والتلاشي التدريجي: كما هي الحال في Audacity، فلو اقتربنا بالفأره من الزوايا العليا في طرفي أي مقطع صوتي أو فيديو، ستظهر علامة خضراء نابضه، عند الضغط والسحب عليها، سيحدث ذلك تأثير دخول أو تلاشي تدريجي للصوت والصوره، ولو كان مقطع الصوت منفصلاً عن الصوره، فإن هذا التأثير سيحدث فقط على المقطع الصوتي.
**هناك تأثيرات كثيره في Kdenlive، ويتم إستخدامها بنفس الطريقه: نختار التأثير من القائمه، نرميها فوق المقطع الصوتي أو الفيدو، ستظهر متحكمات جديده خاصه التأثير المضاف، نستطيع تغير محدداتها، وبالتالي تحديد مدى التأثير على الصوت أو الصوره. يعطي المدرب أمثله حيه بتجريب جميع المؤثرات تحت فرع Audio و Audio correction. ينوه المدرب أن بعض التأثيرات تعمل على الصوت فقط والآخر على الصوره، وبعضها يعمل للإثنين معاً. يعطي المدرب أيضاً أمثله عن بعض مؤثرات الصوره البسيطه مثل Fade to black، وFade from black، ويظهر كيف أنها تأثر على الصوت بنفس الطريقه.

*يشرح المدرب: لعل أكبر الفروقات بين العمل على Kdenlive و-Audacity، أن الأول يحتاج لطاقه معالجه وسعه تخزين عاليه للحاسوب، وذلك لكبر حجم ملفات الفيدو مقارنةً بملفات الصوت. إختلاف مهم آخر في Kdenlive، عندما نريد تصدير المشروع الذي نعمل عليه كي يمكننا عرضه مثلاً على التلفاز أو الحاسوب أو جهاز تشغيل للصوره، فعلينا القيام بعمليه تظهير '''Rendering'''، وفيها يركب Kdenlive كل المقاطع مع بعضها البعض ويصهرها في قالب، ينتج عنه ملف فيديو يمكن استخدامه. هناك أنواع كثيره من ملفات الفيدو (كما هي الحال في الصوت)، ولكننا سنستخدم في جلساتنا ملفات '''.MP4''' لسهوله التعامل معها وتشغيلها على برامج مختلفه، وحجمها المعقول ونوعيتها نسبةً لأنواع ملفات الفيدو الأخرى. لتصدير الملف علينا '''تظهيره'''، بالضغط على زر '''Render''' الموجود أعلى الشاشه وفيه نقطه حمراء، ثم نختار نوع الملف '''MP4'''، ثم نضغط على '''Render to File'''. إن هذه العمليه تأخذ وقتاً طويلاً أحياناً حسب طول المشروع الذي نقوم بتصديره. عند إنتهاء ال-Rendering، سيتم حفظ ملف فيديو في المكان الظاهر على الشاشه.

*يجب علينا أيضاً حفظ المشروع في Kdenlive لكي نستطيع الرجوع إله في المستقبل وتكمله العمل متى اردنا. الجدير بالذكر، إن نوع ملف Kdenlive هو '''.kdenlive''' ، وهو لا يحتوي على صوت أو صوره، بل هو مجرد ملف إداري يسمح لنا بالرجوع لنفس وضع المونتاج فيما بعد. للقيام بالحفظ، نذهب إلى القائمه '''File > Save''' as، ونعطي إسماً للمشروع، ونضغط Save

'''المرحله الثانيه (15 دقيقه):'''

يعطي المدرب المشاركين بعضاً من الوقت، يطلب منهم تجريب ما تعلموه عن Kdenlive، وأختبار وإكتشاف خصائصه، خصوصاً التأثيرات وتحرير الصوت والصوره معاً أو بشكل منفصل، من نسخ و قطع ولصق، وتقصير أو تطويل مشاهد. يمكنهم إستعمال أي فيديو من يوتيوب (تحميله بواسطه برنامج Miro) للقيام بعمليه التجريب هذه. يدور المدرب بين المشاركين للاجابه على اسئلتهم.

'''المرحله الثالثه (40 دقيقه):'''

يوزع المدرب المشاركين في مجموعات من شخصين، يطلب من كل مجموعه البحث عن مقطع كرتوني على يوتيوب وتحميله بإسخدام Miro. علينا تأليف حوار بين شخصيات المشهد، على أن لا يكون للحوار أي صله بالحوار الأصلي، فالباب مفتوح لمخيلتنا، نستطيع تغير صوتنا لو اردنا كنوع من تقليد الشخصيات في المشهد، إما أثناء الأداء/التسجيل، أو في Audacity لاحقاً. يجب أن لا تزيد مده الحوار عن '''دقيقه واحده'''. بعد إختيار المشهد، نألف الحوار، وبعد ذلك نتمرن عليه مع الصوره، وبعدها نقوم بتشغيل Audacity والبدء '''بالتسجيل'''، وفي نفس الوقت، ننتقل إلى يوتيوب ونشغل الفيدو لكي نستطيع تسجيل الحوار بالتزامن مع الصوره. بعد محاولات عده، وبعد أن نقتنع بالإداء، نقوم بإسخدام Kdenlive، وأنشاء مشروع جديد، وإستيراد مقطع الفيديو، وتخريس المسار الصوتي فيه. ثم نقوم بإستيراد حوارنا المسجل ونركبه على الفيديو بدقه. يمكننا إدخال بعض الاصوات من الفيديو الاساسي على أن لا تكون جزء من الحوار الاصلي ، بل مجرد أصوات حركه أو محيطه (تذكر فصل مسار الصوت عن مسار الصوره)... بعد الانتهاء نقوم بتظهير (Render) المشهد، تحت نوع ملف '''MP4.'''

يقوم المدرب بمساعده المجموعات، خصوصاً في إختيار مقاطع قصيره كي يتثنى لهم الوقت بالعمل والإنتهاء منها ضمن وقت الجلسه.

'''المرحله الرابعه (10 دقيقه):'''

تعرض المجموعات اعمالها.

===اسئلة تقييم===

'''خمس دقائق:'''

*ما اهميه فصل الصوت عن الصوره أثناء العمل على Kdenlive؟
*ما هي الطريقه الانسب للعمل على مشروعنا: تحرير الصوت في Kdenlive أو Audacity؟
*ما هي المشاكل أو الصعوبات التي واجهتكم أثناء العمل على المقطع الكرتوني؟ وكيف تغلبتم عليها؟
*هل تعلمون لماذا نرى في تصوير الافلام ، قبل البدء بالتسجيل ، يوجد دائماً شخص يحمل لوح خشبي أو بلاستيكي صغير، يطبق بطرفيه بسرعه أمام الكاميرا محدثاً صوتاً مرتفعاً، فيبدء التصوير؟ (يستخدم الصوت الناتج عن '''الكلاكيت''' Clacket كنقطه '''مرجعيه''' Reference بين الصوت والصوره، يتم على اساسها لاحقاً أثناء المونتاج، اعاده خلق تزامن بين الصوت والصوره، بجر مسار الصوت عند صوت الكلاكيت وضعه تماماً عند حدوث الكلاكيت على الصوره، بذلك، تتزامن جميع الحوارات والأصوات في المشهد مع الصوره وبشكل تلقائي. نحتاج ذلك خصوصاً أثناء التصوير، عندما يتم تسجيل الصوت على جهاز مستقل عن الكاميرا، يحمله مهندس الصوت أو تقني الميكرفون لتسجيل الحوار. يجدر الذكر اننا لا نحتاج بالضروره لكلاكيت لخلق التزامن، فيمكننا التصفيق بشده، مره واحده أمام عدسه الكاميرا ، لنحصل على نفس النتيجه).

===خطه الجلسه الخامسة===

'''ملاحظه:''' خطه الورشة ومواضيعها ونتائجها المرجوه موجوده في [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#تحضير ماقبل الجلسات|أعلى الصفحه]]

'''المرحله الأولى (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يرجع فيه المشاركون للعمل على مشاهدهم من الجلسة الثانية ويبدأون بتركيب جميع الاصوات في Kdenlive

يقول المدرب: لو رجعنا إلى مقطع الفيدو الذي عملنا عليه في الجلسات الثلاث الأوائل، أصبح لدينا الآن مكتبة من الاصوات التي اخترناها أو سجلناها من أجل مشاهدنا، كما أننا قمنا بتنظيف وتحضير تلك الاصوات بشكل أن تصبح جاهزه للتركيب والمزج مع الصوره. في جلستنا اليوم، سوف ننهي العمل على مقاطع الفيدو خاصتنا ونعرضها لبعضنا البعض في آخر الجلسة.

إن الخطوة الطبيعية التالية هي أن نقوم بتركيب الاصوات على الصوره وذلك بإستيرادها كمقاطع صوتية في Kdenlive، ومن ثم وضعها على الخط الزمني وتركيبها في أماكنها الصحيحه بالتزامن مع الصوره. إن عمليه التركيب هذه فيها شق تقني بديهي أو آخر جمالي،إذ إن إختيار الموسيقى أو المؤثرات ولحظه دخولها وخروجها،'''أو عدمه'''، له القدره على صنع أو كسر القدره التعبيريه للمشهد، فعلينا التفكير والتجريب إلى أن نحصل على أعلى تأثير ممكن شرط أن لا يشوش ذلك على الحوار(إن وجد) ، وبالتالي على فهم المشاهد، الذي يجب أن يبقى دائماً متصدراً سلم اولوياتنا.

يطلب المدرب من المشاركين بتشغيل Kdenlive والبدء بتركيب اصواتهم على الصوره، '''وينوه''' أن لا نهتم في هذه المرحله إلى ضبط علو الصوت أو إحداث تلاشي أو دخول تدريجي، أو مؤثرات...إلخ، إذ سيكون هذا موضوع القسم الثاني من الجلسة، في مرحله '''المزج'''.
علينا الآن التركيز '''فقط''' على تركيب جميع الاصوات بالتزامن مع الصوره وبالشكل الجمالي الذي يعجبنا، وتوزيعها في مقاطع و مسارات صوتيه مختلفة لتسهيل تعديله ومزجها فيما بعد. على كل افراد المجموعه التناقش والعمل فيما بينهم للوصول لنتيجه ترضيهم.
'''على الأقل'''،يجب على المشاركين تخصيص مسار للموسيقى، وآخر للمؤثرات واصوات الحركه وآخر للحوار.

يعلن المدرب بدء العمل معطياً 40 دقيقه لتركيب الاصوات، ومن ثم يتنقل المدرب بين المجموعات لتقديم المساعده أو النصيحه.

'''المرحله الثانية (20 دقيقة):'''

نقاش قصير عن المزج الصوتي في المشاهد، وأهميه مراعاته للقصه المصوره أو موضوع المنتج.

لو قمتم الآن بتشغيل مشاهدكم بعد تركيب الاصوات عليها، هل تعتقدون أن العمل إنتهى وأصبحت جاهزه للعرض؟ ولماذا؟
يسمع المدرب ردود المشاركين ويناقشها، مع التركيز على فكرة مزج الاصوات ودمجها بشكل طبيعي مع الصوره، ومن ثم يلخص:

هناك موضوع مهم للغاية يجب أن نتكلم فيه: المزج الصوتي مع الصوره، من دونه لا نستطيع أن نعتبر عملنا هذا منتهياً.
إن مجرد تركيب الاصوت بالتزامن مع الصوره ليس كافي، فهناك عالم قائم بحد ذاته يعنى فقط بكيفيه مزج تلك الاصوات لكي تلائم مع الصوره، إن كان من الناحية التقنية، أو من الناحية الجماليه للعمل. إن الاصوات في المشهد لا تقل اهميه عن الصور فيه، وبالتالي تأثيرها على المشاهد هو نتيجه المزج الصحيح والفني، كأن نراعي ضروره وضوح أصوات الحوار في أي مشهدٍ كان، وأن يكون هناك فروقات بين علو جميع الاصوات تتناسب فيه مع بعد وقرب مصدر الصوت من الكاميرا، وذلك لكي يصدق المشاهد أن الصوت هو فعلاً قادم من المشهد ولم يتم اضافته لاحقاً...

سنركز فقط على ثلاث مواضيع اساسيه في المزج للصوره واللتي يجب أن تتحقق في أي لقطه، ونترك لكم الحريه في إكتشاف تقنيات ومواضيع اخرى في وقتكم الخاص. المواضيع اساسيه هي (يكتب المدرب عناوينها على الصبوره):

#'''مستوى علو/شده الاصوات بشكل عام، وشدتها نسبةً لبعضها البعض''' Leveling
#'''معادله الطيف الصوتي لجميع الاصوات كي نستطيع تميزها عن بعضها''' EQing
#'''وجهة السمع''' Point Of Hearing & Pan

فلنناقش كلن منها (يقوم المدرب بعرض عملي على الشاشه الكبيره):

*مستوى علو/شده الاصوات بشكل عام، وشدتها نسبةً لبعضها البعض: يجب إعتبار شده صوت الحوار كنقطه مرجعيه أثناء المزج، أما باقي الاصوات من موسيقى،ومؤثرات واصوت محيطه فيجب تحديد شدتها كأقل أو اعلى نسبةً للحوار. كخطوه أولى يجب ضبط الشده العامه للحوار، بشكل أن يكون مسموعاً بوضوح، ننصح أن يكون على 70% من أقصى صوت في المشهد(عندما لا يكون هناك حوار، ممكن إعتبار الموسيقى هي النقطه المرجعيه، وضعها على 70%.). للقيام بذلك نستطيع اضافه تأثير Audio Correction > Gain على المسار للتحكم بشدته، ومن ثم إظهار مؤشر الشده الصوتيه بالذهاب إلى قائمه View > Audio Signal، سيظهر في وسط الشاشه نافذ صغيره سوداء، عند تشغيل أي صوت ستظهر مربعات ملونه بين الأخضر والصفر والأحمر، تمكننا من تحديد شده الصوت بشكل تقريبي. أثناء تشغيل صوت الحوار منفرداً (إستخدم خاصيه التفريد Solo/Mute) ، يجب علينا تحريك متحكم الربح Gain في نافذة المؤثرات، على أن نحصل فقط على القليل من المؤشرات صفراء اللون، أي ما يعادل 70% من المسافه بين أسفل وأعلى المؤشر. يجب الامتناع تماماً عن إحداث مؤشرات حمراء،إذ أنها تعني أن صوت يتم تشويهه لشده علوه. بعد ضبط شد صوت مسار الحوار، وبشكل معزول عن باقي الاصوات، يمكننا الآن ازاله التفريد Solo عن المسار لكي نسمع باقي الاصوات. القاعدة العامه في مزج الاصوات المختلفة هي أن تكون الأصوات المحيطه موضوعه على 40% والموسيقى على 75%,وأصوات المؤثرات على 80% كحد أقصى، أي أن توزع تلك الاصوات تحت أو فوق صوت الحوار(70%) ، وفي كل الاحوال يجب أن لا نحصل على مؤشرات حمراء، خصوصاً عندما يكون لدينا صوت حوار وصوت إغلاق باب مثلاً يحدثان في نفس الوقت. الهدف هنا ليس اعطاء وصفة واحدة لا بديل عنها، بل فقط إظهار طريقه التفكير والعمل. من المهم جداً أن تتساوى شده جميع المقطع فيما بينها،وذلك لكي نحصل على انسيابيه في الصوت عند الانتقال فيما بينها، وكي لا نسبب أيضاً مفاجأه أو صدمه للمشهد لو كان هناك فرق كبير بين شدة المقطع الصوتيه. ولو اردنا تغير شده الصوت بشكل تدريجي أثناء المشهد، فيمكننا طبعاً إستخدام تأثير الدخول أو التلاشي التدريجي كما رأينا سابقاً، ولكن لو اردنا فعل ذلك في وسط مقطع ما فيمكننا اضافه تأثير Audio Correction >Volume Key framable على المقطع الصوتي المعني، سيظهر خط أبيض أفقي على مسار الصوت ممتد من أوله إلى آخره ، يمكننا وضع أي نقطه من الاصوات على أي شده صوت نريدها وذلك بالنقر المزدوج على الخط لخلق نقطه تحكم حمراء، ومن ثم رفع أو خفض تلك النقطه لزيادة أو تخفيض شده الصوت على التوالي.
*معادله الطيف الصوتي لجميع الاصوات كي نستطيع تميزها عن بعضها، إذ لو قمنا بمزج الأصوات المختلفه من حوار ومؤثرات وموسيقى وصوت محيطه، ستتنافس فيما بينها في الحيز النغمي أي الطيف الصوتي، وبسهوله يتعثر على المشاهد تميز الاصوات عن بعضها البعض. لحل هذه المشكله يجب علينا إستعمال EQ، أي معادله الطيف الصوتي/النغمي، ونحدث فيه فراغات أو نتؤات لكل مسار على حدا حسب طبيعته. فيما يلي إقتراح عام لبعض أهم التعديلات الممكنة لتحسين تمركز الاصوات في الطيف وبالتالي مساعده المستمع على تميزها جميعاً(يقوم المدرب بتشغيل Audacity وأستيرد مقاطع صوتيه كالآتي والشرح عليها ):
**مسار الصوت: يتواجد الصوت البشري في منطقه الترد 500hz إلى 2.5khz من الطيف الصوتي، فعلينا إحداث نتوء (تكبير الصوت) في هذا المدى، لتمكين الحوار من البروز بين بوتقه الاصوات الأخرى. ومن ناحية ثانيه، يجب إخفاء جميع الاصوات تحت 100hz، وفوق 10hz، وذلك لقطع الطريق على أصوات عميقه أو حده جداً ممكن أن تأثر على نقاوة صوت الحوار، ويساعد ذلك أيضاً طبع جميع أصوات الحوار بنفس اللون الصوتي، أي التوكيد على فكرة أنه تم تسجيلها بشكل طبيعي ومنسجم. ثم تقليل نسبه الاصوات عند 300hz تقريباً ، بمعدل (-)4db، فهذا يساعد على ازاله ضوضاء المشهد، الذي يكون سببه عادةً انعكاسات الصوت أثناء التسجيل أو نوع الميكرفون المستخدم.
**مسارات الموسيقى والمؤثرات التي تتوازى مع حدوث حوار في المشهد:إحداث حفره صغيره بين ترد 1Khrz و2Khz، بتقليل الصوت فيها بنسبة (-)10db وذلك لتفريغ مكان في الصوت لكي يستطيع صوت الحوار الجلوس فيها في أذن المستمع، أي في قدرته على الاستماع للحوار بوضوح وسماع الموسيقى المؤثرات بشكل مساعد غير مشوش، وعدم ترك الاصوات لتتنافس فيما بينها، وبالتي إزعاج المستمع.

*وجهة السمع: الصوت ليس مثل الصورة. الكاميرا تحدد ما تراه، و لكن الصوت يسجل كل ما يسمع، يميناً أو يساراً، قريباً أو بعيداً. و لهذا لابد دائمًا من وضع في الاعتبار أنه عند تشغيل الصوت مع الصوره يجب علينا اعاده خلق الواقع، أي إصدار الاصوت من أماكن مختلفه من المشهد لتتماشى مع ما نراه في الصوره. فمثلاً ، لو كان هناك صوت لبوق سيارة متوقفه على يمين المشهد، فيجب علينا إصدار الصوت بشكل أساسي من مسارات/مكبرات الصوت ناحية اليمين، وذلك بتغير متحكم Pan، وضعه على ناحيه اليمين على مقطع الصوت المعني. ينطبق هذا المثل على جميع أصوات المؤثرات والحوار، ولكن يصعب تطبيقه على صوت الموسيقى و الاصوات المحيطه مثلاً، إذ أن الأخيره تأتي من كل الإتجاهات، فعلينا عدم إحداث Pan فيها. للقيام بتغير وجهة الصوت في كدنلفي، يجب أن تكون هذه المقاطع '''Mono''' وليست Stereo ، نضيف تأثير Audio channels > Pan، على المقطع الصوتي المعني، سيظهر خط أبيض أفقي على مسار الصوت ممتد من أوله إلى آخره ، يمكننا وضع أي نقطه من الاصوات على أي جهة نريده وذلك بالنقر المزدوج على الخط لخلق نقطه تحكم حمراء، ومن ثم رفع أو خفض تلك النقطه لوضع الصوت على ناحية اليسار أو اليمين على التوالي. من ناحية أخرى، وللتحكم بعض الصوت وقربه من الكاميرا، فبكل مسطح يجب رفع أو خفط شده الصوت للمقطع. فلو كان هناك صوت لشخص ينادي من بعيد، يجب خفط شده صوته نسبةً للاصوات الأقرب للكاميرا في المشهد. يمكننا القيام بذلك بإستخدمل تأثير ال-Gain كما رأينا سابقاً. ينصح بتقسيم مقطع ما إلى عدة مقطع عند الحاجه وذلك لتسهيل عمليه التأثير عليها بشكل منفصل.

يجدر الذكر أنه يصعب تقديم وصفة وحيده للقيام بعمليه المزج، ولكننا قدمنا بعض الافكار الاساسيه جداً لتوعيه المشاركين على أهميتها وضروره تدريب حساسيتهم وقدراتهم عليها، من شأن ذلك خلق نواة فهم وجهوزيه لدى المشاركين للتعمق أكثر في موضوع المزج الصوتي للصوره، والقدره على تنسيق خلق تنسيق صوتي ومزجه مع مراعاه أبسط واهم المفاهيم، واللتحي من شأنه تمكينهم من إنتاج أعمالهم الشخصيه بنجاح وبنوعيه جيده.

'''المرحله الثالثه (45 دقيقة):'''

نشاط طويل ينهي فيه المشاركون العمل على مشاهدهم بالعمل هذه المره على المزج العام للاصوات مع الصوره كما رأينا في المرحله الثالث من هذه الجلسة، ومن ثم تظهير العمل النهائي ليصبح جاهزاً للعرض. من الضروري أن يقوم المدرب بمساعدة المشاركين وذلك لكثرة المفاهيم الجديده، وعدم التركيز على تفاصيل الدقيقه أو الاتقان المتناهي، بل فقط التأكد من ممارسة المشارك للمعارف الجديده، لكي يتثنى له لاحقاً إن يستكشف ويتعمق فيها لاحقاً في وقته الخاص لو أراد ذلك، وهذا دأماً ما يجب على المدرب تشجيعه.
ينبه المدرب أن عمليه التظهير Rendering تحتاج لبعض من الوقت الإضافي، فعلى المشاركين الانتهاء من مزج مشاهدهم وترك القليل من الوقت للتظهير.

'''المرحله الرابعه (10 دقيقة):'''

تقوم المجموعات بعرض لنتاجها النهائي ومناقشته مع المُدرِّب والمجموعات الأخرى، وخصوصاً أن كل مجموعتين قد عملتا على نفس السيناريو، فمن الممتع اند نلاحظ الفروقات بين عمل كل من منها، والتشديد على اهميه التنوع وان لكلٍ منا كشخص أو مجموعه إتجاه فكري ومخزون يتحكم بنتاجنا، حتى عندما ننطلق من نفس الفكرة. نناقش هنا خيارات الاصوات، وطريقه المزج، ونقوم بتحديد ما نراه/نسمعه بشكل خير واضح ليتثنى للجميع النقد والبناء على ملاحظات بعضهم البعض.

===اسئلة تقييم===

'''خمس دقائق:'''

*هل نستطيع إستخدام شده الصوت للتحكم ببعده وقربه من المشاهد (الكاميرا)؟ وكيف نتحكم بموضع صدور الصوت يميناً أو يساراً؟
*أين يقع الصوت البشري على الطيف الصوتي/النغمي؟ أي تردد؟
*هل هناك ما تستطيعون تغيره في طريقه تسجيل الاصوات الآن بعدما قمتم بعمليه المزج؟ (هل هناك ما يمكن الانتباه له أثناء التسجيل لتوفير الوقت والجهد أثناء المونتاج/المزج؟)
*هل لديكم مشاريع تودون تنفيذها تعمل ما تعلمناه بخصوص علاقه الصوت بالصوره؟

==مراجع==

https://www.youtube.com/watch?v=vJHuXtdcdmw

[http://arabdigitalexpression.org/wiki/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84_%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%8A%D9%86_%D9%84%D9%84%D8%A5%D8%B9%D9%84%D8%A7%D9%85_%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B9%D8%A8%D9%8A#.D8.A7.D9.84.D8.B5.D9.88.D8.AA دليل مصرين للإعلام الشعبي]

https://vimeo.com/creativecommons

https://kdenlive.org

شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2

2016-08-09T15:26:34Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
**سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج استماع ومخرج آخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
**أسلاك Mini-Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لاستخدامها في المرحله الرابعه.
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تقنيات متقدمه للخلط الحي
**التدوير (Loopig)
**المؤثرات الصوتية (FX)
**موازنة الطيف الصوتي (EQ)
**تشغيل العينات (Sampling)
**الكلام الحي (Microphone)
*اختياري: البث الإذاعي عبر الانترنت

'''النتائج'''
*استكمال تعلم برنامج Mixxx (تقنيات متقدمة لل DJ)
**أن يستطيع المشارك تدوير أي مقطع صوتي في مقطوعه
**استخدام المؤثرات الصوتية وموازنة الطيف الصوتي
**تشغيل العينات الخارجية
**استخدام الميكرفون بشكل حي أثناء الخلط
*استكشاف ذاتي لتقنيات جديده في Mixxx وطريقه عملها واماكن استخدامها
*تطبيق كل ما تم تعلمه في عرض حي للمجموعه
*اختياري: فهم كيفية إنشاء محطه بث إذاعي عبر الانترنت

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*أهمية المثابرة والتمرين وتقبل فكره التطور على مراحل من نتائج مقبولة إلى جيدة كأساس في التعلم
*التعديل والتدوير على أعمال الآخرين
*الإشادة بفضل الآخرين
*الثقة بالنفس
*الوصول الى منتج وعرضه أمام جمهور
*الثقة بالجماعة
*الأهلية / الإتقان
*الدقه في العمل

'''الافعال'''
*عرض طويل يشرح فيه المدرب تقنيات متقدمه في إستخدام برنامج Mixxx
*نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم
*نشاط قصير يستكشف كل مشارك بشكل ذاتي تقنيات جديده في Mixxx وطريقه عملها واماكن استخدامها، ويعرضها على زملائه
*حسب خيار المدرب:
**خيار 1: نشاط وعرض حي تقوم مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم، '''أو'''
**خيار 2:عرض طويل يظهر فيه المدرب كيفية إنشاء محطة راديو مجانية عبر الانترنت والبث إليها من خلال Mixxx

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

هذه الجلسة هي تكمله لجلسه [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1]]

سنكمل في هذه الجلسة ما بدأناه في الجلسه الأولى، بتعلم بعض التقنيات المتقدمه لإستعمال Mixxx.

'''ملاحظه هامة:'''

لقد اضفنا في هذه الجلسه هدف '''إختياري''': 'إختيار 2'، وهو عباره عن عرض، يهدف إلى تعريف المتدربين على طريقه إنشاء محطه بث إذاعي عبر الانترنت، واستخدام Mixxx في عملية البث. إن إختيار تحقيق هذا الهدف أو عدمه متروك كلياً للمدرب، وذلك لأن العرض يتضمن بعض المفاهيم التقنية الجديدة و المتقدمه، قد تكون صعبه الفهم على المتدربين في إطار وقت المنهج، وتعتبر خارج إطاره الصوتي والموسيقي.
في نفس الوقت، رأينا أن تقديم الفكره مهم جداً لو اتاحت الظروف وقدر المدرب ذلك بعد أن امضى وقت نوعي مع الفتية، وفهم سرعه تطورهم وإستيعابهم، وذلك لما يضيفه الهدف من قيمه زائدة في تمكين الفتية من الوصول إلى عدد أكبر من المستمعين حول العالم، لعه 'يورطهم' في إكتشاف إحتمالات جديده في التعبير والتواصل.

يجدر الذكر أنه في عدم إختيار المدرب تحقيق هذا الهدف، فإن الجلسة تحتوي على '''خيار 1''', يستطيع المدرب إستخدامه لمتابعه الجلسه.

باقي المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (30 دقيقة):'''

يقول المدرب أننا سنكمل اليوم ما كنا قد بدأناه في الجلسة السابقة، إذ أننا سنتعرف على تقنيات متقدمه في استخدام Mixxx، بهدف زيادة قدرتنا للتعبير من خلاله، وتعلم مفاهيم جديده تثري خياراتنا الابداعية وتجاربنا في عملية الخلط.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل أجهزتهم ، ثم يشرح التقنيات التالية مستخدماً شاشة العرض الكبيره (متبعاً سرعه بطيئه في الشرح):

بشكل سريع جداً، يلخص المدرب ما تعلمناه في الجلسه السابقة (وصولاً إلى التلميح السريع (Hotcues)) يكمل:

*التدوير (Loopig):
نحتاج في بعض الاحيان لإعاده مقطع ما على احدى المسارات، وتكرار ذلك لعدد غير محدد من المرات، بينما نتابع بشكل متوازي سماع المسار الثاني . مثلاً: لو اعجبنا مدخل مقطوعه تعمل على المسار الأول،فيها حركه ايقاعية مميزه، فيمكننا إستخدام خاصية التدوير لتكرار هذا المقطع ليخدم كخلفية إيقاعية للمسار الثاني، مع العلم أنه يمكننا إيقاف عملية التدوير هذه في أي وقت. توجد متحكمات التدوير أسفل شكل الموجه على المسار، وفيها الازرار التالية:

[[image:ShamsharMixLoop.png]]

#أزرار تحديد نقطه الدخول والخروج للمقطع المتكرر وفيها خط عمودي أيسر والآخر أيمن . عند الضغط على زر '''الدخول''' (الأيسر)، ستظهر علامة عمودية على الموجة، معلنةً حفظ هذه النقطة، أما عند الضغط على زر '''الخروج''' (الأيمن)، فستظهر علامه أخرى في آخر المقطع لتحفظ نقطة الخروج، وسيتم مباشرةً إعادة المقطع بشكل متكرر وغير منتهي إبتداءً من علامه الدخول وصولاً إلى العلامه الخروج، كما سيضاء زر '''LOOP''' معلناً أن حاله التدوير هي الآن في وضعية التشغيل. لو قمنا الآن بالضغط على LOOP، سيتوقف التكرار، وسيكمل Mixxx تشغيل المقطوعه بشكل طبيعي.

# هناك أيضاً عدد 10 أزرار يسار زر LOOP ، ثمانية منهم مرقمين كالآتي: 1،2,3,8,16,1/2,1/4,1/8، واثنان يوجد عليهما اشاره سالب '''-''' وموجب '''+'''. عند الضغط على أي من الازرار المرقمه، مثلاً '''4''', سيقوم Mixxx بإضافة نقطة دخول في الموضع المتلازم مع وقت ضغطنا على زر '''4'''، كما أنه سيضيف أوتوماتيكياً نقطة خروج بعد '''4 نبضات إيقاعية''' بالتحديد، ومن ثم يباشر في تكرار هذا المقطع إلى أن نضغط مجدداً على زر LOOP أو على 4. نستخدم باقي الازرار بنفس الطريقه، مع فارق أن مدة المقطع تتغير بحسب الزر المستعمل.إحدى استعمالات هذه الخاصية هي عندما نريد تكرار مقطع، مدته ثمان نبضات مثلاً، وتقليلها بشكل سريع وتدريجي إلى 4, ثم 2 ثم 1 ومن ثم إيقاف التكرار. يخدم هذا عادة في خلق حالة ترقب وحماس لدى المستمع، إذ تتراكم النبضات وتقترب من بعضها البعض إلى أن تصبح قريبه جداً، ثم تأتي مرحله الإعتاق، عندما نوقف التكرار ونكمل تشغيل المقطوعه بشكل طبيعي. نسمع هذا الأسلوب كثيراً في الحفلات الراقصه. لنتفادى التنقل بين الازرار المرقمة واحداث تأثير أقوى، يسهل علينا Mixxx إحداث نفس التأثير لو استخدمنا أزرار السالب '''-''' والموجب '''+'''، إذ أنها ستغير مثلاً مقدار التدوير من 4 إلى 8 إلى 16 لو ضغطنا على موجب '''+''' بشكل متكرر، أو من 4 إلى 2 إلى 1 ... لو ضغطنا على سالب '''-'''، طبعا محدثاً تأثير مباشر على ما نسمعه.

*المؤثرات الصوتية (FX)
يتيح لنا Mixxx إحداث تأثير صوتي خاص على المقطوعات واسمه تأثير الشفاه Flanger، يدخل على صوت المقطوعه تعديل طفيف ولكن ملحوظ، وهو عبارة عن صوت متذبذب بطيء يغلف الموجة الصوتية محدثاً تغيراً متحركاً في موازنة الطيف الصوتي (أي يؤثر على درجه علو كل من النغمات فيه) وبالتالي تغير نغماتها/درجاتها. يشبه صوت التأثير، الصوت الحاصل عندما نضع شفاهنا بالقرب من مكبر صوت صغير جداً، مثلاً، خاصه التلفون المحمول، ونشغل عليه أي مقطع موسيقي، فلو حركنا شفاهنا بمحاذاة مكبر الصوت، بحركه تشبه قولنا لكلمة "واااو"، سيتغير الصوت، محدثاً تأثيراً جميلاً. هناك ثلاث متحكمات وزرين في Mixxx موجودين في وسط النافذة بين المسارات،متحكم المتذبذب المنخفض LFO،والعمق Depth، ومعدل التغير، وزرين FX (أي تشغيل التأثير الصوتي). أدعوكم للعب بهذه المتحكمات أثناء تشغيل المسارات لفهم طبيعه الصوت الناتج عنها. ولكن علينا تشغيل هذا التأثير أولاً، بالضغط على زر FX خاصه أي من المسارات، أو لايقافه، بالضغط مجدداً على FX.

[[image:ShamsharMixFx.png]]

*موازنة الطيف الصوتي (EQ)
كما نعلم، يمكننا التحكم بموازنة الطيف الصوتي، بتغير شدة الاصوات الحاده والمتوسطه والمنخفضه. يتيح لنا Mixxx نفس الخاصيه من خلال ثلاث متحكمات موجوده عمودياً في وسط النافذة بجانب المسارات، '''HIGH، MID،LOW'''. كما يوجد بجانب كل من تلك المتحكمات مربع أسود، عند الضغط عليه، يقوم Mixxx بتخريس تام لمجموعه الاصوات الموجوده في هذا المكان من الطيف الصوتي . فلو ضغطنا على مربعي LOW و-MID مثلاً، ستختفي تماماً الاصوات المنخفضه والمتوسطه من المقطوعه، محدثهةً بذلك تأثير ممتع ،نتيجه بقاء الاصوات الحاده فقط . لو ضغطتنا مجدداً على تلك المربعات، سنزيل بذلك هذا التأثير، وسيعود الصوت لحالته الطبيعية.

[[image:ShamEQsharMix.png]]

*تشغيل العينات (Sampling)
بالإضافة إلى تشغيل مسارين في نفس الوقت، يتيح لنا Mixxx تشغيل عينات إضافية كي نستطيع إضافة أصوات أو مؤثرات صوتيه على الخلطه. يمكننا مثلاً الذهاب إلى موقع freesound.org وتحميل عينات لصوت إسعاف أو قطه أو إنفجار....إلخ ومن ثم اضافتها إلى مكتبة Mixxx. من هنا يمكننا وضع العينات في مشغلات مخصصه لها تسمى '''مسارات العينات'''، ويوجد منها اربعه، موجوده أسفل المسارات الرئيسيه (لو لم تكن موجوده في النافذة، ممكن الضغط على كلمه SAMPLER+ وسط النافذة لإظهاره هذه المسارات). بالتالي يمكننا في نفس الوقت تشغيل أربع عينات مختلفة وخلطهم مع صوت المسارات الأساسية. نلاحظ أن شكل هذه المسارات يشبه كثيراً المسارات الأساسية، وتحتوي تقريباً على نفس المتحكمات والازرار. بكل بساطه، نسحب العينات واحده تلو الأخرى من المكتبة، ونرميها على مسارات العينات على التوالي. أصبح بإمكاننا تشغيل تلك العينات '''عند الطلب'''، مثلاً، إحداث صوت إنفجار أثناء تشغيل أغنية ما، أو إدخال صوت قطة بالتزامن مع مغني رديء/جميل الصوت، كنوع من المزاح...إلخ، الإحتمالات لا منتهية...

[[image:ShamsharMixSample1.png]]

[[image:ShamsharMixSampler2.png]]

*الكلام الحي (Microphone)

لو اردنا التكلم مع الجمهور أو الغناء بصوتنا مع انغام الموسيقى، أو التعليق على جزء منها أثناء الخلط، يمكننا فعل ذلك مستخدمين خاصية الميكرفون في Mixxx، فلو ضغطنا على زر '''+MIC''' الموجود في وسط النافذة بين المسارين
الرئيسيين، سيظهر لنا مربع جديد أسفل المسار الايسر، فيه زر التكلم '''TALK'''، ومتحكم يخولنا من التحكم بشده صوت التكلم. بمجرد الضغط على زر TALK، يمكننا التكلم في الميكرفون الموصول بالحاسوب، وسماع صوتنا في مكبرات الصوت إلى جانب المقطوعات التي يتم خلطها في المسارات الرئيسية. لو ضغطنا مره أخرى على TALK، سيتم إيقاف عمل الميكرفون. لعل من أهم إحتياجات خاصية TALK هو البث الإذاعي، فيمكننا إنتاج برنامج اذاعي يتخلله مقاطع موسيقية وتقارير وتعليقات أو مقابلات أو ألعاب، نعرض فيها آرائنا ونناقشها مع الضيوف.

[[image:ShamsharMixMic1.png]]

[[image:ShamsharMixMic2.png]]

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم. يطلب المدرب من كل مشارك بتحميل مقطوعات صوتية من الانترنت أو تلك الموجوده على أجهزتهم، ويقومون بإدارة Mixxx كي يظهر تلك المقطوعات في المكتبة خاصته.

على المتدربين تجريب وإعاده استكشاف كل الخصائص التي تم شرحها، وعلى المدرب التنقل بين المتدربين للتأكد من حصول ذلك ولتقديم المساعدة.

'''المرحله الثالثه (30 دقيقة):'''

يعطي المدرب 15 دقيقة للمشاركين لاكتشاف ذاتي لخصائص جديده ل-Mixxx '''لم يائي المدرب على ذكرها/شرحها'''. فعلى المتدربين تجريب خصائص جديده،وإكتشاف طريقه عملها. أيضاً يشجعهم المدرب على زيارة موقع Mixxx الالكتروني http://www.mixxx.org والتعرف على جميع إمكانيات البرنامج.
بعد مضي 15 دقيقه, يطلب المدرب من كل مشارك التقدم والشرح على الشاشه الكبيرة لزملائه، إحدى التقنيات المتعلمه و'''اماكن استخدامها برأيه'''.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

*'''خيار 1'''

نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم. يبني هذا النشاط على ما تم إنجازه في جميع المراحل السابقة من هذ الجلسه، الفرق أنه سيقوم المشاركون بعملية خلط حي فيما بينهم مستخدمين مداخل الميكسر لجمع المنتج الصوتي الحي لكل متدرب وإخراجه على مكبرات الصوت الموصوله بالميكسر. سنقوم بذلك بالدور، أي سيتضمن العرض مشاركين اثنين في كل مره، مده العرض دقيقتين. على المشاركين البدء بالخلط ، واحداث تطابق في السرعات (تذكير: النقر على رقم السرعة سيمكنهم من إدخال السرعه المطلوبه بمجرد السمع والنقر)، كما أنه يجب استخدام مسارين في عملية المزج. بعد إنتهاء كل ثنائي، يتقدم ثنائي آخر ، وهكذا...
بعد إنتهاء وقت هذ المرحله، يذكر المدرب بأن عملية المزج تحتاج للتمرين، سيجلب ذلك معه متعه كبيره، وسيطور احساسنا بجماليات الموسيقى التي بين أيدينا وقدرتنا على التفكير النقدي والإبداعي، من ناحية اختيار المقطوعات، إلى التنسيق فيما بينها، وإدخال بعض التغيرات عليها، كما أنه يفتح الباب لنا بإنتاج برامج اذاعيه، أو استضافه حفلات راقصة أو ثقافية في بيتنا أو مدرستنا أو أي مكان نحب، يلعب فيها كل منا دور 'سائس الموسيقى' DJ.

*'''خيار 2'''
عرض طويل يظهر فيه المدرب كيفية إنشاء محطة راديو مجانية عبر الانترنت والبث إليها من خلال Mixxx. لن يتثنى للمشاركين تجريب ما سيتعلموه هنا، وذلك لضيق وقت الجلسه، واحتمال كون بعض التفاصيل التقنية متقدمة/معقدة نوعا ما لهذه الفئه العمرية، وفي سياق الوقت المتاح للتدريب. ولكن هدفنا من العرض، هو فتح أفق المشاركين على إمكانيات جديدة، خصوصاً البث الإذاعي عبر الانترنت، لما يقدمه لهم من قدره على التعبير والتواصل في مجتمعاتهم ومع باقي العالم، واحتمال تطويرهم لهذه الفكره مابعد الجلسات، لينخرطوا في عمل إذاعي حقيقي، يكون لديهم فكرة ولو بسيطه عن طريقه تحقيقه. إن كون هذا النشاط عبارة عن عرض فقط، وليس تطبيقياً للمشاركين، لا يمنع أبداً أن يقوم المدرب بتشجيعهم بتجريب ما تعلموه في وقتهم الخاص ، وسؤل المدرب في جلسات لاحقه عن أمور تقنية قد استعصت عليهم.

يبدأ المدرب عرضه، بتقديم فكره في صيغه سؤال: هل تعلمون أنه بإمكانكم إنشاء محطه بث إذاعي على الانترنت بالمجان ،أو مقابل مبلغ زهيد شهرياً، والبث إليها بواسطه برنامج Mixxx، وبالتالي مشاركه موسيقاكم وافكاركم ومناقشتها، والوصول إلى عدد كبير من المستمعين في بلدكم وحول العالم. إذ سيستطيع أي شخص لديه قدره الوصول بالانترنت من سماع ومتابعه محطتكم الاذاعية.

للقيام بذلك، يجب علينا إتباع الخطوات العامه التالية:
#إنشاء حساب خاص على موقع متخصص في استضافة المحطات الاذاعية على الانترنت. هناك المئات من هذه المواقع، منها المجاني ومنها المدفوع، وتختلف في المزايا التي تقدمها لصاحب المحطه مثل مزايا إدارة المحطه، عدد الاقصى للمستمعين، أنواع مشغلات الراديو المتاحه للمستمعين، موقع إلكتروني لمحطتك...إلخ.في عرضنا هذا، سنقوم باسخدام موقع مجاني إسمه '''caster.fm'''، يتيح لنا البث ل-400 مستمع في نفس الوقت، مقابل إعلانات تجارية يضعها caster في صفحه الراديو خاصتنا. فلا بأس بذلك كونا نتعرف ونجرب عملية البث، ويمكننا في وقت لاحق لو اردنا/استطعنا دفع بدل شهري لازاله تلك الاعلانات. في كل الاحوال، يمكننا البث بشكل طبيعي من خلال الموقع، ويمكن لأي شخص على الانترنت الاستماع لمحطتنا.
#إستعمال Mixxx كمنصه بث، إذ أننا سنجهزه لكي يبث السيل الصوتي الخارج منه، إلى محطه البث في موقع caster. بهذه الطريقه، يمكن لأي شخص سماع هذا البث وبشكل حي، بمجرد إدخال العنوان إلكتروني الخاص بمحطتنا، في المتصفح الانترنت خاصته.

'''الخطوة الأولى:'''

#زيارة موقع caster.fm، الضغط على '''FREE PLAN''' أعلى-يسار الشاشه، ثم اختيار '''FREE STREAM PLAN'''. هنا يمكننا قرأه كل الميزات لهذا النوع من الإشتراكات. ثم نقوم بالضغط على زر '''Register'''
#نقوم بإدخال بعض البيانات الشخصية و بيانات المحطه التي نريد إنشأها، أهمها إسم المحطه، وكلمه السر لكي نتمكن من إدارة المحطه بشكل آمن وعنواننا البريدي.
#بعد إدخال جميع البيانات، نضغط على '''Sign-up''' للتسجيل.
#سيكوم الموقع بإرسال بريد إلكتروني إلى بريدنا الخاص. يجب الضغط على الرابط في هذا البريد لكي يتم تشغيل حسابنا على الموقع.
#بعدها سيطلب caster إدخال معلومات مهمه عن المحطه لكي يتمكن من بناء موقع إلكتروني خاص بنا، من خلاله سيستطيع المستمعين الوصول وسماع البث وقراءه نبذة عن محطتنا. من المهم ملء جميع الخانات ذات إشارة النجمه '''*'''، وإلا لن نتمكن من إنشاء الموقع وتشغيل المحطه.
#بعد إدخال جميع البيانات وتأكيدها، سيظهر لنا صفحه جديده '''RADIO DASHBOARD''' فيها الكثير من المعلومات التقنية. في هذه اللحظه أصبح عندنا محطه بث إذاعي على الانترنت!
#يجب أولاً تشغيل المحطه، وذلك بالضغط على '''Start server''' يمين الصفحه، سيطلب منا caster أن ندخل كلمة هي نفسها الموجوده امامنا على الشاشه، (ذلك نوعاً من الحماية ضد سوء إستعمال الغير لهذه الخدمة المجانية). عندما تصبح حاله الخادم (Server) خضراء، هذا معناه أنه تم تشغيل المحطه بنجاح.
#نقوم الآن بنقل البيانات التالية من الصفحه، تحت '''تبويب Server''' (عند اليسار) ونحفظها جانباً:
##'''Server address'''
##'''Port'''
##'''Mount'''
##'''Username'''
##'''Password'''
#لو نظرنا إلى الزر اسفل Start server مباشرةً، أسمه BROADCAST STATUS، أي حاله البث، سنرى أنه في وضع '''OFF-AIR'''، أي لا يوجد بث حي، وهذا طبيعي إذ أننا لم نقوم حتى الآن ببث موسيقانا أو '''سيلنا الصوتي''' (stream) الى المحطه. في هذه النقط، يجب أن ننتقل إلى برنامج Mixxx، لتجهيزه كي يبث الصوت إلى محطتنا على caster.

''الخطوه الثانية:''

علينا أولاً تمكين Mixxx من إنشاء سيل رقمي من نوع MP3. إن هذ الخاصية ليست متوفره في Mixxx بشكل أوتوماتيكي، وعلينا اضافتها إليه. وذلك بإتباع التعليمات في هذا [http://clients.caster.fm/knowledgebase/88/Broadcast-with-MIXXX.html الرابط]، وإلا لن نستطيع البث إلى caster

#نفتح الآن برنامج Mixxx، ثم نذهب إلى القائمه File>Preferences>Live Broadcasting، هنا سنقوم بتوجيه السيل الصوتي من Mixxx بإتجاه محطه البث خاصتنا على خادم caster. نقوم بتعبئه البيانات على الشكل الآتي، مستعينين بمحتوى البيانات التي سجلناها جانباً في الخطوه '''الثامنة'''.
##Type(Mixxx)=Icecast2
##Mount(Mixxx)=(caster)Mount
##Host(Mixxx)=(caster)Server address
##Login(Mixxx)=(caster)Username
##Password(Mixxx)=(caster)Password
##ضع الخانات في مربع Encoding، على 128kbps، MP3،Stereo للخانات Bitrate، Format،Channels على التوالي، وهذه لتحديد المواصفات التقنية للبث (معايير السيل الموسيقي الرقمي)
##النقر على مربع '''Enable live broadcasting''' للبدء بالبث الحي، ثم التأكيد على كل التغيرات بالضغط على '''OK'''
#سيقوم Mixxx الآن بالإتصال ب caster والقيام بالبث. ستظهر رساله تأكيد على أن الإتصال قد نجح. في هذ اللحظه، أصبح لدينا محطه إذاعية على الانترنت تعمل بنجاح، ومستمعين بإنتظار ابداعاتنا!
#يمكننا الآن تشغيل أي خلط على برنامج Mixxx، إذ سيتم بثه مباشرةً إلى المحطه الاذاعية.

[[image:ShamsharMixStream.png]]

لسماع المحطه عبر الانترنت، كل ماعلينا فعله هو إدخال العنوان إلكتروني لمحطتنا في أي متصفح الانترنت. ستجدون هذا الرابط الخاص بمحطتنا على موقع caster، في صفحه إدارة المحطه ، تحت تبويب '''Website''' في خانة '''Your website address'''، يمكننا إعطاء هذا العنوان لأي شخص أو صديق ليتمكن من الاستماع إلى البث.

'''ملاحظات:'''
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة
*لو قام المدرب بإختيار نشاط/عرض طريقه إنشاء محطه بث إذاعية على الانترنت، فيجب عليه تجريب العملية بشكل كامل قبل الدخول إلى الجلسه للتأكد من كل التفاصيل بالكامل، وعملها بشكل ناجح، والتأكد من إضافة خاصية MP3 في Mixxx.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هي برأيكم استخدامات Mixxx؟
*هل يمكننا محاكة تأثير flanger من دون إستخدام جهاز الحاسوب، اى بشكل طبيعي؟
*هل لديلم أفكار لبرامج إذاعية أو فقرات ممكن أن تذاع على الراديو، فلو كنتم أنتم المسؤلين عن المحطه فما هو برنامجكم الخاص؟ وما هو الموضوع؟ هل هناك ضيوف؟ ...إلخ. هل يمكنكم إستخدام Mixxx لإنتاج ذلك البرنامج؟

==مراجع==

www.Mixxx.org

www.caster.fm

شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1

2016-08-09T15:26:07Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
**سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج استماع ومخرج أخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
**أسلاك Mini-Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لاستخدامها في المرحله الرابعه.
**صبوره وأقلامها
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*الخلط الموسيقي الحي (DJ)
*المساران الأساسيان (Rack1 & Rack2)
*تشغيل الاصوات وعكسها (Play & Reverse)
*المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
*التلميح السريع (Hotcues)
*ملاءمة السرعة والنغمة الصوتية (Beat & Pitch matching)

'''النتائج'''
*التعرف على تقنية الخلط الموسيقي الحي DJ
*تعلُّم استخدام برنامج Mixxx (تقنيات أساسية)
**أن يستطيع المشارك تشغيل مقطوعتين موسيقيتين في نفس الوقت
**تشغيل المقطوعات بشكل طبيعي ومعكوس
**مطابقة السرعه والنغمة
**استخدام التلميح السريع للرجوع لأي نقطة في المقطوعه
*تطبيق كل ما تم تعلمه في عرض حي للمجموعه

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*أهمية المثابرة والتمرين وتقبل فكره التطور على مراحل من نتائج مقبولة إلى جيدة كأساس في التعلم
*التعديل والتدوير على أعمال الآخرين
*الإشادة بفضل الآخرين
*الثقة بالنفس
*الوصول الى منتج وعرضه أمام جمهور
*الثقة بالجماعة
*الأهلية / الإتقان
*الدقه في العمل

'''الافعال'''
*شرح قصير يعرف فيه المدرب بتقنيات الخلط الموسيقي الحي (DJ)
*عرض طويل يشرح فيه المدرب أساسيات إستخدام برنامج Mixxx
*نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم
*نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

[http://www.mixxx.org Mixxx] وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، متخصص في تقنية الخلط الحي. لديه الكثير من الإمكانيات المتقدمة تضاهي أحياناً البرامج المتخصصه الخاضعه لبدل مالي.

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

شرح قصير يعرف فيه المدرب بتقنيات الخلط الموسيقي الحي (DJ)

يقول المدرب اننا اليوم سنتعرف على طريقه جديدة للتعبير من خلال الموسيقى، وهي مبنية على البناء على عمل الآخرين، وممكن استخدامها في مناسبات عده كما سنرى، وتسمى طريقة الخلط الموسيقي الحي والمعروفه ب-DJ أي (Disc jockey)

من الانكليزية، فإن Disk jockey هو شخص يقوم بخلط حي (غير محضر) لموسيقى مسجلة،وذلك أمام جمهور في نادي أو حفله أو حتى على الراديو، ممكن أن نسميه سائس الإسطوانات! . عادةً ما يتنقل من حفله لأخرى حاملاً معه معدات خاصة تمكنه من القيام بعملية الخلط هذه، ولكن مع توفر أجهزة الحاسوب وبرامجه، يمكننا أن نستخدم برنامج مثل Mixxx، وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، كي نقوم نحن بعملية الخلط نفسها وفي اي مناسبة، من دون أي تكلفة إذ أن Mixxx يتيح لنا قدرات متقدمة تضاهي قدرات برامج مماثلة متخصصة.

ولكن قبل الغوص في كيفية إستخدام البرنامج، يسأل المدرب: برأيكم، ما هي عملية الخلط الحي؟ وكيف تحصل؟
يسمع المدرب الاجابات ومن ثم يلخص، بكل بساطة، يقوم ال-DJ بتشغيل مقطوعتين صوتيتين في نفس الوقت والتنقل بينهما بشكل فني يضيف فيه إحساسه وأفكاره الموسيقية، بشكل حي أمام الجمهور. عمله مبني على عمل الآخرين، ولكن بعملية المزج هذه يخرج منتجاً جديداً كلياً يحمل إمضاء فنان ال-DJ. إن الموضوع لا يتوقف فقط عند مزج آني لمقطوعتين، بل يتجاوزه لخلق تطابق بينهما من ناحيه السرعه والنغم، وادخال مقاطع متكررة مجتزأه من المقطوعات الأساسية، كما يمكنه التأثير على الاصوات بأشكال مختلفة، كل ذلك لخلق عرض حي دينامي ممتع للجمهور.

لعل أهم عاملين نجاح في عملية الخلط الحي هما:
#إختيار مجموعه أغاني وموسيقى تلائم جو المناسبة، وتحضيرها في مكتبة موسيقية في برنامج Mixxx
#إحداث تطابق عند خلط مقطوعتين، من حيث السرعه والنغم، ويتيح لنا Mixxx أدوات متخصصة لذلك

إن تحضير لائحه بالمقطوعات هي عملية نقوم بها دائماً في الحفلات، وتعتمد تماماً على الذوق وطبيعة المناسبة. أما عملية إحداث تطابق بين المقطوعتين اللتان يتم خلطهما في لحظة معينه، فيخضع لشق جمالي وآخر تقني. لنتكلم في الشق التقني لأنه سيفتح الباب بشكل عفوي على الشق الجمالي:

'''نشاط'''

يستخدم المدرب السبوره في الشرح أولاً:

كي نستطيع خلط مقطوعتين بشكل جيد:
#أولاً: يجب أن يكون لهما نفس السرعه.
#ثانياً: أن تبدآ في نفس الوقت، أو أن تتلازم مقاطع معينة فيهما في لحظة الدخول.

''بخصوص السرعة''

كما نعلم ، لكل مقطوعه موسيقية '''سرعه'''، تقاس هذه السرعه بحساب عدد النبضات الإيقاعية في الدقيقة (BPM). فمثلاً لدينا مقطوعه، نسمع ونعد فيها 60 نبض كل دقيقه، فإذاً نقول أن سرعتها 60 BPM. هناك أمثله على ذلك من حولنا، فإن معدل ضربات القلب عند الفتية يتراوح بين 60 و-100 BPM، أو لو لاحظنا أن لكل دقيقه من الوقت هناك 60 ثانية... أي 60 BPM من المنظور الإيقاعي...إلخ.

كذلك الحال للمقطوعات الموسيقية التي تحتوي على إيقاع ثابت، يمكننا إستخراج سرعتها بعد عدد النبضات الإيقاعيه الحاصله في خلال دقيقة واحدة (أو للإختصار، عدها في خلال 6 ثوان، وضرب النتيجة ب 10 للحصول على السرعه التقريبية في الدقيقة).

يشغل المدرب هنا مقطع موسيقي واضح المعالم الإيقاعية، ويعرض طريقه العد، بتعيير 6 ثواني، ثم عد النبضات الحاصله عند إنتهاء ال6 ثوان، ثم ضرب النتيجة ب10، فيكون الحاصل هو سرعه نبض المقطوعه (يقوم المدرب بشرح عملي على الصبوره).
يقول المدرب، أن برنامج Mixxx يقوم بتلك العملية الحسابية بشكل أوتوماتيكي، ويعرض مباشرةً سرعة كل مقطوعة عند تحميلها في البرنامج، وهذا ما سنراه بعد قليل.

''بخصوص التلازم في الدخول''

لا يكفي مطابقة السرعه بين المقطوعات، إذ يجب علينا أيضاً مطابقة لحظة حصول كل نبض للمقطوعتين.
يقف المدرب ويبدأ التصفيق الإيقاعي الثابت، ثم يطلب من أحد المشاركين بالتصفيق بنفس السرعه. الآن لدينا مصدرين صوتيين بنفس السرعه. يقف المدرب مباشرةً إلى جانب المشارك، ويمشي المدرب مع كل تصفيقه إلى الأمام، ثم يطلب من المشارك التحرك مع العد في أي وقت يريده، وبنفس الاتجاه. طبعاً نلاحظ أن المسافة المقطوعة لكلانا مختلفة وصوت تصفيق المشارك لا يتطابق دائماً مع المدرب . هدفنا في عملية الخلط، رصف نقطة دخول المقطوعتين بشكل يجعلهما يمشيان بمحاذاه بعضهما البعض، وتتطابق فيه كل نبضه/تصفيقة. في هذه المرة، سيعيد المدرب والمشارك نفس المثل ولكن هذه المره سيتحركان في نفس الوقت بالضبط.

بعد هذا الشرح، فلننتقل إلى أجهزة الحاسوب لكي نتعلم طريقه استخدام برنامج Mixxx للخلط الحي.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

عرض طويل يشرح فيه المدرب أساسيات استخدام برنامج Mixxx، مستخدماً العرض على الشاشة الكبيرة.
يقوم المدرب بإظهار طريقة تشغيل البرنامج ويبدأ بشرح وإظهار التالي (متبعاً سرعه بطيئه في الشرح):

[[image:Shamsharmixx.png]]

*المكتبة الموسيقية Library أسفل الشاشه، وفيها نضع جميع المقطوعات كي نستخدمها في عملية الخلط.
يمكننا تحميل موسيقى من يوتيوب أو Soundcloud أو من أقراصنا الصلبة CD، وتجميعها في مجلد معين على جهاز الحاسوب. بعد ذلك نوجه برنامج Mixxx كي يستعمل محتويات هذا المجلد كمكتبة موسيقية. وذلك بالذهاب القائمة (File>Preferences>Library)، ثم تحديد مصدر/عنوان المجلد في خانة Music Directory.
نلاحظ أن جميع ملفات الصوت الموجوده في المجلد أصبحت الآن ظاهرة في Mixxx في نافذة Library.

[[image:ShamsharMixLibrary.png]]

*مسار التشغيل 1 (اليسار) & 2(اليمين) الموجودان أعلى الشاشه :
هنا نضع المقطوعتين المراد تشغيلهما، وخلطهما.
ننقر ونسحب بالفاره أي مقطوعه من المكتبة، ونرميها في الخانة السوداء في وسط المسار 1. ونعيد نفس العملية لمقطوعه أخرى نضعها في المسار 2. أصبح لدينا مقطوعتين جاهزتين للتشجغيل، ونلاحظ ذلك بوضوح إذ أن شكل الموجة ظاهر في وسط كل مسار. يلفت المدرب إنتباه المشاركين أن جميع متحكمات المسار 1 ، يوجد منها نسخة طبق الأصل للمسار 2, فلو تعلمنا إستخدام إحدى المسرات، سنستطيع بكل سهوله تعلم الآخر.
نلاحظ أيضاً وجود خطوط بيضاء عامودية متكررة على كل موجة مسار، وهذ الخطوط تشير إلى أماكن النبض الإيقاعي فيها، وسيكون لهذه الخطوط فائدة كبيره كما سنرى بعد قليل.

[[image:ShamsharMixracks.png]]

*زر التشغيل والتوقف :
لتشغيل المسار الأيمن أو الأيسر، هناك زر تشغيل/توقف لكل منهما على حده. فلو ضغطنا على احداها، سيتم مباشرةً تشغيل المسار، وسنرى الموجة خاصته تتحرك من اليسار الى اليمين.

[[image:ShamsharMixstopPlay.png]]

*متحكمات الشده:
وهما موجودان في وسط النافذة، متحكم لكل مسار، عند رفعه أو تخفيضه، نتحكم بشدة /علو الصوت لكل مسار على حدا.

[[image:ShamsharMixchnFader.png]]

* زر التشغيل العكسي والرجوع والتقدم:
لو ضغطنا على زر التشغيل العكسي الموجود أسفل يسار المسار، فسنسمع المقطوعه ولكن بشكل معكوس، تماماً كما فعلنا في Audacity عند تطبيق تأثير "العكس"، الفرق هنا أنه بمجرد الضغط على '''عكس''' ، ستعكس الموسيقى مباشرةً لطالما ابقينا على الزر في حاله التشغيل. يوجد بالقرب منه زرين آخرين، هما '''التقدم''' و'''الرجوع'''، يستخدمان للتقدم أو للرجوع السريع في المقطوعه. نلاحظ عند استخدامهما، أن صوت المقطوعه سيتغير بشكل جذري ، وذلك لأنه كما نعلم، عند تسريع أي مقطوعه، ينتج عن ذلك تأثير جانبي، وهو إرتفاع في نغمة/درجة الصوت فيصبح حاداً.

[[image:ShamsharMixReverse.png]]

*متحكم التقاطع:
سنلاحظ أنه لو قمنا بتشغيل المسارين في نفس الوقت، فإننا سنسمعهما سوياً. لكي نستطيع التنقل السلس بين مسار وآخر، يمكننا استعمال متحكم التقاطع CrossFader، الموجود أفقياً في مركز النافذة بين المسارين. بوضعه الى جهة أقصى اليسار، سنسمع المسار الأيسر فقط، أما بوضعه إلى أقصى اليمين، فسنسمع المسار الأيمن فقط. لو وضعنا المتحكم في الوسط، فسنسمع المسارين بنفس شدة الصوت. يمكن التنقل بين جميع الاوضاع اثناء تشغيل المسارين لخلطتهما سوياً بالطريقة التي نحب، وبالتالي أن نتحكم بدقة متى ستتقاطع أصوات المسارين.

[[image:ShamsharMixxCross.png]]

*أزرار التلميح السريع:
في كثير من الاحيان أثناء عملية الخلط، نحتاج العوده وبسرعه الى مكان ما في المقطوعه، ولكن من الصعب تذكر تلك الأماكن جميعها اثناء الخلط. لذلك، يمكننا في Mixxx إستخدام خاصية '''التلميح''' Cueing لكل مسار، الموجوده في أسفله، وهي عبارة عن أربع أزرار سوداء مرقمه من 1 إلى 4, عند الضغط على اى منها أثناء تشغيل المسار، ستظهر علامة عامودية على الموجة تلمح أنه تم حفظ نقطة رجوع لهذا المكان، كما سيتغير لون الزر إلى اللون الاحمر، أي أنه تم حفظ نقطة رجوع.
عند الضغط مجدداً على نفس الزر،سيقفذ Mixxxx لتشغيل المسار من تلك النقطه بالتحديد. يمكننا حفظ أربع نقاط تلميح مستخدمين الازرار 1,2,3,4 على التوالي. فلو كان هناك مقطع يصرخ فيه المغني ونريد الرجوع إليه في أي وقت، من المفيد إستعمال نقطة "تلميح" لتحقيق ذلك. يمكننا إلغاء أي نقطة بمجرد الضغط بالفأره على أي من الارقام، مستخدمين زر النقر الأيمن.

[[image:ShamsharMixCue.png]]

*متحكم السرعه
يوجد لدى كل مسار متحكم عامودي، يمكننا من تغير سرعه المقطوعه بنسبة اقصاها 10%. كما نعلم، عند تغير السرعه بشكل مبالغ فيه، فإننا حتماً سندمر الصوت الاساسي للمقطوعه من ناحية الوضوح والنغمة، لذلك يضع Mixxx حد عملي لتغير السرعه وهو 10%. أي لو كانت سرعه مقطوعه ما 100 BPM، فيمكننا تغيرها إلى 110 أو 90, وذلك إما برفع متحكم السرعة إلى الأعلى أو خفضه. لو تركناه في منطقة الوسط، فلن يكون هناك أي تغير، والسرعه ستكون هي نفسها تلك الأصلية للملف.
'''لاحظ''' أعلى المسار في الزاوية اليمنى، هناك رقم يدل على السرعة الحالية للمقطوعه. نستحضر من المرحله الأولى أننا قلنا أن Mixxx يقوم بحساب سرعه المقطوعه بشكل أوتوماتيكي، وهذا الرقم بالتحديد هو نتيجة تلك الحسبه.
''ملاحظه هامه:'' يمكن أيضاً تغيير السرعه بمجرد النقر المتكرر فوق رقم السرعه، سيؤدي ذلك إلى تحديد سرعة جديدة للمسار، هي نفسها سرعه النقر. سيكون ذلك مفيداً جداً في المرحله الرابعه من الجلسة.

[[image:ShamsharMixxfader.png]]

*فرض التزامن :
نصل هنا لآخر خاصية في Mixxx نتطرق إليها في جلستنا، ولعلها من أكثر الخواص استخداماً لما تقدمه من تسهيل لعملية الخلط. فلو استحضرنا نقاشنا في أول الجلسة حول أهمية تطابق سرعه المقطوعات، فان زر SYNC يقوم بذلك بالتحديد وبشكل أوتوماتيكي، كل ماعلينا فعله هو تجهيز مقطوعتين في المسار الأول والثاني، ثم ننظر إلى سرعه كل منهما، لو كان الفرق اكثر من 10%, فلن نستطيع استخدام هذه الخاصية بنجاح. أما لو الفرق يساوي أو أقل، فبمجرد الضغط على زر SYNC، مثلاً خاصة المسار الأول، سيقوم Mixxx بتغير سرعه هذا المسار لتصبح مساوية لسرعه المسار الثاني، والعكس صحيح.
كما يتيح لنا Mixxx سحب المقطوعه يميناً أو يساراً لتغير نقطة دخولها،نفعل ذلك مباشرةً على شكل الموجة لكل مسار، بالضغط على الفأره والسحب يمينيا أو يساراً بشكل يصبح هناك تطابق بين الخطوط العامودية البيضاء لكلا المسارات.
بهذا نكون قد وفقنا بين سرعة المسارات وتوافق حصول النبض فيما بينها.

[[image:ShamsharMixSync.png]]

بعد انتهاء المدرب من هذا الشرح العملي، ننتقل إلى مرحله تطبيق هذه المعلومات لتثبيتها.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على أجهزتهم. يطلب المدرب من كل مشارك بتحميل مقطوعات صوتية من الانترنت
أو تلك الموجوده على أجهزتهم، ويقومون بإدارة Mixxx كي يظهر تلك المقطوعات في المكتبة خاصته. نحتاج في تمريننا هذا إلى ملفين صوتيين فقط.

على المتدربين تجريب وإعاده استكشاف كل الخصائص التي تم شرحها، وعلى المدرب التنقل بين المتدربين للتأكد من ذلك ولتقديم المساعدة.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم.
يبني هذا النشاط على ما تم إنجازه في المرحله الثالثة، الفرق أنه سيقوم المشاركون بعملية خلط حي فيما بينهم مستخدمين مداخل الميكسر لجمع المنتج الصوتي الحي لكل متدرب وإخراجه على مكبرات الصوت الموصوله بالميكسر. سنقوم بذلك بالدور، أي سيتضمن العرض مشاركين إثنين في كل مره، مده العرض دقيقتين. على المشاركين البدء بالخلط ، واحداث تطابق في السرعات (تذكير: النقر على رقم السرعة سيمكنهم من إدخال السرعه المطلوبه بمجرد السمع والنقر)، كما أنه يجب استخدام مسارين في عملية المزج.
بعد إنتهاء كل ثنائي، يتقدم ثنائي آخر ، وهكذا...

بعد إنتهاء وقت هذ المرحله، ينوِِّه المدرب بأنه كما لاحظتم، عملية المزج تحتاج للتمرين، تماماً كما نحتاج لأن نتمرن لنتمكن من العزف على آله موسيقية...ولكن ذلك سيجلب معه متعه كبيره، وسيطور احساسنا بجماليات الموسيقى التي بين أيدينا وقدرتنا على التفكير النقدي والإبداعي، من ناحية إختيار المقطوعات، إلى التنسيق فيما بينها، وإدخال بعض التغيرات عليها. سنرى في الجلسة القادمة خواص متقدمة في عملية الخلط، مما سيثري قدرتنا على الابداع والتعبير.

'''ملاحظات:'''
* يجب أن يستعمل جميع المشاركين نفس اختيار واجه العرض لبرنامج Mixxx، وذلك للتأكد من وجود نفس الخصائص التي سيتم شرحها على جميع اجهزه المتدربين. إسم الواجهة/الجلده هو '''Deere''' ، ممكن اختيارها من قائمة (File>Preferences> Interface>Skin)، يجب تحضير ذلك على جميع الأجهزة قبل الجلسة.
* يجب تحضير أسلاك Mini Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لإستخدامها في المرحله الرابعه.
**تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هي وحده قياس سرعه الموسيقى؟ (BPM)
*ما هو التأثير الغير مباشر على الصوت عند زيادة أو تخفيض السرعه؟ (تغير النغمة)
*ما هي التحديات التي واجهتموها أثناء عملية الخلط؟
*من منكم متحمس أن ينظم حفله لأصدقائه أو أهله حيث يكون فيها مسؤولاً عن البرنامج الموسيقي، أو أن ينظم برنامج إذاعي عبر الانترنت، يلعب فيه دور ال-JD؟
*ما الفرق برأيكم بين المزج على Audacity وذلك على Mixxx؟ لماذا استخدمنا Mixxx هذه المره؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق الآلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا

2016-08-09T15:25:00Z

فهد: /* إطار الجلسة */

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2

2016-08-09T15:23:56Z

فهد: /* إطار الجلسة */

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1

2016-08-09T15:23:17Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس (headphones) حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة.
*'''المواد:'''أوراق A4 و أقلام حسب عدد المتدربين.

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*استخدام الحاسوب في تأليف الموسيقي
*مسار اللحن الأساسي ضمن قالب عام
*اختيار الأصوات وتنميقها
*التأليف

'''النتائج'''
*يتعلم المشاركون استخدام برنامج LMMS
*يؤلف المشاركون أنماطاً ايقاعية ولحنيه مستخدمين برنامج LMMS

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*التأليف من خلال التجريب (باتجاه تطوير القدره على الابتكار)
*التعديل والتجويد
*المثابره والصبر على طريق السعي للأهلية
*شغف بالتفصيل
*إظهار ليونه في تعلم مفاهيم جديدة
*قيمه الفك والتركيب
*تقبل النقد
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين

'''الأفعال'''
*عرض طويل يتعلم فيه المشاركون إستخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه
*نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلمه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS
*نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

في هذه الجلسة سيتعلم المشاركون برنامجاً متخصصاً اسمه LMMS، وهو يشبه برنامج Hydrogen الذي عملنا عليه في جلسات سابقه، إلى أن LMMS لديه خصائص أكثر تقدماً وخصوصاً حول إمكانياته في إستعمال آلات مختلفه، لا تنحسر فقط في الإيقاع بل تتعداه لخلق ألحان. يتميز هذا البرنامج بالذات أنه مفتوح المصدر، سهل الاستعمال، وفيه خصائص ممتازة ومتقدمة من شأنها مساعدة المتدربين على التعبير عن أفكارهم الموسيقية،وإنتاج مقطوعات ذات جودة عالية.

==خطه الجلسة==
'''المرحلة الأولى (40 دقيقه):'''

عرض طويل يتعلم فيه المشاركون استخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه

يقول المدرب أنه قد استخدمنا في جلسه سابقه (آلة القرع)، برنامج Hydrogen لخلق تركيبات ايقاعيه بإستعمال اصوات مختلفه، ورصها في أنماط متعدده في نافذه الشبكه، ثم وضعها مجتمعه في سياق لحني إيقاعي في نافذه التركيب، لنخرج بذلك بقطعه ايقاعيه منتهيه. في جلستنا اليوم سنكتشف برنامج مماثل في طريقه الإستعمال، ولكنه يقدم خصائص أكثر لنستطيع تأليف ليس فقط ايقاعات، بل الحاناً، وننسقها فيما بينها لننتج مقطوعات موسيقيه متنوعه تناسب أي مشروع نعمل عليه، في هدف الرقص، أو تأليف موسيقي للأفلام أو للألعاب، أو فقط في هدف التأليف والإستمتاع.

اسم هذا البرنامج LMMS، وهو أيضاً مجاني ومفتوح المصدر، سهل الإستعمال، وستلاحظون تشابه كبير بينه وبين Hydrogen، إلى أن الأول لديه متحكمات وخصاص أكثر لتمكننا من التلحين والمزج الدقيق.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل برنامج LMMS على حاسوبهم، ومتابعه شرح المدرب لبعض من أهم خصائصه. يجب على المدرب الشرح عملياً بإظهار مثل صوتي لكل نقطه يتم عرضها:

*'''واجه LMMS:'''

تحتوي على عده نوافذ: محرر أغنيه في وسط الشاشه، أزرار لتشغيل أو التوقف والتقدم والتأخر في الأعلى المحرر، ومكتبه من الاصوات والآلات في ناحية اليسار.
[[image:ShamsharLMMSMain.png]]

*'''المتحكمات الرئيسية''': وهي موجوده اعلى الشاشه
**السرعه: نغير بواسطتها السرعه الكليه للمقطوعه، كأن نضعها مثلاً على 140 BPM (أي 140 نبض في الدقيقه)
**الميزان الإيقاعي: وهو تماماً كالميزان الإيقاعي في التدوين الموسيقي، نستطيع بواستطه تحديد عدد ونوع النغمات في كل حقل موسيقي. مثلاً: 4/4 تعني أن لدينا 4 نبضات من نوع 1/4 (أي "السوداء")
**الشده العامه للصوت: للتحكم بعلو الصوت للأغنيه ككل
**الحده العامه للصوت: للتحكم بحده الصوت Pitch للأغنيه ككل

[[image:ShamsharspeedPitchVolume.png]]

*'''محرر الأغنيه:'''

هنا نضع جميع الأنماط التي سنؤلفها في مسارات مختلفه، كي نستطيع أن نركبها في قالب مقطوعه، لها مقطعها الأول والتاني ولازمه، ودخول متباين لآلات مختلفه، وتغيير في سرعه الإيقاع وشده الصوت...إلخ. نلاحظ أن هناك عده مسارات ولكل مسار نجد متحكم علو الصوت Volume، ومتحكم البانوراما الصوتيه Pan، كما يوجد هناك الأزرار المعتاده مثل التخريس والتفريد. يمكننا حذف أي مسار لو اردنا، بالضغط على أيقونه العجله المسننه، واختيار "Remove this Track".

يوجد هناك نوعين من المسارات في LMMS:

#الآله والعينات (ذو أيقونه متغيره الشكل حسب نوع الآله أو العينه المستعمله)
#الباص والإيقاع (ذو أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء)

[[image:ShamsharSongEditor.png]]

يوجد على كل مسار عدد كبير من المربعات السوداء، مفروده بشكل أفقي من اليسار إلى اليمين. إن كل مربع أسود هو عبارة عن حقل موسيقي فيه عدد نبضات يساوي الميزان الإيقاعي الموجود أعلى الشاشه. فلو افترضنا مثلاً أن الميزان يشير الى 4/4, إذاً كل مربع أسود ممكن أن يحتوي على 4 نبضات من نوع 1/4 (أي مده "السوداء").

*حسب نوع المسار سيكون لدينا محرر خاص به:
**''مسار الآله والعينات:'' يمكننا البدء بالتأليف واختيار النغمات وطولها وشده كل منها، وذلك بالنقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء خاصه المسار، سيظهر امامنا '''محرر البيانو'''، وهو عباره عن شبكه نستعملها للتأليف، إلى يسارها يوجد مفاتيح بيانو، لو نقرنا على أي نقطه في الشبكه تتقاطع مثلاً مع نغمه "الدو"، سيتم وضع نغمه دو في مكان النقر. يمكننا التحكم بمده كل نغمه عند ادخالها بإختيار نوعها من القائمه أعلى هذه النافذه، فإذا كانت مثلاً تشير إلى 1/16, هذا يعني أن جميع النغمات التي سندخلها ستكون من نوع ذات "السنيَّن"، ممكن أيضاً إختيار "1/4", بذلك تكون مده كل نغمه مدخله عباره عن "سوداء"، وهكذا... يمكننا أيضاً تغير مده كل نغمه بعد ادخالها وذلك بالنقر والجر على أطراف النغمه، سيظهر مؤشر أفقي يسمح لنا بتطويلها أو تقصيرها.

[[image:ShamsharPianoRoll.png]]

**''مسار الباص والإيقاع:''على هذا النوع من المسارات، عند النقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء سيظهر محرر '''الباص والإيقاع'''، وذلك لأن هذا النوع من المسارات يستعمل لتأليف أنماط ايقاعيه أو جمل لآله الباص، فيه متحكمات خاصه لذلك، وطريقه إستخدامه هي تماماً كما فعلنا في برنامج هيدروجين. لاضافه مسار جديد من هذا النوع، علينا الضغط على أيقونه "Add beat+baseline track" الموجوده أعلى محرر الأغنيه، وهي أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء.

[[image:ShamsharBeatEditor.png ]]

*'''إعدادات الصوت:'''

يمكننا إعداد أي من الاصوات بدقه وتغيير خصائصه بمجرد الضغط على إسم الصوت/العينه/الآله يسار المسار، ستظهر نافذ إعداد الصوت وفيها ممكن تغير طابع الصوت واضافه مؤثرات عليه والعديد من الإمكانيات الأخرى. ندعوكم لتجريب كل من المتحكمات في هذه النافذ لتصميم الصوت بالطريقه التي تريدونها وتتماشى مع الطابع الموسيقي المراد الوصول إليه.

[[image:ShamsharInstrumentOsc.png]]

*'''مكتبه العينات:'''

عند الضغط على أيقونه My Samples أقصى يسار الشاشه،نجد فيها عينات صوتيه جاهزه للإستعمال في مؤلفاتنا، كما نستطيع اضافه عيناتنا الخاصه إلى هذه المكتبه (كما سنرى في جلسه لاحقه). نلاحظ أن عند الضغط على أي صوت في المكتبه سنسمع جزءً منه لنأخذ فكرة عن صوته. يمكننا اضافه أي صوت إلى محرر الأغنيه، بجر الصوت من المكتبه ورميه أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharMySamples.png]]

*'''مكتبه الآلات:'''

عند الضغط على أيقونه Instrument plugins أعلى يسار الشاشه، ستظهر لناً جميع الآلات الافتراضيه الرقميه في LMMS، وتسمى '''VST'''، وهي عباره عن أصوات تم برمجتها رقمياً وتتيح مرونه كبيره للمؤلف بتطويعها وتغيرها، كما أنه يوجد آلات تحاكي تماماً الآلات الحقيقيه مثل البيانو، الساكسوفون، العود، الناي، الأرغن...إلخ. طبعا لا شيء يضاهي صوت الآله الحقيقي وروح العازف، ولكن تنفع آلات ال-VST كمساعد في عمليه التأليف, وإدخال طابع إلكتروني على الموسيقى المؤلفه. لإضافة آلة جديده، علينا فقط جر آلة من المكتبه ورميها أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharInstruments.png]]

*'''حفظ المشروع:'''

لكي نستطيع العمل في وقت لاحق على مقطوعاتنا، يمكننا حفظ المشروع في أي وقت وذلك بالذهاب قائمه '''File > Save as'''، واختيار اسم مناسب له ثم النقر للتاكيد. يمكن تشغيل هذا الملف فقط في LMMS.

*'''تصدير المشروع:'''

عند الانتهاء من التأليف والمزج، عادةً ما نريد تصدير جميع المسارات في ملف صوت يمكننا تشغيله على أي مشغل موسيقي، للقيام بذلك، علينا الذهاب إلى قائمه '''File > Export'''، واختيار إسم مناسب للمقطوعه ومن ثم إختيار نوع ملف الصوت إما '''.wav''' أو '''.ogg''' . كما نعلم أن ملف .wav هو الأفضل من ناحيه حفظه لجوده الصوت ولكن ينتج عنه ملف ذو حجم كبير، أما .ogg فهو نوع من ملفات الصوت يشبه ملفات .mp3 إلى حد بعيد، فهو صغير الحجم ومقبول الجوده، إلى أن ملف .ogg مفتوح المصدر على عكس .mp3. ينصح دائماً باسخدام .wav إلا لو كان حجم الملف كبيراً جداً ونريد مثلاً إرساله عبر الانترنت أو تحميله على صفحه ما، هنا يمكننا إستعمال .ogg

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلموه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS. يعطي المدرب 20 دقيقه للمشاركين لتجريب جميع الخصائص التي تم شرحها على أن يقوم بالتنقل بينهم وتقديم المساعده عند الحاجه لها.

'''المرحلة الثالثة (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه في قالب يصممونه ، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

يقول المدرب: بعد أن جربنا خصائص LMMS الأساسيه، أصبح بمقدورنا تأليف مقطوعات موسيقيه، وكما نعلم أن للمقطوعات قوالب تتحرك فيها الموسيقى لتخلق اهتماماً ومتعة لدى المستمع. سيقوم كل مشارك الآن بتأليف قطعه موسيقيه، على أن يختار هدفها وقالبها، كأن نقول أنها ستستعمل للرقص، أو في فيلم حركه، أو فيلم درامي، أو موسيقى للعبه...إلخ. يجب أن تكون المقطوعه مكونه من بعض المقاطع التي تعاد بين الحين والآخر، ليس بالضروره بنفس الاصوت المستعمله، ولكن لها هيكل عام. ممكن أن نتخيل مقطوعه فيها أربع انماط مختلفه ونمط واحد معاد. ممكن مثلاً تركيب المقطوعه على هذا الشكل (يكتب المدرب على الصبوره):

#دخول / تمهيد
#'''لازمه'''
#خانه 1
#'''لازمه'''
#خانه 2
#ختام

يمكن تأليف كل نمط على حده ومن ثم اضافته إلى محرر الأغنيه للحصول على القالب النهائي لموسيقانا. في كل مقطع ممكن '''اضافه أو ازاله''' آلة أو عينه، وذلك لتحفيز الإهتمام عند المستمع، وثم تأتي اللازمه بصوتها المألوف لتركز الفكره الموسيقيه، ومن ثم ننتقل إلى الختام الذي يمكن أن يكون مفاجئاً أو متلاشياً.

كان ذلك مثالاً عن هيكل/قالب عدد كبير من الاغاني والمقطوعات المعروفه، ولكم الحريه طبعاً بالنسج على منواله أو التأليف ضمن قوالب أخرى معروفه أو قمتم بابتكارها. المهم هو أن يكون هناك دفق ومسار لحن وأن لاتكون عمليه التأليف مجرد اضافه اصوات مع بعضها البعض. ستلاحظون أنه خلال التأليف ، ستقومون بتغير مقاطع كنتم قد إنتهيتم من تأليفها، وهذا شيء جيد، إذ يظهر أنكم تحاولون خلق تجانس وعلاقه بين مقاطع الأغنيه.

يقوم المُدرِّب بمتابعة كل مشارك أثناء العمل ويحاول مساعدته في وضع قالب للتأليف.

نحن ندرك أنه لا يمكن إعتبار عمليه التأليف كوصفه جاهزه، وأنها تحتكم كثيراً للعفويه والإبداع ، ولكن الهدف من تحديد قالب قبل البدء هو لمساعده المشاركين لتحديد نقاط بداية، ووسط، ونهايه، إذ من دونها، لاحظنا أن المشاركين سيواجهون صعوبه في الشروع بالعمل، أو ستكون مؤلفاتهم عباره عن ضجيج من دون حركات ولمسات موسيقيه. إن القالب يحدد اطار العمل، ويقسمه إلى أجزاء صغيره ممكن الإبداع فيها ، ويشدد على اهميه خلق علاقات وتناغم بين المقاطع. سيسمح ذلك بعد فتره بتطوير الحس التأليفي لدى المشارك، وبالتالي سيسمح له "بكسر القالب"، ولكن ذلك مبني أولاً على فهمه له.

'''المرحلة الرابعه (10 دقائق):'''

نسمع مقطوعاتنا الموسيقيه ، نعلق ونناقش...

'''ملاحظات'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*كيف يمكننا تغير عدد النبضات المتاحه في كل حقل/مربع على المسار؟
*ما هي أنواع المسرات + تقصدوا المسارات؟ + الأساسيه في LMMS؟
*هل يمكننا تغير علو صوت مسار ما، ومكان تواجده في الحيز الصوتي يساراً ، يميناً أو في الوسط؟ كيف؟
*هل نحتاج أحياناً لتغير علو الصوت ومكانه في وسط المقطوعه ؟ لماذا؟وكيف؟ (أن هذا سيكون إحدى نقاط الشرح في الجلسه القادمه)
*ما اهميه العمل والتأليف ضمن قالب موسيقي؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 2

2016-08-09T15:21:32Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان خارجي مظلل ومعتدل الحرارة، أو داخلي
*'''المُعدَّات الخاصة''': عود أو أي آله شرقيه تتمكن من إصدار الربع صوت، إن لم يكن ذلك متاحاً ، يكتفي المدرب باستعمال الأمثله الصوتيه المقدمه في سياق الجلسه، أو اضافه أمثله عليها لو أراد ذلك
*'''المواد:'''
**أوراق A4 كبيرة وأقلام حسب عدد المتدربين.
**سبوره وأقلامها

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*الربع صوت
*التحويلات النغميه الشرقيه "نيم" و"تيك" (أي خفض ورفع '''ربع''' صوت)
*العائلات المقامية
*مقامات أساسية('''ص'''با، '''ن'''هوند، '''ع'''جم، '''ب'''يات، '''س'''يغا، '''ح'''جاز،'''ر'''است، '''ك'''رد = لتسهيل الحفظ: '''صنع بسحرك''')
*القوالب الآلاتيه (الدولاب، السماعي، اللونجا)

'''النتائج'''
*أن يفهم ويميز المتدرب معنى الربع صوت الشرقي وطريقه اصداره وتدوينه
*أن يتعلم المتدرب مفهوم العائلات المقاميه وأن يعرف اسمائها وأن يتعرض لأمثله صوتيه لها
*أن يتعلم المتدرب بعض القوالب الآلاتيه وسماع أمثله صوتيه لها وتحليلها

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*التعلم النشط
*أهمية الإطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة
*التدقيق و معرفه أساس الأشياء (أهمية التعلم من المصدر)
*فك وتركيب المفاهيم لبناء معارف أصيلة
*إعمال الفكر النقدي باستخدام المقارنة وأسلوب التذوق والتحليل الفني
*إتقان دور الفرد في سبيل إثراء عمل المجموعة

'''الافعال'''
*عرض ونشاط قصير يتعلم فيه المشاركون ماهيه الربع صوت و التحويلات النغميه الشرقيه نيم و تيك
*عرض ونشاط طويل يتعرف فيه المشاركون على المقامات الاساسيه و تميزها بواسطه السمع أو القرأه الموسيقيه
*عرض ونشاط طويل يتعرف فيه المشاركون على بعض القوالب الآلاتيه، وسماع عينات صوتيه وتحليلها

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

*عرض ونشاط قصير يتعلم فيه المشاركون ماهيه الربع صوت و التحويلات النغميه الشرقيه نيم و تيك

يقول المدرب أنه في الجلسه السابقه، تعرفنا سوياً على التحويلات النغميه بيمول ودييز،(يسأل: من يذكرنا ما هو معناها وكيف تكتب؟)، كما تعرفنا على سلمين غربيين أساسيين،(يسأل، ما هما؟). لاحظنا أن ليس هناك تحويلات في مقام '''العجم''' ولكن '''يوجد تحويلات بيمول''' في مقام '''النهوند'''، وذلك لكي نستطيع الحصول على ابعاده الصوتيه الصحيحه (يذكر المدرب بأبعاد مقام العجم على الصبوره).

يسأل المدرب، ماذا لو عوضاً عن زياده أو خفض الصوت بمقدار نصف صوت، قمنا بزيادته أو خفضه '''ربع صوت'''؟ هل هذا ممكن؟ يسمع المدرب أجوبه المشاركين، كما يطلب محاوله إصدار الصوت على البيانو. يلخص المدرب، طبعاً يمكننا إصدار ربع صوت، ولكن ليس لكل الآلات الموسيقيه هذه القدره، مثلاً البيانو أو الجيتار، فكما نعلم إن أصغر مسافه على البيانو هي بين أي مفتاحين متتاليين، وهي نصف صوت، وذلك لأن البيانو مصمم على هذا الشكل. هناك آلات تسمح بإصدار أي صوت مثل العود، ممكن إن يصدر النصف أو الربع صوت، أو حتى الاصوات ما بينها! وذلك لأن العود لا يضع فواصل أو مفاتيح بين النغمات، فكل وتر ممكن عفقه والضغط عند أي نقطه وبالتالي أصدر أي نغمه. قارن بين العود والجيتار، لو نظرنا إلى زند الجيتار لوجدنا قطع معدنيه تفصل بين نغماته، فبين كل نغمه وأخرى نصف صوت، أما العود، فليس لديه هذه الفواصل فبالتالي يستطيع إصدار جميع الاصوات. إن وجود فواصل لايعني دائماً أن الآله لا تستطيع إصدار الربع صوت، فلو أخذنا مثلاً آله البزق، إذ لديها فواصل على الزند ولكن تستطيع إصدار الربع صوت، وذلك لأن الفواصل موضوعه على مسافات محدده لإصدار الربع صوت. إذاً امكانيه إصدار الربع صوت هو محكوم بطريقه تصميم الآله.

العود:
[[image:Shamshar3oud.jpg]]

الغيتار:
[[image:ShamsharGuitar.jpg]]

البزق:
[[image:ShamsharBuzuq.jpg]]

ولكن لماذا نريد إصدار الربع صوت، وما يميزه؟ بكل بساطه إن الموسيقى الشرقيه ، والعربيه خصوصاً تستخدم الربع صوت بشكل كبير، إذ تعيش هذه المسافه الصوتيه في وجدان العرب من المحيط إلى الخليج، موجود في الاغاني والمقطوعات، والتراتيل عند المسيحيين الشرقيين والآذان وصلاه العيد عند المسلمين، والترانيم عند اليهود الشرقيين (المزراحيين)، كما أن هذا صوت موجود عند غير العرب من فرس، وأتراك وأكراد ويونان...لعل القاسم المشترك الأساسي بين كل تلك الحضارت هو وجودها في القسم الشرق أوسطي من العالم، ولذلك سمية موسيقاها بالشرقية، وموسيقنا العربيه جزء من هذا العالم.

لخفض النغمه ربع صوت، أي نضف بيمول، نستخدم "نيم"، اى لزياده النغمه ربع صوت، أي نصف دييز، نستخدم "تيك"، وهي تدون على الشكل الآتي:

[[image:ShamsharNimTik.jpg]]

''نشاط:''

لملاحظه طبيعه بُعد '''الربع الصوت'''، يمكننا مثلاً مقارنه النشيد الوطني المصري '''الاصلي''' و'''المعدل'''. إذ أن سيد درويش لحن هذا النشيد سنة 1920, وقد إستعمل فيه ربع الصوت، ولكن حديثاً ولقيام الفرق الموسيقيه العسكريه لعزف هذا النشيد في المناسبات، وعدم وجود آلات في الفرقه نستطيع عزف الربع صوت، فقد تم تعديل لحن النشيد وإستبدال أرباع الصوت بصوت كامل، النتيجه أن اللحن الذي نسمعه اليوم هو معدل وليس الأصلي:

*فلنسمع [https://www.youtube.com/watch?v=-WpffzMBtk0 الأصلي] ولكن بصوت الفنان محمد محسن في ميدان التحرير، يستعمل مقام الراست والذي سنتعلمه بعد قليل.

*ونسمع الحالي [https://www.youtube.com/watch?v=zhhv7Iskmx0 المعدل]

يناقش المشاركون الفروقات التي لاحظوها...
بغض النظر عن الفروق في نوعيه التسجيل، وأصوات المغنين، ولكن هل نلاحظ فروق في النغم، خصوصاً عند الكلمات: "بلادي،بلادي،بلادي"، "لكي حبي..." ، "مصر يا إم البلاد، أنت غايتي والمراد"، يظهر هنا الربع صوت في التسجيل الأول، أما في التسجيل الثاني فيستعمل الصوت الكامل المعدل.

للمعلومات، تم أيضاً تعديل كلمات النشيد وليس لحنه فقط، أترك لكم البحث والمقارنه والحكم في هذه النقطه! تم إعتماد النشيد الوطني الحالي في عهد الرئيس السادات، ولكن سبق هذا النشيد عده اناشيد جميله أيضاً، "ولله زمان يا سلاحي"، و"اسلمي يا مصر".

'''المرحلة الثانية (45 دقيقة):'''

*عرض ونشاط طويل يتعرف فيه المشاركون على المقامات الاساسيه وتمييزها بواسطه السمع أو القراءة الموسيقيه

إن وجود امكانيه الربع صوت أدخل عمقاً جديداً ومختلفاً على الموسيقى العربيه والشرقيه، وأعطاها طابعاً خاصاً، كما خلق لها سلالم موسيقيه متعدده جداً، يصعب ذكرها كلها، ولكن قام الموسيقيون بوضعها ضمن عائلة، سمية '''بالعائلات المقاميه'''. كما أن نقول اسم فهد الرياشي، أي أنا من عائله "الرياشي" ، فإن السلالم العربيه لها عائلات أيضاً تنتمي إليها، فمثلاً سلم العشاق المصري هو من عائله النهوند، وذلك لأنه يشترك في بعض من درجاته الأولى، بأبعاد مقام النهوند.
(يبتعد المدرب عن الغوص في مفهوم الطبع،الأجناس،العقود، البعد الطنيني، وسماء النغمات الشرقيه دوغا، يكاه، نوا، جهاركه...ويكتفي بإعطاء سلالم المقامات الأساسيه، ولكن لو لاحظ اهتمام بعض المشاركين، فيمكنه الاستفاضه في الشرح ولكن خارج وقت الجلسه)

لن نغوص بالأسباب لذلك ولكن فقط علينا أن نعلم في هذه المرحله أن هناك مقامات عربيه كثيره تنتمي إلى عائلات، أحياناً يكون اسم المقام هو نفس اسم العائله، وهذه المقامات تسمى المقامات الأساسيه ، وهي ثمانيه، ممكن إستحضار اسمائها بتذكر كلمه '''صنع بسحرك'''، كل حرف هو أول حرف من إسم كل مقام:
(يذكر المدرب إسم المقام ويظهر سلمه الموسيقي ويشغل مثل صوتي لسلمه ومثل من أغنيه أو مقطوعه تستعمله):

'''صنع بسحرك'''

{| class="wikitable"
|-
! scope="col"| الحرف الدال
! scope="col"| إسم المقام
! scope="col"| السلم الموسيقي
! scope="col"| أمثله صوتيه
|-
! scope="row"| ص
| '''صبا'''
|[[image:ShamsharSaba.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_saba_form1_D.mp3 سلم الصبا] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/saba/saba_huwa_sahih.mp3 مثال: هو صحيح - أم كلثوم]
|-

! scope="row"| ن
| '''نهوند'''
|[[image:ShamsharNhwnd.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_nahawand_kurd_C.mp3 سلم نهوند] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/nahawand/um_kulthum_alf_leila_intro.mp3 مثال: ألف ليله وليله - أم كلثوم]
|-

! scope="row"| ع
| ''' عجم'''
|[[image:ShamsharAjam.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_ajam_C.mp3 سلم عجم] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/ajam/Ziad_Rahbani_Zourouni.mp3 مثال: زوروني]
|-

! scope="row"| ب
| '''بياتي'''
|[[image:ShamsharBayati.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_bayati_D.mp3 سلم بياتي] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/bayati/wadih_mijana_wa_3ataba.mp3 مثال: ميجانا تراث - غناء وديع الصافي]
|-

! scope="row"| س
| '''سيكاه'''
|[[image:ShamsharSikah.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_sikah_Ehflat.mp3 سلم سيكاه] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/huzam/fairouz_marmar_zamani.mp3 مثال: مرمر زماني - غناء فيروز]
|-

! scope="row"| ح
| '''حجاز'''
|[[image:ShamsharHijaz.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_hijaz_D.mp3 سلم حجاز] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/hijaz/foug_el_nakhal_oud_duet_bashir.mp3 مثال:فوق النخل - تراث عراقي]
|-

! scope="row"| ر
| '''راست'''
|[[image:ShamsharRast.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_rast_C.mp3 سلم راست] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/rast/muwashah_ya_shadi_al_alhan.mp3 مثال:موشح يا شادي الألحان - غناء صباح فخري]
|-

! scope="row"| ك
| '''كرد'''
|[[image:ShamsharKurd.jpg]]
| [http://www.maqamworld.com/mp3/maqamat/oud/maqam_kurd_D.mp3 سلم كرد] [http://www.maqamworld.com/mp3/clips/kurd/Um_Kulthum_3awwedti_3eni.mp3 مثال:عودت عيني - إم كلثوم]
|-

|}

نلاحظ أن لكل مقام أبعاداً مختلفه تسخدم ربع الصوت، إن معرفتنا لهذه الأبعاد لكل مقام تمكننا من عزف المقام عن أي درجه كانت، فمثلاً ممكن أن أعزف مقام الراست عن درجه الدو (أي درجه الإرتكاز أو البدء هي دو) أو ممكن تصوير المقام عن درجه الصول مثلاً. لن نقوم بذلك الآن ولكن الجدول أعلاه يظهر كل مقام على درجته الطبيعية الأكثر إستخداماً.

''نشاط:''

بعد سماع الأمثله لكل مقام، يقوم المدرب بتشغيل نفس الأمثله ولكن بتغير الترتيب، وعلى المشاركين تخمين المقام.
يركز المدرب على مقامين في كل مره، يعيدهما أكثر من مرة إلى أن يحس أن المشاركين قد استطاعوا ولو بنسبه قليله، بتميز المقامين عن بعضهما، ثم يتابع إلى المقامين التاليين وهكذا...

ليس هدف النشاط اتقان التميز بين صوت المقامات إذ أن ذلك يحتاج الكثير من التدريب وأحياناً العزف للمس الفروقات بدقه.إن هدفنا هو تعريف وتعريض المشاركين للفروقات بين الاصوات، وفتح باب جديد لهم للمعرفه، وزياده حاسسيتهم للنغم، كما تقدير تنوع تراثهم العربي وقدرته الهائله على التعبير، كما هو حال غيره من الموروث الحضاري للشعوب الأخرى.

يشجع المدرب المشاركين بزيارة موقع [http://www.maqamworld.com مقام ورلد] وموقع [http://musiqana.net موسيقانا]، لاحتوائه على مواد سمعيه وبصريه وشروح عن المقامات ومواضيع موسيقيه أخرى شيقه.وقد استعنا بتلك المواقع لعرض جزء كبير من العينات الصوتيه هنا.

'''المرحلة الثالثة (40 دقيقة):'''

*عرض ونشاط طويل يتعرف فيه المشاركون على بعض القوالب الآلاتيه، وسماع عينات صوتيه وتحليلها

رأينا في الجلسه السابقه بعض القوالب المستعمه في الغناء العربي، ولكن يوجد أيضاً قوالب تستعمل في الموسيقى الآلاتيه، أي التي تعزف من دون غناء، وهو شكل غني ومهم في تراثنا العربي، ودرج العديد من الفنانين على التلحين فيه.

وهنا بعض القوالب وأمثلة صوتيه لها (يقوم المدرب بذكر نبذه عنها وثم تحليل مقاطعها لإظهار أماكن بروز القالب:

'''الدولاب'''

هو مقدمة موسيقية مؤلفة من عدد بسيط جداً من الجمل الموسيقية لتركيز المقام في أذن المغني كي يؤدي غناءه بشكل سليم. إن الدولاب بمثابه تحميه موسيقيه تقوم بها الفرقه والمغني للبدء بالأغنية أو التقاسيم أو الارتجالات.

[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/rast/doulab_rast_sabah_fakhri.mp3 دولاب راست]

[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/bayati/bayati_doulab_akoun_saeed.mp3 دولاب بيات]

[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/jiharkah/Doulab_Jiharkah.mp3 دولاب عجم]

[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/nahawand/nahawand_doulab_abyad2.mp3 دولاب نهوند]

'''السماعي'''

وهو يتكون من أربع خانات (مقاطع منفصله) وتسليم (مقطع معاد). يصاغ السماعي في الإيقاعات العرجاء مثل السماعي الثقيل 8/10 (عدم الخلط بين قلب السماعي، وإيقاع السماعي) ويتميز التسليم بجمل رشيقة تأذن بالدخول إلى الخانات، بعد إنتهاء كل خانه نعود إلى التسليم وهكذا. تصاغ الخانة الأخيرة من السماعي في إيقاع مختلف عن السماعي الثقيل وغالبا ما يكون إيقاع ثلاثي سواء سريع أو بطئ. ثم يعود المؤلف الى التسليم مرة أخرى و بذلك ينتهى قالب السماعي.

[https://www.youtube.com/watch?v=OpcaBEGgGPk سماعي راست]

[https://www.youtube.com/watch?v=TFgKEKymn1I سماعي بيات]

[https://www.youtube.com/watch?v=jTQWQ9o2VR0 سماعي عجم]

[https://www.youtube.com/watch?v=Mpqyb90oLe0 سماعي نهوند]

'''اللونجا'''

هي من المؤلفات الموسيقية الرشيقة والسريعه والخفيفة وتصاغ غالباً في ميزان بسيط 2/4.. وقد تصاغ في ميزان 6/8 . واللونجا ذات طابع نشط، وتعتمد ألحانها على الفقرات الموسيقية التى تبرز مهارة العازف وقدرته على الأداء الجيد. ويتكون قالب اللونجا عادة من أربع خانات وتسليم، فهي صورة مصغرة من السماعي ، يميزه إيقاعه المختلف وسرعته.

[https://www.youtube.com/watch?v=CFwkDElUHIE لونجا راست]

[https://www.youtube.com/watch?v=6is_Oba4CDY لونجا بيات]

[https://www.youtube.com/watch?v=MJoAprtdIII لونجا عجم]

[https://www.youtube.com/watch?v=Xrwa5vnkFo0 لونجا نهوند]

'''ملاحظات:'''
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(10 دقائق):'''

*ماذا نسمي رفع الصوت ربع صوت؟ وخفضه ربع صوت؟
*هل هناك آلات نفخ تستطيع إصدار ربع صوت؟ أمثله؟ (الناي، الكوله، الارغول/المجوز...)
*بعد اضافه ربع صوت، ما هو العدد النهائي للنغمات المحتمله بين الدو قرار وجوابها مثلاً؟ (أربع وعشرين يفصلها rb3 صوت، مقابل 12 درجه في النظام الغربي، يفصلها نصف صوت)
*ما هي أسماء المقامات الأساسيه؟ ومثال عن كل منها؟
*هل يشبه قلب السماعي، قالب اللونجا؟ وماهي أوجه الاختلاف أو/والتشابه؟

==مراجع==

http://www.maqamworld.com

شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 1

2016-08-09T15:21:04Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان خارجي مظلل ومعتدل الحرارة، أو داخلي
*'''المعدات الخاصة''': بيانو (ممكن كهربائي) أو أورج كبير
*'''المواد:'''
**أوراق A4 كبيرة و أقلام حسب عدد المتدربين.
**لفه/حزمه حبال بطول 50 متر، وشريط لاصق عريض
**صبوره وأقلامها

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''

*التحويلات النغميه دياز ''#'' وبيمول ''b'' وبيكار
*السلم الطبيعي الغربي والأبعاد الصوتيه بين الدرجات
*مقام العجم (مرادفه الغربي سلم الماجور)
*مقام النهوند (مرادفه الغربي سلم المينور)
*بعض القوالب الغنائيه العربيه
**القصيدة
**الدور
**الموشح
**الطقطوقه

'''النتائج'''

*أن يستطيع المشاركين تميز علامات التحويل النغمي للنظام الغربي الطبيعي والأبعاد الصوتيه لمقامي العجم والنهوند
*أن يستطيع كل مشارك تميز مقامي العجم والنهوند في التدوين الموسيقي وعلى السمع
*أن يستطيع كل مشارك تميز بعض القوالب الغنائيه العربيه كالقصيدة، الدور، الموشح، والطقطوقه.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*التعلم النشط
*أهمية الإطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة
*التدقيق و معرفه أساس الأشياء (أهمية التعلم من المصدر)
*فك وتركيب المفاهيم لبناء معارف أصيلة
*إعمال الفكر النقدي باستخدام المقارنة وأسلوب التذوق والتحليل الفني
*إتقان دور الفرد في سبيل إثراء عمل المجموعة

'''الافعال'''

*عرض و نشاط طويل يكتشف فيه المشاركون الأبعاد الصوتيه للسلم الطبيعي و يتعلمون فيه التحويلات النغميه (b) بيمول و(#) دياز والبيكار ويعرفون أماكنها على البيانو
*عرض و نشاط طويل يتعرف فيه المشاركون على كيفيه تميز مقام العجم والنهوند، بواسطه السمع أو القرأه الموسيقيه
*عرض وإستماع وتحليل لبعض المقاطع الغنائيه وتحديد قالبها الغنائي

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (40 دقيقة):'''

عرض و نشاط طويل يكتشف فيه المشاركون الأبعاد الصوتيه للسلم الطبيعي و يتعلمون فيه التحويلات النغميه (b) بيمول و(#) دياز والبيكار ويعرفون أماكنها على البيانو

يبدء المدرب بطرح سؤال: "كيف تعتقدون قد أتت الدرجات الموسيقيه الأساسيه، أي من '''الدو''' إلى '''السي'''؟"
يسمع المدرب الأجوبه وبعدها يلخص مستخدماً الصبوره والبيانو (ملاحظه: اننا نبالغ بالتبسيط لتوصيل الفكره الأساسيه):
الجواب بسيط، إن هذه النغمات موجوده في الطبيعيه كالشجار والماء، كل ما فعله الانسان،على إختلاف ثقافته، أنه لاحظ انه يستسيغ سماعها و أنه كلما ارتفع بالنغمه وجد أن النغمات تعيد نفسها ولكن بصوت أكثر حده، وكذلك الأمر عندما ينخفط فيصبح الصوت أكثر غلاظه، فوضع لها أسماء كما يضع أسماء لأولاده أو الأشياء والمخلوقات من حوله. بعد ذلك وبسب فضوله وحب الإكتشاف عنده، قرر إن يقيس تردد كل صوت مستعملاً آله لقياس التردد، فوجد مثلاً '''وللتبسيط''' أن ترد نغمه الدو هي 100 تذبذب في الثانيه، ومن ثم قاس تردد الري أي الدرجه التي تلي الدو مباشرةً، فوجد أنه 110 تذبذب في الثانيه. فاستنتج أن المسافه التي تفصل بين صوتين هي 10 (100-110 = 10) تذبذبات ، فأطلق على هذه المسافه '''البعد الصوتي الكامل'''. أكمل عمليه قياس لكل درجه، وكانت النتيجه كالآتي:

*بين الري والمي: بعد صوتي كامل
*بين مي والفا: '''نصف''' بعد صوتي
*بين الفا والصول: بعد صوتي كامل
*بين الصول واللا: بعد صوتي كامل
*بين اللا والسي: بعد صوتي كامل
*بين سي والدو: '''نصف''' بعد صوتي

فيمكننا كتابه ذلك على المدرج الموسيقي على الشكل التالي:

[[image:ShamsharAjamIntervals.jpg]]

أما لو نظرنا على مفاتيح البيانو، سنجد أن هناك مفاتيح بيضاء وأخرى سوداء، وكما رأينا سابقاً أن الدرجات من الدو إلى السي جميعها على المفاتيح البيضاء، ولكن هناك أيضاً مفاتيح سوداء بين أغلب المفاتيح. أن مواضع تلك المفاتيح هي نتيجه مباشرة للإكتشاف الآنف الذكر للبعد الصوتي ووجود نغمات بعيده نصف بعد، فقرر '''أن يكون بين كل مفتاح وآخر على البيانو نصف بعد صوتي، بغض النظر إن كان أسوداً أو أبيضاً'''. وأعطى أسماء جديده للمفاتيح السوداء، وهي أسماء مشتقه، منسوبه دائماً لإحدى المفاتيح البيضاء الملاصقه لها:

(مستخدماً البيانو أو عرض للوحه مفاتيحه على الشاشه الكبيره)
...فعندما نقف على نغمه '''الري''' مثلاً
*فإن المفتاح الأسود الذي يليها مباشرةً يكون إسمه الري دياز، أي ري زائد نصف صوت
*أما المفتاح الأسود الذي يسبقها مباشرةً يكون إسمه الري بيمول، أي ري ناقص نصف صوت
نلاحظ هنا أن الدو دياز والري بيمول هي نفس النغمه، وهذا صحيح في النظام الموسيقي الغربي المعدل. نستخدم أي من الاسمين حسب إتجاه العزف، فلو كان صعوداً من الدو، نقول دو دياز، ولو كان نزولاً من الري نقول ري بيمول...وهكذا لجميع الدرجات الموسيقيه.

[[image:ShamasharPiano.jpg]]

نلاحظ أنه '''لا يوجد مفتاح أسود بين المي والفا، وبين السي والدو'''، وهذا غير مستغرب، فلو نظرنا إلى ما اكتشفه الانسان سابقاً أثناء قياس التردد، سنجد أنه قام بقياس البعد الصوتي بين تلك النغمات، '''فوجدها نصف بعد'''، لذلك وضعها على البيانو من دون أن يتوسطها مفاتيح سوداء.

يلخص المدرب على الصبوره:
*عندما نرفع الصوت نصف بعد، نضع رمز دياز ''#'' يسبق اشاره الدرجه
*عندما نخفض الصوت نصف بعد، نضع رمز بيمول ''b'' يسبق اشاره الدرجه

يظهر المدرب طريقه تدوين علامات التحويل على المدرج الموسيقي:
[[image:ShamsharDieseBemol.jpg]]

[[image:ShamsharTa7weelBasic.jpg]]

''نشاط''

لعبه سرعه، يشير المدرب إلى أي مفتاح على البيانو ، وعلى المشاركين النداء بإسم المفتاح/النغمه.

'''المرحلة الثانية (40 دقيقة):'''

عرض و نشاط قصير يتعرف فيه المشاركون على كيفيه تميز مقام العجم والنهوند، بواسطه السمع أو القرأه الموسيقيه

إن السلم الموسيقي الذي تعلمناه حتى الآن يسمى سلم '''الماجور'''، وفي الموسيقى العربيه يسمى '''العجم'''، يتميز بطابع فرح ونشيط، ويكثر إستخدامه في الاغاني والمقطوعات الموسيقيه التي تدعو إلى الحركه أو النشاط مثل التمارين، والمارش العسكري، والاناشيد الوطنيه، وبعض الترانيم الدينيه، وأغاني الأطفال، وأغاني الحب واللقاء والأمل والبهجه، وأمثله كثيره لا تعد ولا تحصى...إن أفضل طريقه سريعه لمعرفه إن كانت الأغنيه أو المقطوعه الموسيقيه هي على مقام العجم، هي أن نعود اذننا على صوت مقام العجم، بالإستماع إلى أمثله كثيره نعرف مسبقاً أنها على مقام العجم، ومن ثم نسمع أمثله جديده لا نعرفها مسبقاً، ونحاول ترنيم النغمه ومشابهتها بالاغاني التي نعرفها، فلو استطعنا ترنيم الأغنيه التي نعرفها على نفس النغمه التي نسمعها جديداً، نستطيع أن نقول إلى حد بعيد من الثقه أن هذا المقطع هو على مقام العجم.

يقوم المدرب بعزف سلم مقام العجم صعوداً ونزولاً أكثر من مره، ثم يقوم بتشغيل أمثله صوتيه:

[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/ajam/Ziad_Rahbani_Zourouni.mp3 زوروني -ألحان سيد درويش]
 
[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/ajam/Tal3a_Min_Beit_Abouha.mp3 طالعه من بيت أبوها -غناء ناظم الغزالي] 
[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/ajam/Um_Kulthum_Aghadan_Alqak.mp3 إغداً ألقاك - غناء أم كلثوم] 
[https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%B4%D9%8A%D8%AF_%D8%A7%D9%84%D9%88%D8%B7%D9%86%D9%8A_%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%8A -النشيد الوطني المصري - ألحان سيد درويش] 

ثم يقول المدرب أن هناك مقام أساسي آخر في الموسيقى الغربيه والعربيه، إسمه '''المينور'''، أو بالعربي '''النهوند'''، وهو يتميز بطابعه الشجي فيه الكثير من مشاعر الحب العميق، والشجن، والعتاب وممكن بسهوله تلوينه بطابع حزين أو فرح وذلك يعتمد على الملحن أو المغني والكلمات، حتى أن هناك الكثير من الناس يسمون بناتهم 'نهوند'، لجمال وعمق هذا المقام الموسيقي، وإيضاً للفظه الجميل. هناك الآلاف من المعزوفات والأغاني التي تستعمله، وما الاسباب التي ذكرت إلى تقريب خام لإمكانيات هذا المقام الجماليه.

وكما فعلنا سابقاً، لكي نستطيع معرفه مقام النهوند، يجب علينا تعويد آذاننا على مسمعه، يقوم المدرب بعزف سلم مقام النهوند صعوداً ونزولاً أكثر من مره، ثم يقوم بتشغيل أمثله صوتيه:

[https://www.youtube.com/watch?v=Briw30_4PRM البنت الشلبيه - غناء فيروز] 
[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/nahawand/um_kulthum_alf_leila_intro.mp3 ألف ليله وليله - غناء أم كلثوم] 
[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/nahawand/abdelwahab_balad_el_mahboub.mp3 بلد المحبوب - ألحان عبد الوهاب] 
[http://www.maqamworld.com/mp3/clips/ushaq-masri/simon_shaheen_dawn.mp3 تقاسيم على العود - سيمون شاهين] 

يلفت المدرب نظر المشاركين أنه في غالب الأحيان يستخدم الملحن أكثر من مقام في ذات الاغنيه أو المقطوعه، وذلك بواسطه تحويلات لحنيه كثيره، ولكن عادةً ما يكون الإرتكاز أو نقطه الرجوع هي المقام الأساسي.

لو اردنا عزف سلم مقام النهوند وتدوينه، فسيكون على هذا الشكل:

[[image:ShamsharNhwndIntervals.jpg]]

نلاحظ إستعماله لعلامات نصف البعد (بيمول) على نغمه المي واللا، وذلك لأن أبعاد هذا المقام مختلفه عن مقام العجم، وهذا ما يميز المقامات عن بعضها وبالتالي تأثيرها علينا.

يسأل المدرب من يريد تجريب عزف مقام النهوند على البيانو، عن درجه الدو؟

بعد ذلك يلعب المدرب لعبه سريعه، يوزع فيها المشاركين إلى مجموعتين: سيقوم المدرب بتشغيل مقاطع من أغاني أو معزوفات، على كل مجموعه تخمين المقام خاصتها: عجم أو نهوند، وفلو كانت الاجابه صحيحه، تحصل المجموعه على نقطه، وعند الانتهاء نعد النقاط ويكون لدينا فريق رابح. يستطيع المدرب اعاده تشغيل نفس الأمثله الصوتيه المرفقه، ولكن ننصح أن يحضر أمثله أخرى لتعريض المشاركين أكثر لطابع تلك المقامات وفي مقطوعات مختلفه.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

عرض وإستماع وتحليل لبعض المقاطع الغنائيه وتحديد قالبها الغنائي

نلاحظ عند سماعنا الأغاني و المعزوفات، أن هناك مقاطع يتم اعادتها، عادةً ما تعيدها الجوقه أو الفرقه الموسيقيه منفرده وتسمى '''اللازمه''' أو '''المذهب''' ، أو يكون هناك تحويلات واضحه وصريحه في الإيقاع وسرعته بين المقاطع، أو في المقام ودرجته بين المواضيع المغناه أو المعزوفه وتسمى '''الفروع''' أو '''الأغصان'''... إن هذه التغيرات هي التي تمكن الملحن من التعبير بشكل أكثر عمقاً عن محتوى النص في حاله الأغاني، أو عن المشاعر الداخليه في حاله المعزوفات أو عن الصوره والنسق الدرامي في الأفلام... تصنع هذه التحويلات شداً ورداً في السير الدرامي للمعزوفه، وتيقظ الحواس، وتنبه المستمع إلى وجود علاقات بين النغم والمعنى، طبعاً لا يكون ذلك دائماً مقصوداً من الملحن، إذ التلحين يعتمد أيضاً على الفطره والإحساس العفوي وإلا أصبح التلحين عبارة عن نشاط ميكانيكي، مسلوب منه إحساس وانسانيته.

لو درسنا عدد كبير من الاغاني في تاريخنا العربي الموسيقي الغني والكريم بمحتواه، سنلاحظ أن هناك أنماط متكرره في التحولات ضمن الاغاني. تسمى هذه الأنماط '''بالقوالب'''، ويوجد هناك قوالب '''غنائيه''' وأخرى '''آلاتيه''' (أي معزوفات من دون غناء). يحدد القالب الهيكل العام، أي أماكن اعاده المقاطع والتحويلات الايقاعيه وأحياناً المقاميه. يجدر الذكر أن القوالب أتت بعد دراسة المخزون الانساني الموسيقي، وليس قبله. أي أننا لاحظنا تشابه فطري في التحويلات وهيكل الاغاني بين عد كبير من الملحنين والمغنين وشعراء الأغنيه، ومن ثم وضعنا لها أسماء مثل القصيدة،الدور،الموشح،الطقطوقه،المونولوج، السماعي، اللونجا، الدولاب...

فلنعرض مثال عن بعض '''القوالب الغنائيه العربيه:''' (ندعو المدرب بالقفز إلى بعض المقاطع للتركيز على أماكن التمايز بين القوالب ،ولكن أيضاً مع إعطاء الوقت الكافي لكي تستقر الموسيقى في آذان ومزاج المشاركين،على أن يقوم المدرب أثناء السماع بالتعليق والشرح على المقاطع الأساسيه التي تميز كل من القوالب):

'''الطقطوقه:'''

هي أبسط أنواع الغناء، تتألف من مذهب يردده المذهبجيه (الجوقه) ومجموعه أغصان ينفرد بغناها المغني. كانت أغصان القصيده متشابه في اللحن ثم أصبح مع الوقت لكل غصن لحن مختلف يساير معاني الكلمات، وتشارك بغنائه الجوقه، ثم استعاض عنه الملحنون باللوازم الموسيقيه. على عكس الشائع، أن الطقطوقه تعني الاغاني الهابطه، وهذا غير دقيق بتاتاً،إذ يوجد طقاطيق هابطه وأخرى مرهفه وعميقه وشعبيه، فلو أخذنا مثالاً، فقد قام سيد درويش بتلحين أكثر من 130 طقطوقه في فتره عشر سنوات، لازلنا نردد معظمها، وهنا أمثله لبعضٍ منها:

[https://www.youtube.com/watch?v=4cHJ4DQbJDo&list=RD4cHJ4DQbJDo أهو ده اللي صار - سيد درويش - غناء فيروز] 
[https://www.youtube.com/watch?v=f1qKSxXFwbw زوروني كل سنة مرة - سيد درويش - غناء فيروز] 

'''القصيده:'''

تلتزم القصيدة بقافية واحدة، وتخضع لبحر واحد من بحور الشعر، وتتكون من سبعة أبيات على الأقل، ويتألف كل بيت من شطرين (صدر وعجز)، وينفرد المطرب بالغناء في القصيدة.عادةً ما يبدأ تلحين القصيدة في أحد المقامات الموسيقية، ثم تنتقل فقراتها من الأشعار بين مقامات قريبة من المقام الأصلي، حيث يستعرض الملحن قدرته في إخضاع الشعر للألحان والجمل الموسيقية التى تعود في النهاية إلى المقام الأصلي، وعادة ما تصاغ القصيدة في ميزان إيقاعي بطيء وبسيط.

[https://www.youtube.com/watch?v=62vGZzVWTqo يا جارة الوادي - ألحان وغناء عبد الوهاب] 

'''الدور:'''

هو من أغنى مؤلفات التراث العربي عمقاً.ويتكون الدور من جزأين هما: "المذهب" ويصاغ عادة في وزن/إيقاع المصمودي الكبير،و "الغصن": والأغصان هي ما تلي المذهب، وعادة ما يُغني المذهب مجموعة من المنشدين، وينفرد المغني بأداء أجزاء الغصن، ثم يتناوب المغني والمنشدون الغناء بالآهات.. كما يشترك المنشدون في ترديد بعض مقاطع الغصن بنغمات مختلفة، ويطلق عادة اسم "الهنك" على هذا التناوب.

[https://www.youtube.com/watch?v=MbMThj212Mc أنا هويت وانتهيت - سيد درويش] 

'''الموشح:'''

كان الموشح يُكتب باللغة العربية الفصحى، ثم بدأت الألفاظ العامية تدخل فيه، وهو لا يرتبط بميزان شعري واحد مما يضفي عليه حرية التلوين. أدخل المصريون عليه في القرن 19 بعض الألفاظ التركية مثل: أمان. يتكون الموشح عادة من 3 أقسام هي: "البدنية" وتمثل بدن الموشح أو جسمه."الخانة" وتصاغ ألحانها من الدرجات العالية الحادة، وذلك لإظهار براعة المغنى المنفرد مع مجموعة المنشدين، و"القفلة": وهو نفس لحن البدنية، ولكن مع اختلاف الكلمات والمعاني.

[https://www.youtube.com/watch?v=bwsJnsNzv3Q لما بدا يتثنى - تراث أندلسي] 

'''ملاحظات:'''
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هو البعد الصوتي الذي يفصل المي عن الفا؟ والفا # عن الصول #؟
*ما معنى علامه البيمول؟
*ما هي المسافه الصوتيه التي تفصل بين أي مفتاح من مفاتيح البيانو؟
*ما هي أبعاد مقام العجم؟ ومقام النهوند؟
*من يعطيني مثل عن موسيقى تستعمل مقام العجم وأخرى تستعمل مقام النهوند؟
*ما هي الطقطوقه؟ وماذا يميز هذا القالب الغنائي؟

==مراجع==

http://www.maqamworld.com

شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 2

2016-08-09T15:20:36Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان خارجي مظلل ومعتدل الحرارة، أو داخلي
*'''المعدات الخاصة''': بيانو (ممكن كهربائي) أو أورج كبير
*'''المواد:'''
**أوراق A4 كبيرة و أقلام حسب عدد المتدربين.
** صبوره وأقلامها

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''

*العلامات الموسيقيه
**العلامات الزمنيه: المستديره، البيضاء، السوداء، ذات السن، ذات السنين
**الإشارات الزمنيه المنقوطه
**علامات الصمت
**الميزان الإيقاعي

'''النتائج'''

*أن يستطيع كل مشارك تمييز الإشارات الزمنيه الطبيعيه والمنقوطه وعلامات الصمت
*أن يستطيع كل مشارك فهم وتمييز الموازين الايقاعيه

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*التعلم النشط
*أهمية الإطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة
*التدقيق و معرفه أساس الأشياء (أهمية التعلم من المصدر)
*فك وتركيب المفاهيم لبناء معارف أصيلة
*إعمال الفكر النقدي باستخدام المقارنة وأسلوب التذوق والتحليل الفني
*إتقان دور الفرد في سبيل إثراء عمل المجموعة

'''الأفعال'''
*عرض ونشاط طويل يتعلم فيه المشاركون العلامات الزمنيه الطبيعيه والمنقوطه وعلامات الصمت
*عرض ونشاط طويل يتعرف فيه المشاركون على كيفيه قراءه الميزان الإيقاعي وضبط التدوين الموسيقي ضمن زمن
*نشاط طويل يتمرن فيه المشاركين على القراءه الموسيقيه مع التركيز على ما تم تعلمه في هذا الجلسه

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (45 دقيقة):'''

عرض ونشاط طويل يتعلم فيه المشاركين العلامات الزمنيه الطبيعيه والمنقوطه وعلامات الصمت

يقول المدرب أن كل صوت نصدره يحتاج لبقائه متواصلاً لمده من الوقت، وذلك كي نستطيع تمييزه. ممكن أن تكون هذه المده متناهية الصغر أو طويله جداً. إن التفاوت بين مده كل نغمة هو ما يصنع الموسيقى، فلو عزفنا مثلاً نغمه الدو بشكل متكرر ورتيب (يعزف المدرب مستخدماً البيانو) نلاحظ أن كل لكل صوت مده زمنيه، في مثلنا هذا، مده كل نغمه مساويه للتي سبقتها. ولكن لو جعلنا لثاني ورابع وسادس صوت مده زمنيه هي ضعف أو حتى نصف مده الصوت الأول والثالث والخامس، فسنحصل مباشرةً على إيقاع نغمي، كأنه جزء من قطعه موسيقيه. '''نلاحظ أننا دائماً نحسب مده الاصوات نسبه لمده زمن واحد'''، أي نبضه ايقاعيه واحده، تماماً ما فعلناه في جلسات سابقه عندما كان قائد الإيقاع يعزف نبضاً ثابتاً ونقوم على أساسه بالعزف أو الغناء أو الصمت...

وبما أن مده كل صوت أو صمت هي ركن أساسي في الموسيقى ،وحتى لغتنا المحكيه، فمن الطبيعي أن يكون لها اشارت خاصه بها في التدوين الموسيقي، نضعها على السلم وعلى اساسها نحدد زمن كل نغمه أو صمت.

يكتب المدرب على السبوره ويعطي مثال صوتي-زمني لكلٍ منها؛ الإشارات الزمنيه هي:
* '''المستديره''': مدتها أربع أزمنه
* '''البيضاء''': مدتها زمنين، أي نصف المستديره (1/2)
* '''السوداء''': مدتها زمن واحد، أي ربع المستديره (1/4)، ممكن اعتبارها رمز النبض الإيقاعي الثابت، أو '''الوحده الزمنيه'''، أي زمن واحد
* '''ذات السن''': مدتها نصف زمن، أي ثُمن المستديره (1/8)
* '''ذات السنين''': مدتها ربع زمن، أي سته عشر جزء من مئه من زمن المستديره (1/16)
* يمكننا أن نتابع بنفس الطريقه بذات الثلاث أو الأربع أسنان وقسمة الوقت على إثنان في كل مره...إلخ، ولكن نريد أن نركز على الإشارات الآنفه الذكر لكثره استخدامها.

[[image:ShamsharNotesDuration.jpg]]

تكتب العلامة على المدرج الموسيقي على الأسطر وعلى الفراغات فإذا وقعت العلامة على السطر الثالث فما فوق فيكون ذيل العلامة إلى الأسفل أما إذا وقعت العلامة تحت السطر الثالث فيكون اتجاه ذيلها إلى الأعلى. و يتسع المدرج الموسيقي بأسطره الخمسة لأحد عشر صوتاً فقط، فكما رأينا سابقاً،يمكن إضافة أسطر صغيرة إضافية لتدوين باقي العلامات أعلى وأسفل المدرج الموسيقي

''نشاط:''

*يكتب المدرب على السبوره مثالاً يجمع بين كل الإشارات، المثال الأول تكون فيه الإشارات متاليه وتصغر في مدتها الزمنيه، فيتمرن المشاركون عليها (باسخدام صوت ما مثل الدو) يرافقه نبض إيقاعي ثابت نحسب على أساسه مده كل علامه. يذكر المدرب أن في جلسه الإيقاع ومصادر الصوت، خلقنا سوياً لغه ايقاعيه مثل تا، تا كا، تا كا دي مي.... إن هذه الاصوات هي مرادفه للسوداء، وذات السن وذات السنين على التوالي، وهذا سيسهل علينا قراءه.
*في المثل الثاني، ينوع المدرب بين أنواع العلامات كي يتعود المشاركون على التنقل بينها
على الجميع المشاركه، على أن يستعمل المدرب دائماً سرعه بطيئه عند تقديم أي فكره جديده، وتنبيه المشاركين لعدم التسريع أو التبطيء، وإحترام سرعه النبض الثابت.

''عرض:''

يقول المدرب أن هناك اشاره لو وضعت إلى جانب أي علامه موسيقيه، ستسبب بزياده مدته الصوتيه بمقدار نصف زمن العلامه المعنيه، هذه الاشاره هي '''النقطه'''، فلو وضعنا مثلاً نقطه إلى جانب المستديره يصبح زمنها الكلي ست أزمنه بدل أربع، وذلك لأن نصف المستديره هو زمنين، فنجمع 4 + 2 = 6
تسمى العلامه الموسيقيه في هذه الحال '''المنقوطه''' ، وفي المثل السابق كانت "المستديره المنقوطه"، أدناه أزمنه بعض العلامات المنقطه:
*المستديره المنقوطه: 6 أزمنه (4 + 2)
* البيضاء المنقوطه: ثلاث أزمنه (2 + 1)
*السوداء المنقوطه: زمن ونصف (1 + 1/2)
*ذات السن المنقوطه: ثلاث أرباع الزمن (1/2 + 1/4)
*...

يحرص المدرب على إعطاء مثال أثناء شرح كل منها وكتابه كل المعلومات على الصبوره.

''نشاط:''

*يكتب المدرب على الصبوره مثالاً يجمع بين كل الإشارات المنقوطه، المثال الأول تكون فيه الإشارات متاليه وتصغر في مدتها الزمنيه، فيتمرن المشاركون عليها (باسخدام صوت ما مثل الدو) يرافقه نبض إيقاعي ثابت نحسب على أساسه مده كل علامه.
*في المثل الثاني، ينوع المدرب بين أنواع العلامات كي يتعود المشاركون على التنقل بينها.
كالعاده،على المدرب أن يستعمل دائماً سرعه بطيئه عند تقديم أي فكره جديده، وتنبيه المشاركين لعدم التسريع أو التبطيء، وإحترام سرعه النبض الثابت.

''عرض:''

يقول المدرب، كما نعلم أن الصمت هو أساس وسر تأثير الموسيقى علينا، فمن الطبيعي أن تكون له علامات خاصه به في التدوين الموسيقي. الموسيقي موجوده حتي في الصمت فنشعر بها، إذ أن الصمت ليس انتهاء الموسيقي بل جزء أساسي منها، وله تأثير نفسي كبير علينا. كما سنرى إن علامات الصمت تشبه في أزمنتها تلك خاصه الدرجات الصوتيه ،تستخدم للسكوت بنفس القيمة الزمنية المعادلة لها، الفرق هو فقط في طريقه الإشاره لها:

[[image:ShamsharSilence.jpg]]

''نشاط:''

*يكتب المدرب على السبوره مثالاً يجمع بين كل علامات الصمت يتخللها علامات زمنيه طبيعيه، المثال الأول تكون فيه الإشارات متاليه وتصغر في مدتها الزمنيه، فيتمرن المشاركين عليها (باسخدام صوت ما مثل الدو) يرافقه نبض إيقاعي ثابت نحسب على أساسه مده كل علامه.
*في المثل الثاني، ينوع المدرب بين أنواع العلامات كي يتعود المشاركون على التنقل بينها.
كالعاده،على المدرب أن يستعمل دائماً سرعه بطيئه عند تقديم أي فكره جديده، وتنبيه المشاركين لعدم التسريع أو التبطيء، وإحترام سرعه النبض الثابت.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

عرض و نشاط طويل يتعرف فيه المشاركون على كيفيه قراءه الميزان الإيقاعي

يقول المدرب أنه عند وضع أي من العلامات الزمنيه على السلم الموسيقي، يجب أن تضع ضمن حقول تفصل بينها حواجز، لكل حقل عدد معين من الأزمنه لا يجب أن نتعداه أو ننقص عنه، أي أن مجموع الازمنه ضمن أي حقل يجب أن يكون ثابتاً ، بغض النظر عن العلامات المستخدمه.

[[image:ShamsharMeasure.jpg]]

ولتحديد المده الاجماليه لكل حقل نستخدم '''الميزان الإيقاعي''' وهو يحدد طريقة التقطيع الزمني لقطعة موسيقية بطريقه منتظمة، ويرمز له عادة بعدد " ذو شكل كسري" ، أو رمز موسيقي بدون أرقام، يوضع مباشرة بعد رمز المفتاح في أول القطعة الوسيقية. العدد العلوي (البسط) يرمز إلى عدد العلامات أو السكتات الموسيقية التي يحتوي عليها الحقل الموسيقي، والعدد في الأسفل (المقام) يشير إلى نوع هذه العلامات أو السكتات، حيث يحدد ما يعادلها زمنيا في كل حقل. يطلق أيضاً مصطلح '''المازورة''' على كل حقل من التقسيمات الزمينة على السلم الموسيقي.

[[image:ShamasharTimeSignature.jpg]]

وهنا بعض الأمثله عن موازين مختلفه:

[[image:ShamasharTimeSignatures.jpg]]

فلو أخذنا مثلاً
*4/4: أي يجب أن يكون هناك 4 علامات زمنيه أو ما يعادلها في كل حقل، من نوع 1/4, أي من نوع السوداء
*2/2: أي أن هناك علامتين من نوع 1/2, أي من نوع البيضاء
*2/4: أي أن هناك علامتين من نوع 1/4, أي من نوع السوداء
*6/8: أي أن هناك ست علامات من نوع 1/8, أي من نوع ذات السن
* وهكذا...

فلو كان الميزان يشير إلى 4/4, يجب علينا أن نتأكد أن مجموع الأزمنه في كل حقل يساوي أربع علامات سوداء، وهناك إحتمالات كثيره لذلك، نذكر بعضاً منها للتوضيح:
*أربع علامات سوداء
*علامتان من البيضاء
*علامه واحده سوداء
*ثماني علامات ذات السن
*أربع زفرات (علامات سكوت زمن واحد)
*زفره، وعلامه سوداء وواحده بيضاء
*وهكذا...

''نشاط:''

يعطي المدرب كل مشارك ورقه وقلم، يرسم كل مشارك السلم الموسيقي ويضع مفتاح الصول، ومن ثم يعطي المدرب كل مشارك ميزاناً إيقاعياً مختلفاً، ويطلب منهم ملء أربع حقول بعلامات زمنيه '''صوتيه وصامته''' تعادل الميزان الإيقاعي المقترح. يعطي المدرب خمس دقائق لذلك ثم يدور على المشاركين لمساعدتهم وينتهي باخذ بعض الأمثله من المشاركين والطلب اليهم شرح امثلتهم على الصبوره. يحرص المدرب خلال النشاط على ترك أسماء ومعاني جميع العلامات موجوده في مكان ظاهر ليستخدمها المشاركون كمرجع عند الحاجه وتزيين مكان الجلسه بها.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

نشاط طويل يتمرن فيه المشاركون على القراءه الموسيقيه مع التركيز على ما تم تعلمه في هذا الجلسه, وذلك بأسلوب السولفيج Solfège
على المدرب إختيار مقاطع سولفيج الاكثر بساطه وتجنب تلك التي تحتوي على علامات التغير # و b ولكن متنوعه من حيث العلامات الزمنيه والموازين.
ننصح المدرب بتحميل تمارين سولفيج .pdf عن الانترنت، وما أكثرها، وعرضها بالخط الكبير على الشاشه الكبيره أثناء التمرين. يستعمل المدرب البيانو في التلقين ويحرص على مشاركه الجميع وبصوت مرتفع '''وعلى سرعه بطيئه'''. إن التكرار هو أساس نجاح تمارين سولفيج.

'''ملاحظات:'''
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هي العلامات الزمنيه، ومن منها نستخدمه للاشاره للصمت؟
*لو وضعنا علامه صمت بزمن واحد، يليها علامه منقوطه، فما هو الزمن الإجمالي؟ وكيف يكون صوتها/مدتها، اعطوني مثال؟
*من يستطيع أن يشرح لنا الميزان 10/8؟, وهل تذكرون إيقاعاً كنا قد تعلمناه في جلسه سابقه يستخدم هذا الميزان ؟(السماعي)
*هل هناك تشابه بين اللغه الموسيقيه التي خلقناه سوياً في جلسات سابقه، وبين اللغه المعياريه التي تعلمناها في هذه الجلسه والجلش السابقه؟ أين وكيف؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 1

2016-08-09T15:19:53Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان خارجي مظلل ومعتدل الحرارة، أو داخلي
*'''المعدات الخاصة''': بيانو (ممكن كهربائي) أو أورج كبير
*'''المواد:'''
**أوراق A4 كبيرة و أقلام حسب عدد المتدربين.
**لفه/حزمه حبال بطول 50 متر، وشريط لاصق عريض
**تحميل تمارين سولفيج بسيطه .pdf عن الانترنت، وما أكثرها.
** صبوره وأقلامها

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''

*السلم الموسيقي
*العلامات الموسيقيه
**الصوتيه
**الزمنيه
**المفاتيح
**الدليل الإيقاعي

'''النتائج'''

*أن يستطيع كل مشارك تميز الدرجات الموسيقيه على السلم الموسيقي، وعلامات السكوت والمفتاح النغمي والإيقاعي

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*التعلم النشط
*أهمية الإطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة
*التدقيق و معرفه أساس الأشياء (أهمية التعلم من المصدر)
*فك وتركيب المفاهيم لبناء معارف أصيلة
*إعمال الفكر النقدي باستخدام المقارنة وأسلوب التذوق والتحليل الفني
*إتقان دور الفرد في سبيل إثراء عمل المجموعة

'''الافعال'''
*نشاط طويل يتعلم فيه المشاركون السلم الموسيقي الأساسي (دو،ري،مي، فا،صول، لا، سي، دو)، ويأدونه غناءً
*نشاط طويل يتعرف يتعلم في المشاركون أساسيات التدوين الموسيقي من علامات صوتيه وزمنيه بواسطه سلم موسيقي يصنعونه بالحبال وتكون أجسادهم النغمات والعلامات عليه
*نشاط طويل يتمرن فيه المشاركون على القراءه الموسيقيه على سلم الماجور (مقام العجم دو)

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (30 دقيقة):'''

نشاط قصير يتعلم فيه المشاركون السلم الموسيقي الأساسي (دو،ري،مي، فا،صول، لا، سي، دو)، ويأدونه غناءً

يطلب المدرب من المشاركين الوقوف في دائره، والإنحناء بشكل كامل حتى ملامسه الأرض:
#يقوم المدرب بعزف ونطق إسم نغمه '''الدو''' (المتوسطه) بشكل متكرر ولكن بطيء،
#ثم ينتقل إلى درجه '''الري'''، يطلب من المشاركين لمس خلف القدم
#ثم ينتقل إلى درجه '''المي'''، ويطلب من المشاركين لمس ركبهم
#ثم درجه '''الفا'''، فيلمسون منطقه الحوض
#ثم درجه '''الصول'''، فيلمسون منطقه القلب
#ثم درجه '''لا''' ، فيلمسون الاكتاف
#ثم درجه '''سي'''، فيلمسون الرأس
#ثم درجه '''دو''' الجواب، فيرفعون أيديهم عالياً في الهواء

يستقر الجميع على هذا الوضع، ويعيد المدرب النشاط هذه المره '''نزولاً''' على السلم الموسيقي وعلى المشاركين أداء الحركات المرادفه.
يعيد المدرب النشاط صعوداً ونزولاً، يطلب هذه المره من المشاركين '''بنطق وتنغيم''' (بصوت مرتفع) كل درجة أثناء القيام بكل حركه.
في الإعادة الثالثه، يقوم المدرب بتنويع طريقه صعوده ونزوله السلم، على الشكل الآتي: (ببطء شديد)

*دو ري دو مي
*ري مي ري فا
*مي فا مي صول
*فا صول فا لا
*صول لا صول سي
*لا سي لا دو

وإيضاً نزولاً:

*دو سي دو لا
*سي لا سي صول
*...
*مي ري مي دو

ممكن اعاده التمرين حتى نجاحه بشكل كامل. ثم يطلب المدرب من الجميع القدوم إلى البيانو ويشرح أماكن كل نغمة على لوحه المفاتيح، (مستعملاً المفاتيح السوداء كنقطه مرجعيه بصريه، ولكن من دون عزفها) وبعد ذلك يختار أي درجه عشوائياً ويشير الأحد المشاركين، فعلى الأخير نطق وتنغيم هذه الدرجه، ثم يختار مشارك آخر، وآخر وهكذا...

يقول المدرب: كما لاحظتم هناك مبدئياً '''سبع نغمات''' اساسيه من '''الدو''' إلى '''السي'''، وبعد ذلك '''تعاد هي نفسها صعوداً ونزولاً'''.
نسمي هذه النغمات '''السلم الموسيقي'''، ونلقب الدرجه الأكثر إنخفاضاً '''بالقرار'''، أما هي نفسها المرتفعه، نسميها '''جواب'''، مثلاً دو قرار، يليها على السلم بعد سبع درجات الدو جواب. أي هذه الدو هاي جواب الأولى.

'''المرحلة الثانية (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يتعرف يتعلم في المشاركون أساسيات التدوين الموسيقي من علامات صوتيه وزمنيه بواسطه سلم موسيقي يصنعونه بالحبال وتكون أجسادهم النغمات والعلامات عليه

يقول المدرب أنه يمكننا كتابة هذه الدرجات على ورق وقراءتها موسيقياً، وهذا ما نراه في الحفلات الموسيقيه في كثير من الاحيان، إذ يقوم الموسيقيون بعزف أو غناء ما هو مكتوب على الورقه. إن هذه الكتابة تسمى اللغه الموسيقيه، وكأي لغه، لها حروفها وعلامتها ومصطلحاتها.

في النشاط السابق تعلمنا الحروف الأساسيه وهي: دو،ري،مي، فا،صول، لا، سي... ولكن كيف نكتبها؟
يقول المدرب: إحدى طرق التدوين الموسيقي الاكثر إنتشاراً، تستعمل نظام التدوين على '''السلم الموسيقي'''، وهو عبارة عن خمس خطوط افقيه، يفصل ما بينها أربع فراغات. يعيد المدرب '''خمس خطوط افقيه'''، يفصل ما بينها '''أربع فراغات'''. يرسم المدرب هذا السلم على الصبوره مشيراً إلى الخطوط والفراغات، ثم يرسم مفتاح الصول، ويعرف به، على أنه دليلنا/مفتاحنا لمعرفه مواضع وأسماء الدرجات على السلم. ينطلق مفتاح الصول من الخط الثاني السفلي، بذلك أي اشاره نضعها على هذا الخط ستكون حتماً '''صول''' أيضاً، أما الفراغ الذي يلي هذا الخط '''صعوداً''' فهو لدرجه '''لا'''، أما الفراغ '''نزولاً''' فهو لدرجه '''الفا'''، وهكذا نكمل استخراجنا لدرجة السلم إنطلاقاً من مفتاح الصول.

[[image:ShamsharSpacesLines.png]]

يجلب المدرب حزمه الحبال، ويقصها لخمس حبال طول الواحد اربع أمتار، وبمساعده المشاركين يقوم بلصق الحبال بشكل محكم جداً على الأرض، و بشكل متوازي وبينها فراغات متساويه البعد (أي صنع مجسم ضخم لسلم موسيقي على الأرض من خمس حبال واربع فراغات). يطلب المدرب من أحد المشاركين الوقوف على الحبل/الخط الثاني ، فيعزف المدرب درجه الصول، ثم يطلب منه التحرك إلى الفراغ الذي يعلوه، فيعزف ويلفظ درجه اللا، ثم يطلب منه التحرك إلى الفراغ أدنى الصول، فيلفظ ويعزف درجه الفا...وهكذا، يقوم المدرب بالمرور على جميع الخطوط والفراغات، وبنفس الطريقه طالبا من المشارك بالوقوف في المكان الصحيح في كل مره. يلفت المدرب نظر المشاركين أنه يوجد خطوط وفراغات غير ظاهره ولكنها ترمز أيضاً لدرجة موسيقيه، فيطلب المدرب من مشارك آخر الوقوف في المنطقه الفارغه أسفل خط المي، فيعزف ويلفظ درجه الري، ثم يطلب من المشارك الإبتعاد قليلاً (نزولاً) والوقوف، ومد يده أفقياً بشكل موازي للأرض، فيعزف ويلفظ درجه دو. يوضح المدرب أنه علينا تخيل أن هناك حبل/خط يقطع درجه، الدو وعبرنا عنه بقيام صديقنا بمد يده. ينطبق هذا المبدء على جميع الدرجات، فلو طلبت من فلان الوقوف أعلى السلم الموسيقي ومد يده، فما هي هذه الدرجه؟ (لا)، أما الفراغ الذي يدنوها؟ (صول)، والخط الذي يدنيه؟ (فا) وهنا نستطيع فعلاً رؤيه الخط...

الآن يطلب المدرب من المشاركين بالتحرك عشوائياً في المكان، ويعزف مقطعاً موسيقياً يرافقه الجميع بالتصفيق على الإيقاع، وعند التوقف عن العزف على كل مشارك أن يتخذ مكاناً على السلم الموسيقي، يسأل المدرب كل مشارك بدوره عن أسم الدرجه الموسيقيه التي يقف عليها، ويجب أن يحصل على الاجابه الصحيحه، فإن كانت خاطئه يطلب من المشاركين تصحيحها. يعيد المدرب النشاط خمس مرات لتدريب المشاركين على مواضع النغم وأسماها على السلم.

يقول المدرب أننا سنعيد هذا النشاط ولكن هذه المره، من يعطي اجابه خاطئه، يخسر ويخرج من اللعبه، ونعيد الكره إلى أن يتبقى شخص واحد فقط، فيكون الرابح! عند نهايه النشاط، يسأل المدرب: من هو الرابح؟ عند سماع جواب المشاركين:"فلان"، يقول المدرب "هذه الاجابه غير كامله!" ويطلب اعاده المحاوله للجواب على السؤال، لينتهي بالقول اننا جميعاً رابحون إذ اننا تعلمنا أساسيات لغه جديده، وهي لغه الموسيقى!

يلخص المدرب على الصبوره ويرسم السلم الموسيقي كاملاً من درجه '''الدو''' (أي نقطه يتخللها شرطه) صعوداً إلى جميع الدرجات حتى درجه '''اللا''' الحاده أعلى السلم (أي نقطه يتخللها شرطه) ويكتب المدرب إسم كل درجه تحت كل علامه (يستعمل المدرب في ذلك العلامه الموسيقيه "السوداء" '''Noir''' )

[[image:ShamsharMusicLadder.png]]

'''المرحلة الثالثة (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يتمرن فيه المشاركون على القراءه الموسيقيه بأسلوب سولفيج '''Solfège'''

على المدرب إختيار مقاطع سولفيج الاكثر بساطه وتجنب تلك التي تحتوي على علامات التغير # و ''b'' أو علامات الوقت ما عدا "البيضاء"، أي اتباع نمط الانتظار زمنين موسيقيين لكل درجه فقط، في التدوين والأداء (في الجلسه القادمه سنتعرض لموضوع العلامات الزمنيه بالتفصيل، أما الآن فتركيزنا هو على النغم وقرأتها على السلم الموسيقي.

ننصح المدرب بتحميل تمارين سولفيج .pdf عن الانترنت، وما أكثرها، وعرضها بالخط الكبير على الشاشه الكبيره أثناء التمرين. يستعمل المدرب البيانو في التلقين ويحرص على مشاركه الجميع وبصوت مرتفع. إن التكرار هو أساس نجاح تمارين سولفيج.

'''ملاحظات:'''
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هاي الدرجه الموسيقيه التي يعلوها خطان يتخللها خط ، وتضع أسفل السلم الموسيقي؟ ('''لا''' المنخفطه)
*ما هاي الدرجه الموسيقيه التي يعلوها خطان وتكون في الفراغ أعلى الخط العلوي ، وتضع أعلى السلم الموسيقي؟ ('''ري''' الحاده)
*هل تعتقدون أن هناك مفاتيح موسيقيه غير مفتاح الصول؟ نعم يمكننا خلق أي مفتاح نريده ونعطيه الاسم والمعنى الذي نريد، على أن تكون جميع الدرجة الموسيقيه منسوبه إليه، ولكن هنا مفتاح الدو (مركزه الخط الثالث) ومفتاح الفا (مركزه الخط التاني من ناحيه الأعلى) واللذي يشيع استعمالهما وذلك لتمثيل درجات صوتيه للآلات موسيقيه مختلفه وبسهوله، من دون الحاجه لإستعمال كثيف للعلامات المخفيه من خطوط وفراغات. يعطي المدرب مثلاً لكل مفتاح)
* بالإضافه لتدوين الدرجات النغميه على السلم، هل يمكننا تدوين مدتها الزمنيه؟ كيف، هل لديكم إقتراحات؟ (بعد سماع الأجوبه، يقول المدرب اننا سنتعلم في الجلسه القادمه الطريقه المعتمده لتدوين زمن كل درجه...)

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/المؤثرات الصوتية وإستخدامها

2016-08-09T15:18:37Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج إستماع و مخرج آخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''

المؤثرات الصوتيه وطريقه عملها ومواضع استخدامها
*تغير السرعة (Time/Pitch Shift)
*تغير الحده (Pitch shift)
*تغير الإيقاع (Tempo change)
*صدى (Echo)
*التأخير (Delay)
*التردد (Reverb)

'''النتائج'''

*أن ينتج كل مشارك مقطع صوت خيالي فكاهي يحتوي على حوار بين نمله وفيل، أو فأره وأسد أو رجل صغير البنية وآخر ضخم/مارد

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*تطبيق المعارف والمهارات المكتسبة
*إعمال الخيال في التأليف
*التأليف ضمن مجموعة مصغرة
*البناء على المعارف السابقة
*الاستفادة من خبرات الآخرين ضمن المجموعة
*التواصل بإستخدام الأدوات بإتجاه تعبير واعي في استخدامه

'''الافعال'''

*عرض طويل يُظهر فيه المُدرِّب طرق ومواضع استخدام بعض المؤثرات الصوتيه الخاصه (تغير السرعه والحده، الصدى، التأخير والتردد)
*نشاط طويل يؤلف فيه المشاركون حواراً فكاهياً بين شخصيتين في مكان خيالي
*نشاط طويل يقوم فيه المشاركون بتسجيل الحوار وتحوير الاصوات لتتناسب مع شخصيات القصه بناءً على ما تعلموه من مؤثرات خاصه
*عرض أعمال

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

يقول المدرب أننا سنقوم اليوم بتعلُّم طرق ومواضع استخدام البعض من مؤثرات الصوت والتي ستساعدنا لاحقاً في تأليف وإنتاج قصه خياليه وفكاهيه بين شخصيتين، وتحوير الصوت فيها لتتناسب مع الفكره.

في البدء، يشغل المدرب برنامج Audacity، ويشرح المؤثرات التاليه على الشاشه الكبيره في عرض حي، معطياً أمثله لكلٍ منها:

*''تغير السرعة'': يمكننا تغير سرعه أي مقطع صوتي وذلك بإستخدام تأثير '''تغير السرعه'''، كل ما ينبغي فعله هو التحديد على المقطع ومن ثم الذهاب إلى قائمه '''تأثير>تغير السرعه'''، سنرى متحكم أفقي يسمح لنا بتسريع أو تبطيء أي مقطع بتحريك المتحكم، إلى اليمين للتسريع، أو إلى اليسار للتبطيء. ولكن علينا '''الانتباه'''، هناك تأثير جانبي كلما غيرنا سرعه مقطع ما ، ألا وهو، عند '''تسريع''' المقطع، ستصبح الاصوات/النغمات فيه '''أكثر حده'''،وعند '''تبطئته'''، تصبح النغمات '''أكثر إنخفاضاً'''. لو أردنا تغيير السرعه من دون التأثير على نغمه/حده الصوت فعلينا إستعمال تأثير آخر إسمه '''تغير الإيقاع''' أو '''تغير الحده''' ""هل نقصد هنا تغيُّر أم تغيير؟""

*''تغير الإيقاع'': يمكننا هذا التأثير من '''تغير السرعه من دون التأثير على الحده الصوتيه''' للمقطع، وذلك بالذهاب إلى قائمه '''تأثير> تغير الإيقاع'''، سنرى متحكم أفقي، عند ازاحته إلى اليمين، نزيد بذلك سرعه المقطع، أو عند ازاحته إلى اليسار، نقلل بذلك سرعه المقطع. يجب علينا عدم المبالغة بتغير هذا التأثير لكي نتجنب تشويه الصوت، إلى"إلا" لو كان ذلك مقصوداً فنياً. يمكننا إستخدام هذا التأثير مثلاً من تسريع صوتنا الطبيعي ليحاكي اننا نتكلَّم بسرعه وكأننا نقول كل ما نعرفه في ثانيه، أو نبطيء صوتنا ليحاكي لحظه نعاس أو تعب رهيب!...

*''تغير الحده'': يمكننا هذا التأثير من '''تغير حده/نغمه الصوت من دون التأثير على سرعته/ايقاعه'''، وذلك بالذهاب إلى قائمه '''تأثير> تغير الحده'''، سنرى متحكم أفقي أسفل النافذه، عند ازاحته إلى اليمين، نزيد بذلك تردد/نغمه/حده المقطع وهي مشار إليها '''بهرتز'''، أو عند ازاحته إلى اليسار، نقلل بذلك حدته.هنا أيضاً، يجب علينا عدم المبالغة بتغير هذا التأثير لكي نتجنب تشويه الصوت، إلى""إلا"" لو كان ذلك مقصوداً فنياً. يمكننا إستخدام هذا التأثير مثلاً من تغير صوتنا الطبيعي إلى صوت نحيل جداً كصوت فأره هذا لو قمنا برفع الحده، أو لتضخيم صوتنا كصوت مارد، هذا لو قمنا بتخفيض الحده...

*''صدى'': عندما نكون في مكان كبير أو ممتد و فيه عوائق طبيعيه كجبال بعيده مثلاً، فعندما نصدر صوت ما، سنسمع بعد قليل رد أثر الصوت، أي صداه. ممكن أن يعاد الصدى أكتر من مره حسب طبيعه المكان وسرعه امتصاصه للصوت. إن صوت الصدى هو نتيجه إرتطام الصوت وارتداده إلينا فنسمعه أكثر من مره، نلاحظ أنه في كل مره نسمع فيها الصوت تكون شده الصوت المرتد أضعف. يمكننا محاكاة نفس التأثير بتطبيق '''تأثير الصدى''' في Audacity، وعلى أي صوت نريده، أي من دون الحاجه لتسجيل الصوت في المكان الحقيقي/الطبيعي. للقيام بذلك، كل ما علينا فعله هو التحديد على المقطع أو الكلمه المراد تغيره/ها (مع التحديد على جزء إضافي للسماح للصوت بان يعيد نفسه أكثر من مره)، والذاهب ""ةنذهب"" إلى قائمه '''تأثير>صدى'''، ستظهر نافذ فيها خانتين: "وقت التأخير"، وفيها نحدد بالثواني المده التي سيستغرقها الصوت قبل أن يعيد نفسه. فلو وضعنا 1 (ثانيه واحده)، سيعاد الصوت الأصلي أكثر من مره، وذلك بعد مرور تانيه واحده في كل مره. أما الخانه الثانيه "معامل الانحطاط" وفيه نحدد شده الصوت المعاد، فلو وضعناها مثلاً على 0.5, هذا يعني أن كل صوت معاد ستكون شدته هي نصف تلك الذي سبقه، فبالتالي إن الأصوات المعاده ستختفي تدريجياً إلى أن تتوقف كلياً.

*''التأخير'': يشبه إلى حد بعيد تأثير الصدى، إلا أن الفرق الأساسي هو أن المسافه الزمنيه الفاصله بين كل تردد صوت وآخر، أقل بكثير منها في الصدى (أي جزء من الألف من الثانيه، تحديداً من 20 إلى 100 ميلي ثانيه millisecond)، أي أقل بكثير من ثانيه (0.1 إلى 0.02 ثانيه) . فلو قمنا الآن مثلاً بالتصفيق في هذه الغرفه، سيرتطم الصوت بالجدران والسقف والأرض ويرتد منه أكثر من نسخه إلى آذاننا،نميزها (بصعوبه) على أنها أصوات مختلفه ولكن متناهيه القرب فيما بينها. يستعمل هذا التأثير مثلاً لاضافه أكثر من صوت على الصوت الأساسي لخلق وهم صوتي أن هناك أكثر من شخص يقول نفس الجمله في نفس اللحظه ،ذلك شريطه أن نجعل هناك فروقات طفيفه في الحده بين كل صوت متأخر وآخر، كما يمكننا إستخدام هذا التأثير لخلق صوت المكان المحيط بشخصية ما (كهف أو بئر ماء مثلاً). لتطبيق هذا التأثير، نقوم بالتحديد على المقطع المراد تحريفه، والذاهب إلى قائمه '''تأثير>Delay'''، سنلاحظ وجود عدد كبير من المتحكمات، نستطيع الآن التركيز على ثلاثه منها: "Delay time" وبها نحدد مده التأخير بين صوت وآخر، "Pitch change per echo" هنا نحدد الفرق في الحده بين كل صوت متأخر، أما "Number of echoes" فنحدد بواسطته عدد الاصوات المتأخره. يدعو المدرب المشاركين على تجريب أكثر من إحتمال للوصول إلى النتيجه التي يريدونها.

*''التردد'': وهو تأثير كثير الاستعمال لخلق مساحه صوتيه تحاكي طبيعه الصوت في أماكن مختلفه كالقاعه الكبيره، الكنيسه، الجامع، الملعب، الغرفه الصغيره أو حتى الحمام. يعتمد تأثير التردد أيضاً على الفروقات بين النسخ المرتده للصوت الأساسي. الفرق أن المسافه التي تفصل بين صوت وآخر يصعب على أدمغتنا تمييزها على أنها أصوات منفصله، فيميزها مجتمعه على أنها صوت واحد ولكن متطبع بطبيعه المكان، فيحكم عليه أنه صوت صادر في مكان بطبيعه/أبعاد محدده (نتيجه إرتداد البعض من الموجات الصوتيه فيه بمقادير معينه وتكسر أو إمتصاص بعضها الآخر). فلنفترض أننا سجلنا صوتنا في هذه الغرفه ولكن نريد أن يظهر للمستمع وكأنه مسجل في قاعه كبيره جداً، كل ما علينا فعله هو الذهاب إلى القائمه '''تأثير>Reverb'''، ونرفع متحكم "Room size(%)" إلى 85% مثلاً،اى تكبير حجم/أبعاد الغرفه ، وتجريب التأثير بالضغط على "عرض مسبق" (لن يؤثر هذا على الملف الاساسي إلى عندما نوافق على التأثير بالضغط على "موافق"). سنلاحظ فرق واضح في طبيعه الصوت وكأنه فعلاً تم تسجيله في غرفه كبيره. إن استخدامات تأثير التردد كثيره جداً، مثلاً ممكن اضافته على صوت الحوار لإعطاء إحساس بمكان حدوث القصه بدل من ستديو الصوت، أو أن نضيفه على صوت المغني أو الآلات الموسيقيه (ولكن بنسبه قليله) لتحسين إندماجها مع بعضا البعض، خصوصاً عندما نسجل كل منها بشكل منفصل وفي أماكن مختلفه. هناك العديد من المعايير التي يمكن اللعب بها في تأثير التردد، فننصحكم التجريب والإكتشاف...

'''المرحلة الثانية (20 دقيقه):'''

يعطي المدرب فتره للمشاركين لتجريب ما تعلموه وإكتشاف تأثير المعايير المختلفه، وخصوصاً تلك التي لم يتم شرحها بشكل مباشر، لكلٍ من المؤثرات آنفه الذكر.

'''المرحلة الثالثة (50 دقيقة):'''

يوزع المدرب المشاركين في مجموعات من شخصين، يطلب من كل مجموعه أخذ بعض الوقت لكتابه حوار فكاهي خيالي بين شخصيتين متفاوتتين في الحجم والصوت
على أن يحصل الحوار في مكان إفتراضي ككهف أو بئر ماء أو غرفه كبيره جداً ...إلخ. ممكن أن تكون الشخصيات كرتونيه كفيل ونمله أو فأره وأسد أو رجل صغير ومارد عملاق. يمكن إشتقاق القصه من قصه/نكته هزليه، ولكن يفضل تأليفها بالكامل من قبل المشاركين. على كل مجموعه كتابه نص الحوار، ومن ثم تسجيله، وبعد ذلك تحوير أصوات الشخصيات لتحاكي حجمها وشخصيتها بإستخدام تأثيرات تغير السرعه والحده، وإضافة صوت المكان بإستخدام تأثيرات الصدى أو التأخير أو التردد. ممكن أيضاً اضافه مقطع موسيقي وعينات صوتيه و أصوات محيطه لجعل القصه والحوار أكثر تشويقاً ومتعه.
يقوم المدرب بالتجول على ""بين"" المجموعات وتقديم المساعده عند الحاجه لها. يشدد المدرب على ضروره إنتاج صوت مفهوم واضح وعدم المبالغه باضافه تأثيرات قد تعيق فهم المستمع.

'''المرحلة الثالثة (20 دقيقة):'''

تعرض كل مجموعه قصتها وتناقشها مع باقي المشاركين من الناحيه التقنيه والفنيه.

'''ملاحظات:'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هو الفرق الأساسي بين المؤثرات: الصدى، التأخير والتردد؟ (الوقت بين الاصوات المعادة/المتردده، وبالتالي دواعي إستخدام التأثير)
*عندما نقوم بتسريع مقطع صوتي ما، ماذا يحصل لحده الصوت؟ (تزيد حدته) وكيف يمكننا تفادي ذلك؟
*عند تسجيل مقطع غنائي وأحببت أن أوحي للمستمع أنه يغنى من قبل أكثر من شخص، فما هو التأثير الذي يمكن أن يساعدني على تحقيق ذلك؟ (التأخير، ويسمى تحديداً في اللغه التقنيه Chorus أو Doubling أي صوت المجموعه أو المضاعفه، وهي تأثيرات مشتقه من تأثير التأخير)
*لو قمت بتسجيل صوتي في ستديو ولكن أريد أن أوحي للمستمع أني موجود في ملعب كره سله مغلق وخالي تماماً من الجمهور فما هو التأثير الذي يمكن أن يساعدني على تحقيق ذلك؟ (التردد)
*هل يمكنكم خلق نفس تأثير الصدى في Audactiy ولكن '''من دون''' إستعمال تأثير الصدى من القائمه؟ (نعم بنسخ ولصق الصوت المعني أكثر من مره على التوالي مع الحفاظ على مسافه زمنيه بين النسخه والأخرى، ومن ثم تقليل الشده الصوتيه لكل نسخه بشكل تدريجي باسخدام تأثير التلاشي التدريجي أو بتقليل الشده يدوياً لكل نسخه بإستخدام أداه الغلاف)

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تحسين نوعيه الصوت المسجل

2016-08-09T15:17:06Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج استماع و مخرج آخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل مُتدرِّب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''

*تسجيل نقي للصوت بشكل مباشر على جهاز الحاسوب وباستخدام جهاز التسجيل المُتنقِّل
*تنظيف الصوت وجعله أكثر وضوحاً:
**تقليل الضوضاء (Noise reduction)
**الضواغط (Compressors)
**معادله الطيف الصوتي (EQ)
**التحجيم القسري Hard limiting
**التطبيع Normalization

'''النتائج'''

*أن يتعرف/ (يمارس المشاركون تقنيات) المشاركين على تقنيات جديده في التحرير الصوتي
*أن ينتج كل مشارك مقطعاً صوتياً ذو نوعيه عاليه من حيث طريقه التسجيل ونقاوه وضوح الصوت

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*السعي نحو الإتقان / الأهلية
*تطبيق المعارف والمهارات المكتسبة
*إدراك أهمية الوصول لمنتج ضمن فترة زمنية محددة وبالتالي تقبل الحلول الوسط في سبيل الإنجاز والتعلم من الأخطاء
*التعاون والنقد الذاتي
*الاستمتاع بالعمل مع الآخرين

'''الافعال'''

*نشاط طويل يقوم فيه المشاركون بتسجيل تقرير صحفي صوتي عن موضوع أو مشكله يعيشونها أو تواجهم أثناء الدوره
*عرض طويل يشرح فيه المدرب تقنيات متخصصه بتحسين نوعيه الصوت المسجل (تقليل الضوضاء،الضواغط،معادله الطيف الصوتي،التحجيم القسري، التسوية)
*نشاط طويل يقوم فيه المشاركون بتحسين تسجيلاتهم الصوتية بناءً على ما تعلموه في هذه الجلسه

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

'''على المدرب التنسيق مع فريق العمل في المؤسسة أو المدرسه قبل موعد الجلسه إذ أنه في الخمس والاربعين دقيقه الأولى من الجلسة، سيخرج المشاركين ليقوموا بتسجيل مقابلات مع الموجودين في مبنى المؤسسه.'''

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيداً لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (30 دقيقه):'''

يقول المدرب إنه في هذه الجلسه سيقوم كل مشارك بإنتاج تقرير صحفي عن أي مشكله يريد التحدث عنها وجمع معلومات أكبر عنها، حتى لو كانت لها علاقه بالدوره التعليميه هذه، على أن لا تزيد مده التقرير عن الخمس دقائق. لذلك سنتوزع في مجموعات من شخصين، لدى كل مجموعه جهاز تسجيل متنقل لتسجيل المقابلات مع العاملين الموجوديدن في مبنى المؤسسه، مكان إنعقاد الجلسه.

ولكن قبل الانطلاق في العمل، يجب علينا مراعاه التالي أثناء التسجيل بشكل عام وخصوصاً أثناء إجراء المقابلات:

*التأكد من وجود شحن كافي للبطاريه خاصه أداه التسجيل، وإجراء تسجيل وإستماع مبدئي بهدف التجريب والتاكد من عمل جهاز التسجيل بشكل طبيعي
*إبقاء الميكرفون على مسافه ثابثه من الشخص الذي نجري معه التسجيل وعدم تحريك الميكروفون أثناء الكلام
*هدوء المنطقة المحيطة بالشخص المتحدث، فلا يوجد عيب في طلب الهدوء من الآخرين
*إغلاق هاتفك و كل الهواتف النقالة المحيطة إن وجد
* تسجيل دقيقه كامله من صوت المكان المحيط من دوند تسجيل حوار، وذلك لاسخدامه (إن دعت الحاجه) أثناء التحرير لازاله بعض الضجيج (كما سنرى لاحقاً) وإيضاً أثناء تسجيل التعليق الذي عادةً ما يتم لاحقاً في الستوديو، فنحتاج لأعاده خلق صوت المكان المحيط في خلفيه صوت التعليق. "معلمين كُبار على الملحوظه دي"

و لأجل محتوى صوتي و معلوماتي جيد، تذكروا الآتي:

*طرح الأسئلة التي لا يجيب عنها الشخص بنعم أو لا، و لكن يستطيع الإستفاضة بها (مثال: لا تسألوا "هل فعلت هكذا؟" أو "هل تعتقد" و لكن إسألوا "ماذا فعلت" و "كيف"، "ما رأيك بكذا"...)
*أطلب دائمًا من الشخص أن يقول لك المعلومة كاملة متضمنة سؤالك (مثال، إذا سألت عن إسم الشخص يفضل الإجابة ب"أنا إسمي سلمى" بدلًا من مجرد قول "سلمى")
*حاول أن تجعل الشخص المتحدث مستريحًا قادراً على استحضار ما يريد قوله. يفضل أن تذكر لهم أنه سيتم تحرير/قطع المقاطع الاضافيه فيما بعد، فلا يوجد مشكلة من التوقف في أي وقت إذا توتر أو تعثر في الكلام

يشدد المدرب على ضروره مراعاه ما تم ذكره،إذ أن لذلك دور أساسي في نجاح أو فشل التقرير،إن كان من الناحيه التقنيه أو من ناحيه المضمون.
يعلن المدرب إنطلاق العمل، ويطلب من كل مجموعه أن تقوم أولاً بمناقشه وإختيار موضوع التقرير، ومن ثم بدء بالتنفيذ، على أن يرجع المشاركون بعد 30 دقيقه كحد أقصى إلى مكان الجلسه، مع التشديد على بقائهم داخل مبنى المؤسسه.

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

بعد أن أجرى المشاركين مقابلاتهم، وجمعوا تسجيلات تراعي أساسيات التسجيل وإجراء المقابلات، يقول المدرب أن هناك بعض تقنيات التحرير الصوتي التي من شأنها تحسين نوعيه الصوت المسجل، ولعل هذا من الضروريات عند نقل رساله أو رأي ، فينبغي علينا التأكد من وضوح التسجيل وسهوله فهم محتواه.

يطلب المدرب من المشاركين بتشغيل برنامج Audacity و يشرح ما يلي في عرض عملي معطياً أمثله، وذلك على الشاشه الكبيره(كما يكتب عنوان كل من التأثيرات أدناه على السبوره "لو كتبتوها تاني بالصاد حسميهالكو الصنبوره":

*''تقليل الضوضاء'' (Noise reduction): يمكننا أثناء التحرير بازاله جزء كبير من الضوضاء الغير مرجوه مثل هدير التكيف أو المروحه، أو الضجيج المنخفض الستاتيكي "ياريت نشرح أكثر" خاصه المكان الذي نسجل فيه كصوت "ششش"، أو "فووو"...إلخ. هذا يفترط طبعاً أن شده هذا الضجيج منخفضه نسبةً لصوت المحتوى الأساسي في التسجيل. للقيام بذلك في Audacity، نقوم أولاً بالتحديد على مقطع صوتي صغير جداً يحتوي '''فقط''' على الضجيج المراد حذفه (ممكن إستخدام دقيقه التسجيل للأصوت المحيطه التي ذكرناها في المرحله الأولى)، ومن ثم الذهاب إلى قائمه '''تأثير > Noise reduction''' والضغط على '''Get noise profile'''. أصبح الآن لدى Audacity عينه محفوظه عن الضجيج، نقوم الآن بالتحديد على كل المقطع الصوتي الذي نريد معالجته، ونختار مجدداً '''تأثير > Noise reduction'''. بذلك لو قمنا الآن بتشغيل المقطع، سنلاحظ بتحسن فوري في النوعيه وذلك لغياب الضجيج منها.
*''الضواغط'' (Compressors): عند تسجيل الاصوات المعتدله/الناعمه مثل الحوار أو العزف على آلات غير كهربائيه، نواجه مشكله اساسيه، إذ أن '''فرق الشده''' الصوتيه بين أضعف صوت وأعلى صوت في المقطع '''كبير جداً'''، نسمي ذلك "المدى دينامي الفضفاض" Wide dynamic range ، وهذا يحد كثيراً من قدرتنا على تضخيم الصوت لتحسينه وتوضيحه،خصوصاً للحوار، لأن الأصوات المرتفعه أساساً في التسجيل ستتعدى النقطه الحمراء عند تضخيمها فبالتالي سيتشوه الصوت. يمنعنا ذلك من تضخيم الصوت بحريه، خصوصاً تلك الأصوات الناعمه الموجوده بين الاصوات المرتفه"يعني ايه؟"،والتي عادةً تكون الكلمات نفسها"يعني ايه برضو". لو استطعنا تقليل المدى الدينامي بين أعلى صوت والأكثر إنخفاضاً، سيتيح لنا ذلك قدره أكبر على التحكم بشده جميع الاصوات وخصوصاً الضعيفه منها، وبالتالي الحصول على تسجيل أوضح. هناك تأثير متخصص للقيام بذلك وإسمه '''الضاغط''' Compressor، كل ما علينا فعله هو التحديد على المقطع المعني ومن ثم الذهاب إلى قائمه '''تأثير>الضاغط'''، ووضع متحكم '''العتبه''' على قيمه بين (-)15db و(-)20db بشكل عام. ومن ثم الموافقه على التعديل. نلاحظ أنه تم تكبير الموجه الصوتيه، ولكن ما حدث بالفعل أنه تم تحديد وتصغير الاصوات المرتفعه، وتكبير الاصوات المنخفضه فبالتالي تم تقليص المدى الدينامي للمقطع. " تقصدوا Wide dynamic range إذا كنتوا تقصدوها ياريت تكرروها هنا لتأكيد الفهم"
*''معادله الطيف الصوتي'' (EQ): قد يفيد في كثير من الأحيان أثناء العمل على مقطع صوتي يحتوي على حوار(على أن يكون مسجلاً في أماكن لا تحتوي على ضوضاء وأصوات محيطه كثيره) ، أن نقوم بتطخم بسيط للأصوت المنخفطه والمرتفعه باسخدام تأثير التسويه EQ، وذلك لإعطاء الصوت جسم ، ومساعدته في البروز وخلق حميميه وضوح فيه. للقيام بذلك نذهب الى قائمه '''تأثير> التسويه'''، سنرى رسم بياني بجميع الترددات بين 20hz و20Khz، يقطعها خط أخضر. يمكننا الضغط المزدوج على الخط باسخدام الفأره، سيخلق ذلك نقطه تحكم عند التردد المرادف لمكان الضغط، فيمكننا الآن إما رفع أو خفط النقطه لزيادة أو تنقيص صوت هذا التردد (أو لمجموعه الترددات المحيطه به). وبما أننا نريد تحديداً رفع الاصوات المنخفضه(تقريباً أقل من 100hz) ورفع الاصوات الحاده (تقريباً أكثر من 4Khz)، فيمكننا فعل ذلك يدوياً أو إستخدام قوالب تسويه جاهزه، فعند الضغط على قائمه الاختيارات '''Select Curve'''، ونختار مثلاً '''Bass boost'''، سيظهر تقوس في الخط الاخضر مرادف لرفع تدريجي لشده الاصوات المنخفضه إبتداءً من 400hrz نزولاً إلى1hz. عند إختيار الموافقة سيتم فعلاً رفع شده الاصوات المنخفضه كما اردنا. ممكن إعادة نفس الخطوات، هذه المره بإختيار القلب الجاهز '''Trebble boost'''، وذلك لرفع الاصوات ذات التردد أكبر من 4Khz.
*''التحجيم القسري'' Hard limiting: كما نعلم يجب الانتباه دائماً إلى مؤشر قياس الصوت وعدم دخوله بتاتاً في المنطقه الحمراء وذلك لتفادي تشويه الصوت. هناك تأثير إسمه Hard limiter، وظيفته التحجيم القسري للأصوات عند أي شده صوتيه نختارها (db). نذهب إلى القائمه '''تأثير > Hard limiter'''، ومن ثم نضبط متحكم '''dB limit''' على (-)2dB تقريباً والإبتعاد عن صفر، بذلك نكون بنينا حائط عند نقطه الشده (-)2db يمنع فيها أي صوت من التجاوز في شدته هذه القيمه، وبالتالي حمينا الصوت من التشويه.
*''التطبيع'' Normalization: وأخيراً وبعد أن قمنا بازاله الضجيج وقلصنا المدى الدينامي وحجمنا الصوت بعيداً عن الإحمرار والتشويه، الآن نستطيع تكبير الصوت بشكل '''متناسب'''، وذلك بإستخدام تأثير '''التطبيع'''. يمكننا هذا التأثير "تقصدوا يُتيح لنا هذا التأثير؟" من تكبير اعلى صوت في المقطع ووضعه عند أي نقطه شده صوتيه نريدها، ومن ثم يقوم التأثير أوتوماتيكياً برفع/تكبير باقي الاصوات الأخرى '''وبنفس النسبة''' لكي يحافظ على الفروقات الظاهريه للصوت الأساسي. النتيجه هي حصولنا على أعلى صوت ممكن ومتناسق ومن دون تشويه. لتطبيق هذا التأثير، نذهب إلى القائمه '''تأثير>تطبيع'''، ثم نحدد النقطه القصوى للتكبير على (-)1db مثلاً (Normalize maximum amplitude to)، أي مباشرةً قبل نقطه حدوث تشويه، ومن ثم نضغط على "موافق". سنلاحظ أنه تم تضخيم الموجه الصوتيه بشكل متناسق من دون تخطي عتبه (-)1db.

من شأن جميع هذه المؤثرات '''وتطبيقها بالترتيب''' المقترح أن تحسن الصوت وتجعله واضحاً ومفهوماً.

'''المرحلة الثالثة (45 دقيقة):'''

في هذا النشاط يطلب المدرب من المشاركين تنزيل الحوارات التي قامو بتسجيلها سابقاً عن جهاز التسجيل المتنقل ، وحفظها على جهاز الحاسوب تحت مسميات ذات معنى وتحتوي على التاريخ والمكان وموضوع التسجيل. ومن ثم تسجيل تعليقهم الصحفي على ما تم نقاشه في محتوى المقابلات، وذلك على الحاسوب مباشرةً،و ومزجه مع المقابلات التي سجلوها، يمكن أيضاً اضافه مقطع موسيقي اثناء الحوار أو التعليق وذلك لاضافه بعد إنساني أو لتعزيز إحساس ما عند المستمع.
يجب أن يراعي المشاركين أثناء التسجيل أسس التسجيل الصحيح وعدم تخطي المؤشر الاحمر، ومن ثم القيام بإجراء جميع التحسينات المقترحه في المرحله السابقه، وإنتاج تقرير صوتي ذو نوعيه '''صوت جيده جداً''' و'''محتوى صادق وأمين.'''

'''المرحلة الرابعه (15 دقيقة):'''

يعرض من انتهى "من أنهى" من المشاركين مقابلاتهم لتسمعها المجموعه، ويناقشو المشاكل المطروحه فيها والمستوى التقني للتقارير، ودور الأخير في نقل المحتوى بشكل أمين.

'''ملاحظات:'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ماهو المدى الدينامي؟ وكيف نستطيع التحكم فيه؟
*ما هو دور المحجم القسري Hard limiter؟
*ما هي الأشياء التي علينا الانتباه لها أثناء التسجيل وخصوصاً تسجيل المقابلات؟
*من لديه فكره تقرير صحفي آخر يريد إنتاجه يتكلم عن مشكله في مجتمعه أو محيطه؟ وما هي تلك المشكله؟ وهل يمكننا إستخدام جهاز المحمول لتسجيل المقابلات لذلك؟

==مراجع==

[http://arabdigitalexpression.org/wiki/%D8%AF%D9%84%D9%8A%D9%84_%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%8A%D9%86_%D9%84%D9%84%D8%A5%D8%B9%D9%84%D8%A7%D9%85_%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B9%D8%A8%D9%8A#.D8.A7.D9.84.D8.A7.D8.B9.D8.AA.D8.A8.D8.A7.D8.B1.D8.A7.D8.AA_.D8.A7.D9.84.D8.A5.D8.AC.D9.85.D8.A7.D9.84.D9.8A.D8.A9_.D9.84.D9.84.D8.B5.D9.88.D8.AA دليل مصرين للإعلام الشعبي]

شمشر/جلسة صوت موسيقي/المزج الصوتي غير الحي 2

2016-08-09T15:15:59Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج إستماع و مخرج أخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==
'''ملاحظة''': هذه الورشة هي تكملة لورشة [[شمشر/جلسة صوت وموسيقي/ المزج الصوتي الغير حي 1|المزج الصوتي الغير حي 1]]

*'''المواضيع'''
**أن يتعرف المشارك على كيفية البحث وتحميل عينات صوت مفتوحة المصدر من عن الانترنت
**أن يطبق المشاركون خبراتهم المكتسبة حديثا في عمليات التحرير والمزج الصوتي للتأليف والتعبير.

*'''النتائج'''
**سوف يكون بمقدور كل مشارك البحث وتحميل عينات صوتية مختلفة، مفتوحة المصدر، لإستخدامها في اعمالهم الصوتية الخاصة.
**تأليف مقطوعة صوتية أو/و موسيقية، وتحريرها ثم مزجها.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*الاهتمام بالتفاصيل والدقه في العمل (كخطوة نحو الكفاءة والإجادة)
*التعديل والتجريب
*البناء التراكمي والتجويد (كخطوه نحو الاستقلالية والتعبير الواعي بالادوات)
*البناء على أعمال الآخرين
*الاستفادة من التجارب الشخصية وتجارب الآخرين
*التفكير النقدي المبني على الخبرة المكتسبة
*تقبل النقد وإستخدامه كأداة تجريب وتحسين
*التعاون والتنظيم ضمن فريق عمل مصغر
*التعبير الحر (باتجاه جرأة كاملة في التعبير)

*'''الافعال'''
**محاضرة قصيرة يتم شرح فيها المدرب بشكل عملي كيفية البحث وتحميل عينات صوتية من مصادر مفتوحة، ثم حفظها على جهاز الحسوب وتحميلها في الملفات لخاصة.
**نشاط طويل يؤلف فيه كل مشارك مقطوعة صوتية تعبر عنه، يقوم فيها أيضاً بالتحرير والمزج بمفرده مستخدما كل الخبرات والخصائص المتعلمة حتى الآن.
**جلسة سماع قصيرة يطرح فيها كل مشارك إنتاجه الصوتي على باقي زملائه، مع إعطاء الوقت، لتبادل الآراء و طرح الأسئلة والإستفادة من تجارب بعضهم البعض.

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==
المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (15 دقائق):'''

يطلب المدرب من المشاركين الجلوس أمام جهاز الحاسوب وفتح موقع ('''freesound.org''') .هذا الموقع تشاركي مجاني وبإمكان أي شخص لديه بريد إلكتروني الاشتراك فيه بدون أي مقابل مادي، ويشجع هذا الموقع اعضائه بمشاركة اعمالهم بالمثل.
يحتوي الموقع على آلاف من عينات الصوت المسجلة من قبل الأعضاء و متاحة لجميع الزوار للإستماع والتحميل. يوجد أيضا خانة للتعليق على أي من العينات، كما أن ما يميز عن باقي المواقع وجود معلومات إضافية عن كيفية ومكان تسجيل العينة ومعلومات أخرى ذات صلة. هنك الكثير من العينات المسجلة التي تحتوي على معلومات مثل نوع الميكروفون المستخدم في التقاط العينة مثل (Sure SM57) ومكان إلتقاط العينة (السد العالي، أسوان، مصر) كما يمكننا سمات كالتاريخ، التوقيت الادوات، أو أي معلومة قد تساعد الباحث في عمله.
إذاً يتيح الموقع ليس فقط البحث وتحميل عينات صوتية، بل يقدم لنا مساحة لمشاركة عيناتنا الصوتية مع العالم وبالطريقة التي نراها مناسبة.

للإستفادة من موقع freesound.org، يجب عليك أولاً تسجيل حساب شخصي جديد لك على الموقع. ببساطة تضغط على كلمة ('''Register''') من القائمة يمين أعلى الشاشة، سوف يطلب منك إدخال عنوان بريدك الالاكتروني، ثم إختيار كلمة سر. بعد التسجيل سوف يرسل لك الموقع على بريدك الألكتروني رابط جديد، حين تضغط عليه يفعّل إشتراكك ويصبح بإمكانك الدخول والإستفادة بشكل كامل من مزايا الموقع و إستخدامه للإستماع أو لتحميل الاصوات المتاحه عليه، وايضاً بتحميل أصواتك الخاصه ومشاركتها.

بعد تسجيل الدخول تختار كلمة ('''Sounds''') من القائمة أعلى الشاشة، سوف تدخلك على صفحة جديدة بها خانة بحث ('''Search'''). للأسف ورغم انه بإمكانك البحث عن الاصوات باللغة العربية على الموقع، إللا إن اغلبيه الأصوات مسجلة على الموقع موضوعه تحت مسميات باللغة الأنجليزيه، فإذا بحثت باللغة العربية فمن النادر العثور على الأصوات التي تريدها، فمن الأفضل ترجمة الكلمات من العربية إلى الأنجليزيه مستخدمة خاصية ('''google translate''') أو أي وسيلة ترجمة أخرى ثم البحث باللغة الأنجليزيه. ولكن عندما تقوم برفع صوت خاص بك ، ننصح بشدة رفعه تحت مسمى عربي وذلك لتغذية المحتوى
العربي في الموقع.

بعد إدخال الكلمة التي تريد البحث عنها سوف يظهر لك العينات الصوتية التي تم العثور عليها. يمكنك الإستماع إلى أي من العينات بالضغط على أيقونة ('''التشغيل''') الموجودة بداخل خانة العينة/الموجة، والإستماع إلى العينة أكثر من مرة بإستخدام أيقونة ('''التدوير''') الموجودة أيضاً داخل خانة الصوت. حين تجد أو تستقر على عينه تريد تحميلها، إضغط على ('''العنوان الرئيسي للعينة''')، سوف يأخذك إلى صفحة جديدة، مخصصة لهذه العينة، تضغط على عنوان تحميل ('''Download''') يمين الشاشة، و تختار مكان التحميل على جهاز الحاسوب الخاص بك. و في الحال، تبدء عملية تحميل الصوت. بإمكانك تحميل أي عدد من الاصوات التي تريدها.يمكن البحث عن الأصوات بأسلوب استكشافي: مثل (بحر) فيظهرلك كل العينات المرتبطة بالبحر من قريب أو بعيد، أو ممكن تبحث عن مواضيع مثل (الليل)، فيظهرلك كل العينات التي بداخلها كلمة ليل. على سبيل المثال عينة اسمها (صوت الفيل في الغابة بالليل)...، تستخدم هذه الطريقة لتوسيع مدى البحث، وسماع إحتمالات قد تكون غائبة عن فكرنا عند شروعنا بالبحث. من ناحية أخرى، ممكن إضافة كلمات أكثر أثناء البحث لتقنين نتائجه والعثور بشكل أسرع وأكثر دقة على ما نريده، كأن نكتب مثلن: العاصفة الممطرة، أو سيارة إسعاف مسرعة أو طفل يبكي بشراسة...إلخ.

في أخر هذا العرض، يجب أن يكون كل مشارك قد انشاء حساب خاص له/ها على الموقع، وكالعادة يؤكد المدرب على المشاركين على حفظ كل العينات المحملة في مكان مخصص لها تحت مسميات ذات معنى، لتسهيل العثور عليها أو مشاركتها مع الآخرين فيما بعد.

'''المرحلة الثانية (75 دقيقة):'''

نشاط طويل يبني فيه من كل مشارك على الخبرات المكتسبة حديثا في تحرير الصوت، وأساليب مزج الاصوات، والتسجيل المتوازي (Over Dubbing).،ودمجها مع امكانية البحث وتحميل الأصوات ،لخلق مقطوعة صوتية موئلفة بالكامل من قبل المشارك، وتقديمها في أخر الجلسة.
يركز هذا النشاط بشكل كبير على التعبير، والتأليف ويترك لكل مشارك الحرية المطلقة في إختيار الفكرة ومناقشتها وتطيورها.
رغم إن هذا المشروع أو النشاط من المفترض أن يكون نشاط فردي، ولكن إذا طرح أحد المشاركين أي أفكار للعمل الجماعي ، فبامكانهم تكوين مجموعات عمل تشاركي، خصوصاً لو أراد المدرب ضمان مشاركة البعض الذي يرى أنهم بحاجة لعون أو روح مجموعة كي يتمكنوا أكثر من المشاركة الفعالة.

أمام المدرب تحديان، الأول في ضبط الوقت والتأكد من مشاركة الجميع بشكل فعال ومنتج، والثاني في ضرورة دفع وتحفيز الفتية على إستنباط الافكار ووضع خطه لتنفيذها. يجب التنبه لعدم إنزلاق الفتية في تضيع الوقت أو الاعتماد على الزميل في حالة المشروع الجماعي،إذ أن الحرية المعطاه في إختيار الافكار وطريقة العمل هدفها فتح الباب على مصراعيه على الابداع والتعبير الحر ،لذلك على المدرب مسؤولية ضمان حدوث ذلك. فيما يلي إقتراح لطريقة إدارة النشاط:

*يطرح المدرب بعض الأفكار لمشاريع، ولكن من دون تطويرها، إذ أن ذلك متروك كلياً للفتية. على المشاركين إختيار مشروع بشكل فردي أو جماعي وتنفيذه بالكامل، على أن لا تزيد '''مدة المنتج النهائي عن دقيقتين'''. فيما يلي بعض الإقتراحات:
**نشرة أخبار
**إعلان إذاعي
**إعلان توعية
**حلقه أولى من مسلسل إذاعي
**بانوراما صوتية لنتخيل مكان
**تقرير عن حال المواطنين في مكان ما
**طرفة أو أحجية تعتمد على الاصوات

يعطي المدرب '''5 دقائق''' للمشاركين لإختيار المشروع وتكوين فريق إذا أرادوا ذلك، على أن لا يتجاوز الثلاثه مشاركين لكل مجموعة.

*يعطي المدرب '''10 دقائق''' يقوم فيها المشاركين بخلق وتركيب قصة لمشروعهم، ثم البدء في التأليف والتنفيذ.من الأفضل ترك المشاركون ليتناقشوا فيما بينهم عن الإحتمالات المتاحة. إذا لوحظ أن أحد المشاركين تائه أو غير قادر على التفكير في صيغة معين، فيجب مساعدته بطرح عليه بعض الأمثلة. كما يجب أيضاً تشجيع الجميع على إستخدام كل التقنيات المتعلمة لتنمية كل الخبرات المكتسبة، فمثلا إذا قرر أحد المشاركين خلق مقطوعة صوتية عبارة عن حديقة حيوان، وتحميل أصوات كثيره لحيوانات، فتشجيعه أيضا بالتعليق وتقديم الحيوانات مستخدمين طريقة التسجيل المتوازي...إلخ.
*يعلن المدرب بداية تنفيذ الافكار، '''معطياً 60 دقيقة لذلك'''
مع بدء التنفيذ يدور المدرب على المشاركين لكن بدون التدخل في أفكار مشاريعهم وخواتمها، ولكن فقط في الشق التقني أو لتجذيب الافكار كي تكون ممكنة التنفيذ في خلال الوقت المتاح للنشاط. من الأفضل تركهم يحاولوا تنفيذ كل المشروع بمفردهم بدون مساعدة، حتى لو كانت النتيجة جزئية مع نهاية النشاط، إذ أن التركيز هنا على ضرورة ولوج المشاركين في تجربة تأليف وتخطيط ثم التنفيذ، وإدراك الاخطاء وأماكن التحسين.

بعد الإنتهاء من المشروع كالعادة يتم التأكيد عليهم بحفظ المقطوعات في ملفات جديدة، واضحة التسمية.

'''المرحلة الثالثة (20 دقيقة):'''

*جلسة إستماع يطرح فيه كل مشارك أو مجموعة نتاج عمله/ها على باقي المشركين مع إعطاء الفرصة بل والتشجيع على تبادل الأراء في الأعمال، والاستفسار، والشرح ، لخلق جلسة حوار حول اعمالهم و الإستفادة من بعضهم البعض ، مع التركيز على الاخطاء أو ملاحظة الفرق بين الفكرة الأساسية المقرره والمنتج النهائي الذي حققوه، وسبب الفرق بينهما برأيهم، وإمكانية تفادي ذلك في المستقبل.

'''ملاحظات:'''
*سوف نستخدم موقع (freesound.org) كمثال لموقع متاح به عينات صوت مجانية ومتاحة المصدر، ولكن مع التأكيد على المشاركين إنه يوجد مئات من المواقع المشابهة، فإذا لم يجدوا على هذا الموقع الأصوات التي يريدوها، فنشجعهم بالبحث على مواقع أخرى، والإجتهاد في العثور على مواقع جديدة، ومشاركة زملائهم المعلومات والمواقع المستكشفة.أيضا تشجيع المشاركين على خلق عضويات في هذه المواقع و رفع اصواتهم عليها. في ذلك شرح عملي لبعض قيم المصادر المفتوحة و طريقة عمل الافراد بشكل فعال مبني على فكرة التشارك والمساهمة.

==اسئلة تقييم==

(10 دقائق):
*هل تخططون أن تقومو بتسجيل عينات صوتية ومشاركتها على الانترنت مع الآخرين؟ وما هي الاصوات التي تريدون تسجيلها (التركيز هنا مع المشاركين على الاصوات المحيطة بهم، في محيطهم، حيهم، مدرستهم، بيتهم، أو فتح باب للمخيلة، كأصوات مجردة كصوت الفرح، الحلم، الألم، التعب، النشاط...إلخ.
*ما هي برأيكم أهمية المصادر المفتوحة؟ هل توافقين على نشر أعمالك والسماح للآخرين بإستخدامها والتعديل عليها؟ إذا كانت الإجابة بنعم أو بكلا، فلماذا؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقي/ المزج الصوتي الغير حي 1

2016-08-09T15:15:09Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج إستماع و مخرج أخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

*'''المواضيع'''
**تطبيق وإضافة خصائص جديدة للمزج الصوتي الغير الحي (Mixing Digita)
**تسجيل الصوت بشكل مباشر و متوازي على الحاسوب: الدبلجه (Over Dubbing).
**تسجيل ومزج عينة صوتية ذات جودة مقبولة للبناء عليها
**تسجيل وحفظ عينات الصوت بشكل ممنهج وواضح.

*'''النتائج'''
**أن يتعرف المشاركين على كيفية تطبيق تقنيات المزج الصوتي الغير حي على أكثر من مسار صوتي في آنٍ واحد, مع تقديم كيفية إستخدام أداة '''الغلاف''' لأتمته التحكم في علو الصوت
**تسجيل الصوت بشكل مباشر إلى الحاسوب مع الإستماع إلى الأصوات الأخرى المسجلة مسبقا في نفس الوقت بشكل رأسي (Over Dubbing)
**خلق عينة صوتية على صيغة برنامج إذاعي لتقديم الأغاني.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*الاهتمام بالتفاصيل والدقه في العمل (كخطوة نحو الكفاءة والإجادة)
*التعديل والتجريب
*البناء التراكمي والتجويد (كخطوه نحو الاستقلالية والتعبير الواعي بالادوات)
*البناء على أعمال الآخرين
*الاستفادة من التجارب الشخصية وتجارب الآخرين
*التفكير النقدي المبني على الخبرة المكتسبة
*تقبل النقد وإستخدامه كأداة تجريب وتحسين
*التعاون والتنظيم ضمن فريق عمل مصغر
*التعبير الحر (باتجاه جرأة كاملة في التعبير)

*'''الافعال'''
**نشاط طويل: يحمّل فيه كل متدرّب بعض الأغاني المفضلة له ولكن على أكثر من مسار صوتي، و تسجيل مقدمات وتعليقات على هذه الأغاني بطريقه الدبلجه
**نشاط: طويل يشرح فيه المدرب بشكل عملي كيفية إستخدام بعض خصائص المزج الصوتي بشكل أكثر عمقا مع تقديم كيفية إستخدام أداة '''الغلاف''' لأتمته التحكم في علو الصوت .
**نشاط طويل: يقوم فيه المشاركون بتأليف عينة مسجلة على هيئة برنامج إذاعي لتقديم الأغاني.
**جلسة إستماع قصيرة: يقوم فيه المشاركون بعرض نتائجهم لبعضهم البعض.

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==
*المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.
*من المهم أن يطرح المدرب على المشاركين بعض النصائح والتقنيات في عمليات المزج الصوتي، ليكونوا على دراية بها ولكن مع التأكيد عليهم وتذكيرهم ان للمزج الصوتي شق ابداعي مهم يتحكم به الذوق شخصي.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (45 دقيقة):'''

يطلب المدرب ان يأخذ كل مشارك بعضً من الوقت(10 دقائق) لتحميل اربع اغاني مفضله كحد اقصى، متاحة لهم سواء على المحمول، أو جهاز تسجيل، أو الفلاشة أو بإمكانهم أيضا أن يحملواها مباشره من على الانترنت.
يطلب المدرب من المشاركين فتح برنامج تحرير الصوت (Audacity) و البدء في وضع الاغاني على مسارات منفصله مستخدمين قائمه '''ملف>استيراد>الصوت'''، حيث ستضع كل أغنية على مسار صوتي منفصل. بذلك, سوف يحتاج كل مشارك لخلق 4 مسارات صوتية جديدة. بعد تحميل الأغاني, يشرح المدرب بشكل عملي للمشاركين انه لو ضغطنا الآن على زر التشغيل يمكن سماع جميع الاغاني بشكل متوازي, اذ ان جميعها مرصوص عامودياً, مما يصدر ضوضاء غير مفهومه وذلك لغياب التنسيق النغمي و الايقاعي بين الاغاني.
اما اذا قمنا بترك مسافه فارغه افقياً بين بدايه كل مسار و الآخر(مستخدمين اداه '''تحريك الوقت''') فسيصبح بأمكاننا سماع الاغاني بشكل متعاقب وواضح.
يتيح لنا البرنامج القدره على تشغيل ملفات الصوت بشكل '''متوازي او متعاقب,''' والتحكم الدقيق بوقت دخول وخروج الاصوات وعلاقاتها مع بعضها البعض.
كما اننا نستطيع ايضا ان نسجل اثناء تشغيل الاصوات, فبالتالي اضافه اي صوت نريده وفي اي منطقه لتناسب المحتوى والهدف النهائي المرجو.
في ذلك فتح باب جديد في مجال المزج الصوتي.

تتم عملية التسجيل المتوازي كالتالي:

*الإستماع إلى الأغاني المفروشة على المسارات وخفض شدة صوتها بحيث لا يلتقطه الميكروفونات المتاحة في سماعات الرأس أثناء التسجيل (نحاول بقدر الامكان إبعاد الميكرفون عن السماعات لتفادي حصول تسريب صوتي من السماعات وظهورها في التسجيل)
*خلق مسار صوتي جديد (مختلف عن المسارات الصوتية التي تحتوي على الأغاني)
*تختار المسار الصوتي الجديد بأداة التحرير، ثم بأداة التحرير أيضا نقف عند اللحظة في المسار الصوتي التي تريد أن نبدأ منها التسجيل، ثم نضغط علي زر '''التشغيل''' المتاح في أعلى الشاشة.

بذلك نستطيع تسجيل ما نريده في سياق الأصوات المتاحة امامنا على المسارات.

يجب إعطاء قليل من الوقت(دقيقتان) للمشاركين في تجربة عملية التسجيل هذه ، مع الذكر أنه يمكنهم إعادة المحاولة أكثر من مرة إذا واجهوا صعوبة أو أرادوا تغير ما يريدون تسجيله، وذلك بالتحديد حول المقطع المسجل، وثم إختيار '''تحرير>حذف''' من القائمة، ومن ثم إعادة محاولة التسجيل.
يعرض المدرب الآن فكرة التمرين التالي ('''برنامج إذاعي لتقديم الأغاني''')
يطلب المدرب من المتدربين أن يستخدموا أسلوب الدبلجة وذلك في نشاط يقوم فيه كل مشارك في تقديم الأغاني في الفراغات الصوتية بين كل أغنية والأخرى،ثم التعليق عليها بالتسجيل المباشر فوق الأغاني. في البدء، كأن يقدم المشارك أغنيته، اسمها وإسم المغني، ومن ثم نسمع بضع ثواني من الاغنية، وبعدها يقوم المشارك بالتعليق على بعض عناصر الاغنية أو مشاركة معلومات عنها مع المستمعين. يترك للمشاركين حرية التعليق فالأمثلة كثيرة، ممكن التعليق بشكل (الغناء مع أو فوق الأغنية) أو تعليق مثل (هذه اللحظة المفضلة لي، أو تحية زملائه أثناء الأغنية... إلخ)
بعض شرح التمرين، يبدأ العمل الفردي لإنتاج برنامج إذاعي، بإستخدام أغانيهم وإضافة وتسجيل تقديماتهم وتعليقاتهم، مع إعطاء العون أو المساعدة كلما إستلزم الأمر.
من المهم أن يوازن المدرب بين الحرية المعطاه للمشاركين في الإختيار والتنفيذ، وبين ضمان مشاركة الجميع. دور المدرب هو التنقل المستمر بين الجميع ومساعدتهم على بناء وتنفيذ أفكارهم، وبالتالي ضمان خروجهم بنتيجة يحبونها بإنتهاء النشاط.

بعد الانتهاء، يعلق المدرب أنه ممكن إدخال تحسينات كثيرة على ما تم إنتاجه ، بشكل يعطي للموسيقى والتعليقات حيز صوتي مريح للمستمع، ومساعدته على التفاعل مع المحتوى، وهذا ما سنقوم في النشاط التالي.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

محاضرة طويلة يشرح فيها المدرب بشكل عملي كيفية إستخدام تقنيات التحرير في المزج الصوتي الغير حي، مع تقديم خاصية '''(الغلاف)''' التي تمكنهم من التحكم في علو الصوت في أي لحظة من ملف الصوت، وليس فقط بشدة الصوت العامة للعينة أو المسار.
يشرح المدرب أن أساس المزج الصوتي هو التوفيق بين العينات الصوتية المختلفة لخلق أفضل نتاج صوتي بين كل الاصوات المسموعة، وفي أي لحظة ما. ففي التمرين الحالي مثلاً،لدينا عدة أصوات نريد توفيقها ومزجها، من ناحية صوت الأغاني بين بعضها البعض، ومن ناحية أخرى ،صوت التعليق المسجل المرافق للاغاني.

في البدء نحتاج لإستخدام الخصائص الأساسية التي تعلمناها في عملية التحرير مثل '''القطع واللزق و الحذف والجر (cut/paste/delete/drag)''' لتنظيف العينات الصوتية و وضعها في أماكنها الصحيحة على المسارات.
بعد ذلك يناقش المدرب عملياً تقنيات أخرى كالآتي:

'''الدخول التدريجي والتلاشي التدريجي (Fade out/Fade in)''': تستخدم هذه الخاصية للتوفيق بين دخول إحدى العينات تدريجياً وخروج الأخرى بشكل متناسق ولطيف على السمع أو منسجم مع الفكرة المراد تقديمها، وذلك بدون ترك فراغات صوتية بين العينات.
نبدأ في تطبيق تلاشي تدريجي للعينة الأولى على المسار الأول، وفي نفس الوقت نقوم بتطبيق دخول تدريجي للعينة التالية الموجودة على مسار منفصل، فالنتيجة اننا سنسمع للحظات وفي نفس الوقت، العينتان قبل أن تنفرد تدريجياً العينة الجديدة. نحتاج هذه التقنية مثلا عندما تريد أن تتعاقب بداية أغنية ما مع نهاية أخرى.
ممكن أيضا استخدام هذه التقنية عندما نريد أن نضيف عينة صوتية جديدة في سياق أغنية وبشكل متوازي، ولكن فقط لفترة وجيزة، ومن ثم إخراج العينة للنكمل سماع الاغنية، تماماً ما يحدث أثناء التعليق، فأثناء الإستماع للأغنية يتم إضافة التعليق بشكل تدريجي لإعطاء سلاسة سمعية ثم إخراج التعليق بشكل تلاشي تدريجي، لنكمل الاستماع إلى الاغنية مرة أخرى. نستعمل في ذلك قائمة '''التأثير'''، وخياري '''الخفوت''' و '''الظهور'''، لإحداث تلاشي تدريجي ودخول تدريجي على التوالي.

'''تكتيم والتفريد (mute/solo)''': تستخدم هذه الخاصية بشكل أساسي أثناء العمل على المزج الصوتي المتعدد المسارات، وذلك للتحكم وتجريب الاصوات وعزلها عن بعض أثناء العمل. تتيح خاصية التكتيم إمكانية تخريس مؤقط لمسار ما أثناء تشغيل المسارات الأخرى، أما الإنفراد فنحتاجه عندما نريد سماع مسار أو عدة مسارات من دون الحاجة لتخريس المسارات الأخرى.

'''البانوراما الصوتية (Pan)''': يمكننا تحديد مكان تموضع أو صدور الصوت لأي مسار( من اليسار، الوسط، أو اليمين)وذلك لخلق مساحة صوتية أفضل وأوضح، تسمح لنا وللمستمع بتميز الاصوات عن بعضها البعض. إذ أن لكل مسار '''متحكم البانوراما''' PAN، تتيح لنا إختيار موضع المسار في البانورما الصوتية،
من المفيد هنا إستخدام مثل مبالغة أثناء الشرح، أي أن نضع مثلاً إحدى المسارات في أقصى يمين البانوراما والآخر في أقصى اليسار ، حتى نوضح الفكرة التي نحن في صدد شرحها وتأثيرها على الصوت العام، ومن ثم الإشارة أنه يمكننا وضع أي مسار في أي نقطة بين الوسط وأقصى اليمين أو أقصى اليسار.
ينتج عن ذلك اصوت تصل آذاننا من إتجاهات مختلفة، ولذلك تطبيقات كثيرة كأن نضع صوت المقدم في حيز اليمين، وصوت الضيف إن وجد في حيز اليسار، أما الاغاني فنضعها في حيز الوسط. بذلك تستطيع آذاننا بشكل أفضل تميز جميع الاصوات عند دخولها وخروجها.
ممكن إستعمال التكتيم أو التفريد بين المسارات أثناء الشرح، لتبيان الفرق بشكل واضح بين أصوات الوسط، اليسار واليمين.

'''خاصية التدوير أو الإعادة (looping)''': تستخدم هذه الخاصية بشكل مستمر أثناء العمل على المزج الصوتي لأنها ببساطة تمنحك إمكانية إختيار جزء من المسار الصوتي للإستماع إليه بشكل متكرر بدون الحاجة الى تشغيل وإيقاف العينة يدوياً في كل مرة. ففي عملية المزج، أنت بحاجة للاستماع للعينات بشكل متكرر للتدقيق في كل التفاصيل و التغيرات الجديدة المضافة. ممكن تشغيل هذه الخاصية، أولاً بالتحديد على الجزء المراد تكراره ومن ثم الضغط على '''SHIFT+Space''' على لوحة المفاتيح، سنبدأ بسماع العينة، ولكن ما أن تنتهي سيعاد تشغيلها تلقائياً من جديد.

'''اداة الغلاف''': سنلاحظ بسرعة أننا بحاجة لأن نتحكم بعلو/شدة الصوت لكل مسار بشكل منفصل، ولكن أيضاً أن نستطيع إحداث تغير تدريجي أو مفاجئ في علو الصوت لإحدى المسارات أو العينات و لكن في وقت معين بالتحديد. هذا بالضبط ما تتيحه لنا اداة '''الغلاف'''.
فلنعطي مثال حي امامنا: فلنفترض انك تريدين إضافة تعليق في منتصف الأغنية، وفي هذه اللحظة تريدين تخفيض شدة صوت الأغنية ولكن دون اخفائه كلياً، كي يتمكن المستمع من فهم التعليق بوضوح مع البقاء في جو الأغنية. في هذه الحالة سوف نستخدم اداة الغلاف:
*أولاً:إحداث دخول تدريجي في شدة الصوت خاصة مسار التعليق إلى أن نتمكن من سماعه بشكل واضح حتى نهايته، ومن ثم نباشر بإحداث تلاشي تدريجي قبل لحظة نهاية التعليق بقليل، من شأنه الخروج به بسلاسة وتسليم إهتمام المستمع مره أخرى للموسيقى أو الاغنية.
*ثانياً وبالتوازي: قبل دخول التعليق بلحطة، نحدث تلاشي تدريجي في مسار الأغنية، على أن لا يؤدي لإختفاء صوتها كلياً، بل بقائه في الخلفية كصوت منخفض، ولكن بمجرد إنتهاء التعليق، نعيد ونحدث دخول تدريجي لمسار الاغنية، لتعود وتأخذ حيز الاهتمام بشكل كامل لدى المستمع
يمكننا إستعمال اداة الغلاف بالنقر عليها في خانة المعدات، قرب اداة الاختيار، '''وهي أداه يتخللها خط أزرق ومثلثين أبيضين متعاكسين'''، بمجرد الضغط عليها، سنلاحظ أن أصبح هناك خطوط زرقاء علوية وسفلية تحيط بجميع بالمسارات. لو ضغطنا بالفأره على احدا تلك الخطوط ، مثلاً خاصة مسار التعليق ، وجررنا صعوداً أو هبوطاً أثناء النقر، سيتغير شكل موجة الصوت الزرقاء محاكياً حركة الفأره. ينتج عن هذا التغير في الشكل، تغير تدريجي أو مفاجئ في شدة الصوت، وبالتالي يسمح لنا بتنفيذ ما ذكرناه من تغيرات دينامية في المثل السابق.
ببساطة ، تسمح لنا اداة '''الغلاف''' برسم دقيق لكيفية تغير شدة الصوت مع مرور الوقت ، لأي عينة صوتية أو مسار.ولمزيد من التحكم، يمكننا النقر مرة واحدة على أي جزء من الخط الازرق لإضافة نقطة تحكم جديدة تسمح لنا بإحداث تغيرات في علو الصوت في أي مكان نريده.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

*في هذه المرحلة سيطبق المشاركين كل ما تعلموه الآن على نتاجهم من المرحلة الأولى. النشاط هنا يعطي ثلاثين دقيقة لكل مشارك لمزج أعمالهم والوصول بها مرحلة نضوج تقني وفني يصيغ ما لديهم من عينات صوتية وأفكار على شكل برنامج إذاعي لتقديم الأغاني، '''على أن لا تزيد مدته عن دقيقتين''' ،مستخدمين المادة المسجلة في الجلسة ،والأغاني المجهزة قبل الجلسة. كالعادة دور المدرب هو المتابعة وإعطاء العون إذا احتاجها أي من المتدربين، وبذلك يتأكد أيضاً من عمل الجميع ومساعدتهم على بوتقة أفكارهم وتنفيذها.
*مع نهاية الوقت يجب أن يكون لكل مشارك تسجيل إذاعي مدته دقيقتان، وحفظه تحت مسمى واضح.

'''المرحلة الرابعة (15 دقيقة):'''

جلسة إستماع قصيرة حيث يشارك '''البعض''' نتاجهم مع زملائهم، وينصح بطرح اسئلة تناقش التفاصيل التقنية والخيارات الفنية لكل عمل، وذلك لتشجيع الفكر النقدي البناء والإستفادة من تجارب الآخرين.

'''ملاحظات:'''
*يجهز أيضا المدرب ('''البرنامج الإذاعي الخاص به''') قبل الجلسة ليكون جاهز للشرح عليه في المرحلة الثانية منها.

==اسئلة تقييم==

'''(10 دقائق):'''
*من لديه تصور لمواقف أخرى من محيطنا تستخدم فيها إسلوب التسجيل المتوازي أو الدبلجة؟
*الطلب من المشاركين إعطاء أمثلة أخرى لخصائص ممكن أن تستخدم في المزج الغير حي؟لتنفيذ إعلان؟ فيلم؟ موسيقى...
*لو أرادو إنتاج برنامج إذاعي ونشره على الراديو المحلي أو على الانترنت، يخص محيطهم وحياتهم اليومية ، فما هي المواضيع المتاحة؟ (جميعها دون إستثناء)، وكيف نباشر بتنفيذ هذا البرنامج، اذكر الخطوات...

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/الكورال الغنائي

2016-08-09T15:13:46Z

فهد: /* إطار الجلسات */

==تحضير ماقبل الجلسات==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان داخلي أو خارجي مظلل ومعتدل الحرارة
*'''المعدات الخاصة''':
** مجموعة آلات موسيقية بنوعية أصوات مختلفة (غيتار,طبلة،طبل، دف، هزازت حديدية وخشبية، أجراس، مثلثات، قضبان رنانة، عصا مطرية، مقاشق مثل الغيرو Güiro)
**ميكسر، مقوي صوت، مكبرات صوت، 5 ميكروفونات Dynamic، أسلاك للتوصيل.
*'''المواد''': أوراق A4 وأقلام حسب عدد المشاركين

==إطار الجلسات==

'''الكورال الغنائي هو عبارة عن ورشة تراكمية مدتها أربع جلسات.جميع الاهداف، والقيم، والنتائج والافعال هي لمجمل الورشة.'''

'''المواضيع'''
*تأليف وكتابة وتلحين وإختيار
*الدينامية والأدوار
*توزيع وعمل جماعي ونقد
*تمرين وعرض

'''النتائج'''
*ينتج عن مجموع الاربع جلسات، أغنية مكتوبة وملحنة بالكامل من قبل المشاركين، حيث سيقومون بتأديتها أمام الرفاق والأهل وفريق العمل إذا أمكن.
* سيقوم المشاركين بمزج حي وتسجيل منتج الورشة

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*قيمة تنظيم الجماعة من أجل إنتاج أفضل
*قيمة الانتماء للجماعة التعبيرية
*الثقة بالنفس والثقة بالجماعة
*قيمة المثابرة في استخدام أدوات المجال
*قيمة المسؤولية الاجتماعية للمنتج
*البهجة والاستمتاع بالمنتج بعد مجهود
*التعبير الحر
*التقيم وإبداء الرأي
*تقبل النقد
*الجرأة في عرض المنتج أمام جمهور

'''الافعال'''
*تمارين احماء يومية للصوت والجسد
*نشاطات في هدف التأليف والكتابة
*نشاطات للتلحين وتوزيع الادوار
*تمارين على العرض
*نشاط لتأمين الدعم التقني للعرض من ناحية المزج الحي والتسجيل
*عرض

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

'''ملاحظة هامة''': تختلف هذه الجلسات الاربع عن سابقاتها، بأنها لا تحتوي دائماً على مراحل تفصيلية لكل جلسة، بل أن المراحل مقسمة على الجلسات ضمن الاهداف العامه للورشة ، وتتكل (وتعتمد) على قدره المدرب في تنظيم الوقت والمجموعه للوصول إلى المنتج النهائي وعرضه.وللمدرب الحرية في إعطاء بعض المراحل المزيد من الوقت، وذلك على حساب مراحل أخرى.
وذلك لأن طبيعه الورشه ونتاجها يعتمد على نبض وأنتاج المشاركين، وقدرتهم (بمساعدة المدرب) على تحقيق أهدافها المرجوه.

ممكن الإطلاع على منتجات ورش "مشروع كورال" وهو: "...مشروع مستقل، بقوام متحرّك من أعضاء مؤسسين أغلبهم مش محترفين للفن و الغنا و دايماً في كل ورشة بيدعي مشاركين جدد من غير تجارب و اختبارات. على الرابط التالي: http://thechoirproject.webs.com

((اللي عايز يشارك.. حيشارك.. حيغنّي.. و حيبقى جزء من اللي بيحصل))

و لإنه النتيجة بتحددها المجموعة، و لإنه مافيش حاجة متحددة سلفاً غير العنوان العريض للّقاء الجماعي، الشغل مفتوح لكل الأفكار و معتمد بالأساس على التعبير الشخصي اللي بيتحوّل لجماعي و التعاون و الاتفاق بين المشاركين..."

http://thechoirproject.webs.com

==خطه الجلسات==

الثابت من هذه الورشة، أن يخرج المشاركين بأغنية من تأليفهم وتلحينهم بالكامل ويقومون بعوده كمجموعه.

ليس هناك خطوات تفصيلية للقيام بذلك والسبب أن هدف النشاط التركيز على الجهد والرغبة الشخصية وتحويلها إلى عمل جماعي تعاوني يتشارك فيه كل المتدربين.

فيما سيأتي إقتراحات لمراحل العمل، وطريقة تطوير بعض الافكار، من خلال نشاطات و نقاشات و نصائح. يترك للمدرب وضع تلك الإقتراحات في سياق خلفيات المشاركين المختلكفة وإيقاع العمل. كما يحرص المدرب التنسيق باكراً مع فريق العمل في المؤسسه أو المدرسة التي تتم فيها النشاطات، وذلك لدعوة الأهل و الأصدقاء وفريق العمل، لحضور عرض الأغنية الذي سيقدمه المشاركين في اليوم الرابع من الورشة، يفضل أن يحصل ذلك في المكان نفسه.

'''طرح الفكرة على المشاركين:'''

يقول المدرب أنه في خلال الاربع جلسات القادمة سيكون لدينا ورشة عمل مفتوحة، لإنشاء مشروع كورال يعبر عن مشاعرنا وأفكارنا وأحلامنا واهتماماتنا من خلال الغناء، ونشاركه مع زملائنا واهلنا وفريق العمل. هدفنا المتعة لنا قبل إمتاع الجمهور.

العمل جماعي بإمتياز، أي أننا سنكتب ونلحن ونؤدي كمجموعة، سنضحك ونغني ونخرج ما في صدورنا لبعضنا البعض. عملنا هذا مبني على الثقة والتعاون وعدم الخجل، ولا يحتاج لمغنين وموسيقيين، بل يحتاج لأشخاص يستمتعون بالعمل التشاركي ويستمدون منه ثقتهم بأنفسهم وبالمجموعه.

كل ما يحتاجه كل منا، قلم ورقه، وصوت، ورغبة في التعبير والمتعه.

'''إختيار الموضوع العام:'''

يكمل المدرب، إن أساس أي عمل جماعي ناجح هو أن نسمع بعضنا البعض وأن نقدر مساهمات كلٍ مِنَّا، ونبني عليها. ولا بد من أن نختار أيضاً موضوع عريض، نستخدمه لجمع وصقل افكارنا، على أن يكون موضوعاً جامعاً، ويلمس الجميع.
عندما نختار الموضوع تشاركياً، نبدأ في رحله التعبير ومن غير قيود، أنا كمدرب سأصبح مشارك كباقي المشاركين وسأحاول التعبير لأقصى حدود.

'''نشاط:''' ما هي الاشياء التي تشتاقون إليها؟ تحبونها؟ تزعجكم؟ تضحكم؟ تبكيكم؟ تحمسكم؟ تطلعون إليها؟ ترفضوها؟ تكرهوها؟ تتمنوها...؟فليأخذ كل منكم زاوية، ورقه وقلم ويكتب جمل تعبر عن بعض، أو كل ذلك، أو عن أي شئ آخر تريدونه...نقترح إعطاء 15 دقيقة لذلك، في جو من الهدوء التام.

'''نشاط:''' بعد الانتهاء من الكتابة، يجلس الجميع على الارض في دائره، يطلب المدرب من الجميع قراءة ما كتب ، ولكن بصوت منخفض جداً بحيث لا يستطيع الزميل القريب سماعه، كأنها تمتمة وحديث داخلي. سينتهي الجميع من قراءته في أوقات مختلفة. يطلب المدرب بصوت خافت من كل من أنهى، أن يطوي الورقة عند الوسط، وينتظر إنتهاء الباقين من قراءتهم، على أن يحاول من إنتهى سماع الباقين بصمت.

عند إنتهاء الجميع، يطلب المدرب من الجميع الإستدارة 180 درجة في مكانه، أي البقاء في دائرة ولكن وجوهنا في إتجاه خارج الدائرة، ثم إغلاق عينيه. يقول المدرب، سأطلب منكم بعض الطلبات، ورجاءً هذه المرة لا يجب طرح أي سؤال أثناء ذلك كي نستفيد من هذا النشاط.

#أطوي الورقة عند الوسط
#أقطع جزء منها من الأعلى، من زاوية اليسار
#أقطع جزء منها من الأسفل، من زاوية اليمين
#أطوي الورقة مره أخرى عند الوسط
#اقطع شكل مثلث صغير في وسط الورقة، من الجانب الأعلى
#أقطع شكل مستطيل صغير في الزاوية العليا، جهة اليمين

بعد الانتهاء من ذلك، يقوم الجميع بفتح أعينهم والاستدارة رجوعاً لوضع الدائرة الطبيعي. يطلب المدرب من الجميع فتح الأوراق، ورفعها إلى الأعلى كي يراها الجميع. فلينظر كل منكم إلى أوراق الجميع، هل تلاحظون انه لا يوجد تطابق بين أي من الاشكال، مع أني قد وجهت تعليمات واضحة ومحدده هي نفسها للجميع. مع كل ذلك، فإن النتيجة مختلفة، وهذا تماماً يشبه ما كتبتوه، فكلنا مختلفون لدرجة يصعب أن نفكر ونحس ونتذوق بنفس الطريقة، وهذا الاختلاف هو ثروة كل مجموعة ومصدر غنى. فلو اتفقنا على موضوع واحد مثلاً، يبقى هناك الكثير من التنوع والإختلاف في طريقة كل منا في التعبير.
وسيلتنا في التعبير ستكون الغناء والعزف.

هدف النشاط السابق هو بناء الثقة، وتوعية المجموعه بأهمية اختلافهم، كما أنه يفتح نافذة على التعبير الحر في جو من الهدوء، مع اعطاء فرصة للجميع بكتابة أول الافكار، ورميها، مفسحاً المجال لافكار الأكثر أهمية وعمقاً بالنسبة لهم، والبعيدة عن ضغط الحاجة للأداء، أو إفحام الآخر.

الآن، يسأل المدرب، ما هي الفكرة أو الجملة التي كتبت ومن ثم رميت، ولكن لازلت عالقة في ذهنك؟
سنقوم بمشاركه ذلك مع المجموعه كلٌ في دوره،على الجميع الإصغاء وإحترام ما يقوله الزميل، وحاولو أن لا يكون هناك مكان للخجل في طرح أفكاركم. فليبدأ فلان...

يكتب المدرب كل ما يقوله المشاركون بدقة، وبعد انتهائهم،يشكر الجميع،و يقرأ (بصوت مرتفع واثق) كل ما كتب، بطريقة تشبه القص. (عادةً ما تساعد هذه القراءة الثانية من المدرب على إعطاء الثقة والتوكيد على افكار المشاركين، وادخالها في حيز القبول لدى الجميع، على طريق محاوله بناء وجدان جماعي للمجموعة، لديها صوت متكلم).

يسأل المدرب: ما هي الافكار المشتركة بين كل ما كتب؟ ما هو الموضوع الذي سنغني عنه؟ هل هي شكاوي؟ هل هي أحاسيس؟ هموم؟ مواقف طريفة ونكت؟ هل هناك خط لقصة ما؟ ويفتح باب النقاش، على أن ينتهي بإختيار المجموعه لموضوع ما، جامع، ممكن أن تنطوي عليه مجمل أفكار المشاركين.

'''البدء بالتأليف والتلحين'''

إبتداءً من إليوم الثاني، يبدأ المدرب الجلسة بشكل يومي بفترة احماء للجسد والصوت.
يقول: إن الجسد حامل للأوتار الصوتية، فإن أي توتر في الاكتاف أو في منطقة البطن أو عند الركب ، يؤثر سلباً على النفس والقدرة والجهوزية للغناء. فلا يجب إجبار الصوت على الخروج، بل علي أن اسمح له بذلك.

'''نشاط احماء:'''

يطلب المدرب من المشاركين بالتثاءب، ولكن بشكل غير مفتعل وإنما مريح. وتكرار ذلك أكثر من مرة مع ترك فواصل بين المرة والأخرى. ثم نبدأ بالسعال الناعم شريطة أن لا نؤذي أوتارنا الصوتية، فمع كل سعله يخرج نفس قصير ومريح. نبدأ بالتحرك في المكان في دائره مع عقارب الساعة، ونقوم بمد ثم فرد أيدينا في الهواء وأخذ نفس عميق، ثم نخرج النفس متلازما مع اصدار صوت "آه..." عميق يتلازم مع اخفاض أيدينا على الأجناب. نكمل النشاط لفتره من الزمن على أن نحافظ على الدوران في دائرة، ثم نعكس الاتجاه ونكرر الأصوات والحركات.

يطلب المدرب الجميع من التوقف عن أصدار أي صوت، وعن تحريك الأيدي، ولكن مع المحافظة على الشهيق والزفير العميقين.
بعد ذلك يقف الجميع في مكانه، وجوههم بإتجاه وسط الدائرة. يبدأ الجميع بإصدار صوت "ممممم..." متوسط يشبه صوت النحله، يرافقه هز الرأس يميناً ويساراً برفق، تتبعه الاكتاف، ثم نفض الأيدي، وتزداد سرعة الحركات كلما تقدمنا في التمرين. [https://www.youtube.com/watch?v=7BqFmUAQ5eM وهنا] مثل عن تمرين مشابه

بعد الاحماء، يحضر المدرب جهاز تسجيل متنقل ويضعه في وسط المجموعه، ويذكر أننا قد نحتاجه لاحقاً لنتذكر ما عملنا عليه اليوم. كما أنه يحضر آله إيقاع أو عزف ويضعها في يديه. يطلب من الجميع الجلوس على الأرض في دائره.
يقول المدرب أن باب التطوع مفتوح، فقد اخترنا موضوعنا العام، ويمكن الآن لأي مشارك أن يقول جملة مغناه من تلحينه، وبشكل عفوي من دون التركيز على اللحن،على أن يحاول متطوع آخر إكمال الجملة بالطريقة التي يحب. يعزف المدرب مع محاولات المشاركين، ويواصل دفعهم للمشاركه، وقد يحتاج المدرب للتطوع لو لاحظ تردد أو خجل، على أن يختار جملة كان قد كتبها المشاركين.

هذه المرحلة بطبيعتها تراكمية وتحتاج لطول نفس وإصرار من المدرب على مشاركه الجميع من دون خجل، ولو تطلب الأمر طلب ذلك من البعض بالتحديد، وحثهم على المشاركه. يجب إعطاء كل الوقت الذي يحتاج له هذا الجهد التشاركي، مكن تقديره بفتره جلسة ونصف.

بعض النصائح للمدرب:
*لا يوجد قيد على أي فكره يطرحها المشاركون، ولايوجد صحيح أو خاطء.
*من المفيد دائماً أن يعيد المدرب كل جملة مغناه وأن يطلب من الجميع الغناء.
*يحاول المدرب إستنباط لازمة(أو مقطع متكرر) من ما يقدمه المشاركون، لكي يستخدم كعنوان أو مرجع لحني للأغنية.
*يدخل المدرب تغيرات إيقاعية من ناحية السرعة ونوع الإيقاع أو حتى في اللحن لمساعدة المجموعه على خلق أفكار جديدة.

'''توزيع الادوار وشكل العرض'''

يمكن أن تكون هذه المرحله جزء عضوي من مرحله التأليف والتلحين، أو تأتي من بعدها بعد أن أصبح لدى المجموعه أغنية شبه مكتمله. الهدف من تخصيص نص لهذه المرحلة هو جعل التعامل مع توزيع الادوار عبارة عن فعل واعي يخدم محتوى وهدف الاغنية، وفيه تحدد المجموعه بشكل صريح شكل العرض:

*هل هو عبارة عن أغنية فقط أم يتخللها فواصل كلامية سردية؟
*هل تحتوي على خليط من أساليب الغناء، كالإرتجال، أو الراب، أو التصفيق المرافق؟
*هل هناك ترديد من المجموعة بعد كل مقطع؟ وهل للصوت الأنثوي دور مختلف عن الصوت الذكوري في مقاطع الاغنية ومنحنيات القصة؟
*هل هناك من يستطيع/يرغب العزف على آله موسيقية؟
*هل نغني دائماً بصوت مرتفع أو منخفض، ومتى نستعمل الدينامية بتدريج الإرتفاع أو الإنخفاض بشدة الصوت؟
*متى سيكون دخول دور ما، وخروج آخر؟ وما هي الاشارت التي سنتفق عليها لحصول ذلك؟
*هل هناك قائد مسؤول عن إعطاء الإشارات، ومن المسؤول عن ضبط الإيقاع؟

يجب على المدرب طرح تلك الافكار ومناقشتها مع المشاركين، وبالتالي يفتح أفقهم لعنصر مهم جداً في العمل الجماعي لما يضيفه من غنى، وقدرة على التعبير. على المدرب مساعدتهم في تعيين ولعب هذه الادوار فيما يتوافق مع رغباتهم، وأحيانا التدخل/التشارك في حل أي خلاف إذا وجد.

'''التمرين'''

بعد توزيع الادوار بحدود بدايه الجلسة الثالثة، يخصص المدرب 20 دقيقة ليناقش من سيلعب دور مهندس الصوت خلال العرض، وكيف سيتم تركيب معدات الصوت، كم عدد الميكروفونات التي سنحتاجها،وأين سنضعها؟ أين سنضع مكبرات الصوت خصوصاً لنتفادى رد الأثر المزعج (feedback)، كيف سنقوم بتسجيل العرض...؟ يطبق هنا المشاركين كل ما تعلموه في جلسات سابقة ، خصوصاً جلسات المزج الحي. (ياريت نُذكِّر المُدرِّب بهذه المعلومة الهامة في بداية نص الجلسة)

أما الآن، على المجموعه المباشرة بالتمرين لإتقان كل عضو فيها لدوره، وبالتالي إخراج صوت واحد للمجموعه يتخلله أدوار تدخل وتخرج بإنسيابية ذات ومعنى.

'''يركز المدرب أن هدفنا أن نستمتع بما صنعناه سوياً، ويجب أن لا نحس اننا أمام إمتحان في يوم العرض، بل بالعكس ، إن كل ما كتب وتم تلحينه، وطريقة إخراج العرض هي كلها انجازات قد حققتموها فعلاً وينبغي الثناء عليها، ويوم العرض ما هو إلا موعد لنتشارك مع الآخرين افكارنا ومتعتنا. '''

ممكن إعادة التمارين إلى أن تحس المجموعه أنها راضية عن النتيجة. من المفيد أن يقوم المدرب بطباعه الكلمات على أوراق وتوزعيها على المشاركين في بداية التمرين، مما يتيح للمشاركين فرصه وضع ملاحظات عليها وحملها معهم في وقت العرض.

'''العرض'''

في اليوم الرابع، ممكن أخذ كل وقت الجلسة للتحضير والتمرين (لو كان هناك حاجة حقيقية لذلك). مده العرض قد لا تتجاوز ال-10 دقائق،يجب أن يكون نظام معدات الصوت وآلية التسجيل جاهزة قبل العرض. مع العلم أن بعض المشاركين قد عمل على الشق التقني، ولكن خلال العرض، يجب أن يكون جميعهم مشاركاً في الغناء.

==اسئلة تقييم==

لا يوجد.
إن عملية التحضير وتقديم العرض هي بمثابه تقييم. نحرص على الذكر، أن ما نعنيه هنا في كلمه تقييم ، ليس المقصود منه ما يخص الجماليات، بل نعني به تحقيق إندماج المجموعه، المشاركات الفردية وتكاتفها لتكون عملاً منجز، لعب الادوار وتطبيق المعارف المكتسبة، على كل مراحل الورشة.

==مراجع==

http://thechoirproject.webs.com

https://www.youtube.com/watch?v=DwOfCLf3dhk

https://www.youtube.com/watch?v=V7lMu2lHyvQ

https://www.youtube.com/watch?v=8tEUSqetEp4

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 2

2016-08-09T15:12:38Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': ميكسر صوت، مقوي صوت (Power)، مكبرات الصوت عدد 2 ، ميكرفون عدد 2 واسلاكهما, أسلاك لربط مقوي الصوت بالميكسر، والمقوي بمكبرات الصوت, جيتار كهربائي أو كيبورد موسيقي وسلك لإدخاله إلى الميكسر, أسلاك ومحوِّل لإدخال الصوت إلى شريحة الصوت في الحاسوب, وآخر لإخراجه باتجاه الميكسر.
*'''المواد''': لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''ملاحظة''': هذه الورشة هي تكملة لورشة [[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 1|المزج الصوتي الحي والميكسر 1]]

'''المواضيع'''
*توصيل نظام الصوت خاصة الحفلات (الميكرفون أو آلة موسقية كهربائية)، حتى مخرجه من السماعات. وذلك مروراً بالمكسير ومقوي الصوت.
*استكشاف وظائف جديدة للميكسر (التحكم بالحيز الصوتي PAN، موازنة الطيف الصوتي EQ، المخارج الإضافية AUX, ومداخل LINE-IN )
*مواضع وتوزيع ملتقطات الصوت، والصوت التنائي أو فردي المصدر (Stereo and Mono)
*الموازنة العامة للأصوات (Leveling)
*المزج (Mixing)
*التسجيل الحي على الحاسوب وسماع التسجيل من خلال توصيلات الميكسر

'''النتائج'''
*توصيل الميكرفون بالميكسر، مقوي الصوت، ومكبرات الصوت من دون مساعدة مباشرة من المدرب
*فهم خصائص جديده للميكسر والتمرن عليها (التحكم بالحيز الصوتي PAN، موازنة الطيف الصوتي EQ)
* توصيل جهاز الميكسر إلى جهاز الحاسوب، بهدف التسجيل الحي، مستخدما مسار الميكسر AUX وادخاله إلى الحاسوب عبر شريحة الصوت.
* توصيل جهاز الحاسوب إلى جهاز الميكسر، وذلك مستخدمين مدخل LINE IN.
* خلط صوتين منفصلين مع بعضهماو أكثر، والتحكم بنسبهما، من ناحية الشدة Level، والتمركز في الحيز الصوتي Stereo، وموازنة الطيف الصوتي EQ

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*قيمة التدريب على أدوات جديدة فى المجال (من أجل الإجادة والتمكن من التعبير باستخدام أدوات متعددة)
*شغف واهتمام أكبر بالتفاصيل
*تبادل الأدوار والعمل الجماعي والبناء على أعمال الآخرين
*ثقة أكبر بالنفس وبالجماعة
*الفحص والدقة والتحليل المستمر
*قيمة النقد الذاتى والموضوعى (استكشاف الأخطاء وإصلاحها)
*التقيم وإبداء الرأي وتقبل النقد
*قيمة التعلم الذاتي (الواجب)

'''الافعال'''
*نشاط طويل في مجموعتين: يختبر ويثبت فهم المتدربين من كيفية توصيل وتشغيل نظام الصوت، مستخدمين مقوي، ميكسر ومكبرات صوت، ومن ثم تطبيق قواعد تشغيل الأجهزة بالترتيب.
*نقاش عملي طويل: يقوم المدرب بعرض هدف وطريقة إستخدام خواص جديدة للميكسر، بهدف تحكم وسيطرة أكبر على المزج العام للصوت الخارج من منه (من ناحية الشدة Level، والتمركز في الحيز الصوتي Stereo، وموازنة الطيف الصوتي EQ).
*نشاط طويل، يتعلم فيه المشاركون كيفية توصيل الميكسر بجهاز الحاسوب، مستخدمين مسار AUX، وشريحة الصوت في الحاسوب، وبرنامج Audacity للتسجيل.
*نشاط طويل، يوزع المشاركون في مجموعتين، المجموعة الأولى ستقوم بتوصيل ثلاث مداخل صوتية إلى الميكسر (ميكروفون، غيتار كهربائي وكيبورد موسيقي)، ستقوم بدور مهندس الصوت وعمل موازنة عامة للصوت والتسجيل،أما المجموعة الثانية فستقوم بدور الفرقة الموسيقية أثناء بروفة صوتية تحضيراً لحفلها المرتقب.

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

'''ملاحظة هامة''': المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''ملاحظة''': قبل البدء بالجلسة، يجب على المدرب فصل جميع تجهيزات الصوت عن بعضها البعض، بشكل تكون جاهزة لأن يقوم بتوصيلها المتدربون لاحقاً في سياق الجلسة.

'''المرحلة الأولى (30 دقائق):'''

يختبر هذا النشاط العمل الجماعي وفهم المشاركون لمحتوى الجلسة السابقة.

يوزع المدرب المشاركين في مجموعتين، نقترح هنا أن يقوم بذلك عشوائياً لضمان خلط المشاركين اكثر وتشجيعهم على التعامل مع أصدقاء جدد.
يطلب المدرب من الجميع بالمشي عشوائياً في كل الحيز المتاح. وعندما يصدر صوتا معيناً يتوقف الجميع في مكانهم من دون حركة. يقف المدرب حينها في وسط المجموعة وينظر إلى يمينه فيشكل منهم المجموعة الأولة ، وكذلك إلى يساره لتشكيل المجموعة الثانية . يجب مراعاه أن تكون المجموعتان متساويتان في العدد.

يطلب المدرب من المجموعة الأولى بالقيام بتوصيل أجهزة الصوت بعضها ببعض وتشغيلها، على أن تستطيع المجموعة التعاون فيما بينها وحل المشاكل التي ممكن أن تواجهها. يجب أن تستطيع المجموعة اسماعنا صوت إحدى الميكروفونات من خلال مكبرات الصوت. في هذه الأثناء، المجموعة الثانية تراقب وتتعلم من أخطاء المجموعة الأولى.

بعد تحقق الهدف، يطلب المدرب من المجموعة الأولى بإيقاف عمل الأجهزة، وأن يقومو بفصلها جميعها عن بعض البعض. الآن جاء دور المجموعة الثانية لإعادة التمرين بنفس الطريقة، '''مع إستثناء''': عدم فصل الأجهزة عند الإنتهاء، وذلك لإختصار الوقت للشروع بالنشاط التالي.

يجب على المُدرِّب تجنب التدخل أو المساعدة قدر الإمكان، وإتاحة الفرصة للمشاركين لحل مشاكلهم والتناقش والتعاون فيما بينهم. يجب أيضاً لو لاحظ المدرب عدم مشاركة إحدى المتدربين، أن يوجه له/ها سؤال في سياق النشاط لإعادة دمجهم مع المجموعة.

يُنوِّه المُدرِّب هنا، أن مهندس الصوت مثلا يستطيع موازنة شدة الاصوات مع بعضها البعض مستخدماً متحكمات المسارات، وذلك لإعطاء أهمية أقل أو أكثر لصوتٍ ما على حساب الآخر، حسب سياقه في المقطع الصوتي أو الموسيقي، كأن نجعل مثلاً أثناء الغناء، صوت المغني أكثر شدة بقليل من الآلة/ات الموسيقية المرافقة، لضمان سماع الجمهور لكلام الاغنية وأداء المغني، ولكن عندما ننتقل إلى مقطع موسيقي تنفرد فيها الآلات بالعزف، فهنا ممكن زيادة شدة الصوت لتلك الآلات لتظهير دورها، وهكذا.

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

هدف هذا النقاش العملي أن يقوم المدرب بتعريف المشاركين على متحكمات جديدة في الميكسر، بهدف تحكم وسيطرة أكبر على المزج العام للصوت الخارج منه ،من ناحية الشدة Level بين الاصوات، تمركزها في الحيز الصوتي Stereo، وموازنة الطيف الصوتي لها EQ.

''الحيز الصوتي ومتحكم Pan:''

يسأل المُدرِّب : لماذا تعتقدون أن للإنسان أذنين، وليس أذن واحدة فقط؟
بعد سماع النقاش والاجوبة، يوضح المدرب أن الإنسان بحاجة لكلتا أذنيه أن تعملان معاً كي يستطيع دماغه تحديد مكان مصدر الأصوات. فلو قمنا مثلاً بإغلاق أعيننا و بسد إحدى أذنينا لدقيقة أو أكثر، ستلاحظون أن قدرتنا على تحديد مكان مصادر الاصوات ستتأثر سلباً، وبشكل كبير.
بنفس المبدأ،فإن نظام الصوت الذي امامنا، لديه مكبران للصوت، وذلك للإتاحة لنا بإعادة خلق صورة صوتية، نستطيع من خلالها التحكم بمكان صدور الصوت في الحيز الصوتي Sterero. بذلك، نستطيع إصدار أصوات وتوزيعها في الحيز الصوتي بالطريقة التي نراها مناسبة، وفي ذلك أيضاً اداة ابداعية في إستخدام الصوت ومزجه.

يكمل المُدرِّب ، يقسم المجال/المشهد الصوتي Stereo إلى ثلاث أقسام رئيسية: '''اليمين، الوسط، واليسار.'''
عندما تكون شدة الصوت متساوية في مكبر الصوت الأيمن '''و'''الأيسر، نسمع الصوت وكأنه قادم من موقع '''الوسط'''. أما إذا زادت مثلاً شدة الصوت في مكبر الأيمن عن تلك في المكبر الأيسر، سنسمع الصوت قادم من جهة '''اليمين'''.، والعكس صحيح.
يتيح لنا كل مسار من مسارات الميكسر بالتحكم بوجهة الصوت النهائية lh ، وذلك بإستخدام متحكم Pan. يشغل المدرب مقطع صوتي/موسيقي موصول إلى إحدى مسارات الميكسر، ويطلب من بعض المشاركين بالتناوب على تجربة متحكم ال-Pan وفهم تأثيره على الصوت. يسأل المُدرِّب إذا كان أحد يستطيع ايهامنا مستخدماً صوته في الميكروفون، ومتحكم ال-Pan، بأن هناك سيارة تجتاز الشارع من يميننا إلى يسارنا؟ نسمع هذه الخدعة كثيراً في الافلام وذلك لإضافة بعد حقيقي في المشهد وغمس المشاهد فيه.
يضيف المُدرِّب ، عندما يكون لدينا أكتر من مسار صوتي، نستطيع مثلاً بوضع الصوت الأول على مكبر الصوت الأيمن، أما المسار الثاني فنضعه على المكبر الأيسر، والثالث في الوسط..إلخ. في هذا تسهيل على المستمع لتمييز الاصوات بعضها عن بعض، وإعطاء كل صوت مكانة وحقه في الحيز الصوتي.

''موازنة الطيف الصوتي EQ:''

لن يدخل المُدرِّب هنا في تفاصيل ال-EQ، بل سيكتفي بإعطاء الفكرة الأساسية من وراء متحكمات ال-EQ وفائدتها. فيذكر بجلسات 'عناصر الصوت'، و'الكورال' ، وكيف كنا نستخدم أصواتنا و أصوات الآلات الموسيقية لإنتاج نغمات صوتية مختلفة، كل: دو، ري ، مي... كما أننا لاحظنا أن لبعض منا أصوات حادة، متوسطة أو غليظة.

يُكمل المُدرِّب :يتيح لنا الميكسر بالتحكم بنسبة الصوت الحاد للغليظ أو المتوسط منه، وذلك لكل مسار على حدى. متيحاً بذلك إحتمالات كثيرة جداً إما لتصحيح عيوب في صوت ما، أو لإضافة عنصر إبداعي/جمالي إليه، كأننا نتحكم بشخصية الصوت وتركيبه النغمي.
يقوم المُدرِّب بعرض متحكمات ال-EQ الثلاث High / Mid /Low، ويختبرها أمام المشاركين كل واحدة على حدى، بشكل أن يستطيع المتدربون تفريق أماكن إستخدام تنقيص أو زيادة الاصوات الحادة، المتوسطة و/أو الغليظة. يجب هنا أن يستخدم المدرب مقطع موسيقي مسجل لتوضيح الفروق الصوتية بشكل عملي، وإعطاء المشاركين أكبر فرصة للتجريب والسؤال.

يختم المُدرِّب هذا النقاش العملي بشرح أن التحكم '''بشدة الصوت'''، و'''مكانه''' و'''شخصيته''' هي عناصر أساسية جداً في تقنيات '''المزج الصوتي،''' إذ أن هدف مهندس الصوت ، إعادة إنتاج الصوت بأكبر دقة ممكنة مع مراعاه حيز كل مصدر صوتي ، ونسبته إلى الآخر، بالإضافة أنه يمكن أن يضيف لمسة خاصة به على الذوق العام للمقطوعة أو الصوت المنتج. فإذاً المزج هو موضوع تقني ولكن فيه أيضاً شق جمالي كبير، فلكلٍ منا ذوقه وأذنه، والميكسر ما هو إلا وسيلة تمكننا من الوصول لما نسمعه مناسباً ومستساغاً لنا وللجمهور.

'''المرحلة الثالثة (20 دقيقة):'''

يسأل المُدرِّب : ماذا لو اردنا تسجيل الصوت الخارج من الميكسر مباشرة على جهاز الحاسوب، وذلك في نفس الوقت الذي نقوم به بإخراج الصوت من مكبرات الصوت إلى الجمهور؟
بعد نقاش قصير، يوضح المدرب أن لجهاز الميكسر مسارات ومخارج إضافية إلى جانب المخرج الرئيسي، تسمى مسارات/مخارج AUX. عادةً ما يكون عددها اثنان، أربع، ستة، ... حسب حجم الميكسر وقدراته.، وتسمى تباعاً AUX1، AUX2، AUX3،AUX4...إلخ
لكل مخرج AUX، مسار خاص به،ولديه تقريباً نفس الخصائص والمتحكمات التي رأيناه سابقاً على مسارات الميكروفون وال-LINE IN، كمتحكم التلاشي، والوجهة الصوتية PAN، وغيرها. الفرق الاساسي بين تلك المسرات ومسارات AUX، أن الأخيرة موصولة داخليا في الميكسر إلى جميع المسارات التي تحتوي على مداخل للميكروفونات، و-LINE IN، ولو لاحظتم أن لدى مسار الميكروفون عدد من المتحكمات المعنونة AUX1، AUX2 ... وهي تتيح إعادة توجيه نسخة عن صوت المسار المعني، إلى مسار AUX، ومنه ممكن أن نخرج الصوت إما المكبرات صوت إضافية أو إلى أجهزة معالجه صوت خارجية أو إلى إجهزة تسجيل، كلحاسوب مثلاً.

يجب هنا على المُدرِّب إظهار جميع مسارات ومخارج AUX على الميكسر، ومن ثم إظهار أن لكل مسار '''غير''' AUX، هناك متحكمات خاصة تتحكم بكم الصوت الخارج منها بإتجاه مسار AUX معين. هنا يقوم المُدرِّب بعرض وتفصيل دقيق يشرح مسار الصوت من مدخله على مسار الميكرفون، ثم إلى مسارات ال-AUX، وبالتوازي أيضاً نحو المسار الرئيسي للميكسر، وذلك كالآتي:يدخل الصوت من الميكروفون إلى مساره على الميكسر عبر المدخل المخصص له، ثم يتحرك بإتجاه متحكم التلاشي على المسار، ولك قبل الوصول إليه، يمر عبر متحكم الربح، ومتحكمات AUX. نجد على كل مسار عدد من متحكمات AUX يساوي عدد مسارات AUX في الميكسر. لو أدرنا احدا تلك المتحكمات، مثلاً AUX1، ستتحرك نسخة عن الصوت بإتجاه مسار AUX 1. الآن أصبح ال-AUX1 لديه مدخل صوتي، ممكن المهندس الصوت التحكم به، واخراجه المكربرات إضافية ، أو توصيله بأجهزة خارجية ، كالحاسوب مثلاً.
في هذه اللحظة ولإثبات الفكرة للمشاركين، يقوم المدرب بفصل إحدى أسلاك مكبر الصوت، ووصلها إلى مخرج AUX1، ومن ثم فتح الصوت المخرج AUX1 كي يتثنى للمشاركين إختبار ذلك عملياً.

يُرجِع المُدرِّب سلك مكبر الصوت إلى مكانه السابق، ويقوم الآن بتوصيل سلك الحاسوب إلى مخرج AUX1، يوضح أن الجهة المقابلة للسلك تدخل مباشرة إلى شريحة الصوت في جهاز الحاسوب، في مدخل LINE IN.
يفتح المُدرِّب برنامج Audacity، ويختار مدخل التسجيل خاصة LINE IN، ويبدأ التسجيل. يجب أن يرى المشاركون عملية التسجيل ثم نصدر أصوات على الميكروفون ونلعب بجميع المتحكمات على مسار الصوت وصولاً لمسار AUX. يوضح المدرب أن جميع التأثيرات التي قمنا بها على صوت، تم تسجيلها. يقوم المدرب الآن بإيقاف التسجيل وحفظ الملف تحت مسمى واضح. ثم يقوم بوصل مخرج الصوت من جهاز الكمبيوتر الإحدى مدخل LINE in على الميكسر، ثم يدغط على زر التشغيل الصوت في Audacity، ويقوم تدريجياً برفع متحكم التلاشي على مسار LINE-IN. بذلك ، يجب أن نسمع صوت التسجيل على مكبرات الصوت خاصة الميكسر.

يتوجه المُدرِّب إلى السبورة ويلخص من خلال رسم توضيحي كل ما تم عرضه حتى الآن. ينوه المدرب أنه يمكننا لو اردنا أن نقوم بتوصيل مخارج AUX إلى مكبرات صوت إضافية ، عادةً ما تستعمل في الحفلات ، تضع على خشبة العرض، يستعملها الموسيقين لسماع بعضهم أثناء العزف. تتيح مسارات AUX لمهندس الصوت بإعطاء الموسيقين على خشبة المسرح، موازنة صوت مختلفة عن تلك التي يخرجها عبر مخارج الصوت الأساسية للميكسر، بإتجاه الجمهور.

'''المرحلة الرابعة (40 دقيقة):'''

في هذا نشاط يوزع المُدرِّب المشاركين في مجموعتين، المجموعة الأولى ستقوم بتوصيل ثلاث مداخل صوتية إلى الميكسر (ميكروفون، غيتار كهربائي وكيبورد موسيقي)،ولعب دور مهندس الصوت وعمل موازنة عامة للصوت والتسجيل. في هذه الأثناء ستلعب المجموعة الثانية دور الفريق الموسيقي ،الذي يحضر لحفلة، وكالعادة يأتي باكراً لتجريب جهاز الصوت Sound Check، وضبط الميزانية العامة وأصوات الآلات تحضيراً للحفل.

مهم جداً التأكد من فهم وقيام المشاركين بأدوارهم (ومساعدتهم على ذلك) كالأتي:

''المجموعة الأولى (مسؤولي هندسة الصوت)''
*توصيل الآلات الموسيقية والميكروفون إلى الميكسر، وضعها في أماكنها المناسبة
*توصيل وتسجيل هذه البروفة الصوتية على الحاسوب
*التفاعل مع طلبات الموسيقين في طريقة ضبط أصوات آلاتهم والموازنة العامة للصوت
*عدم التسبب بصدور أي رد أثر Feedback صوتي أثناء البروفة بإتباع الإرشادات في الجلسة الأولى، وتوجيه إرشادات للموسيقين إن لزم لتجنبها
*تقيم تشاركي للنتيجة الصوتية النهائية

''المجموعة الثانية (الفرقة الموسيقية) :''
*توجيه طلبات لمهندسي الصوت، من ناحية شدة ومواضع صوت كل آلة في الحيز الصوتي
*توجيه طلبات لمهندسي الصوت من ناحية التركيب النغمي لكل آلة ونسبة الاصوات الحادة، للمتوسطة والغليظة
*عدم التسبب باحداث رد أثر Feedback صوتي، وذلك بالإبقاء على الآلات والميكرفون بعيداً عن مكبرات الصوت
*تقيم تشاركي للنتيجة الصوتية النهائية

يجب على المدرب متابعة قيام المجموعتين بأدوارهم وذلك بعد عرضها عليهم وكتابتها على الصبورة.

'''ينتج عن هذا النشاط تسجيل كامل لهذه البروفة الصوتية، وهذا يعني أن على المجموعة الأولى بدء التسجيل في بداية التمرين وقبل القيام بأي تعديلات، ومن ثم التأكد من حفظه تحت مسمى واضح.'''

عند الانتهاء، نسمع جميعنا التسجيل، ويدير المُدرِّب نقاشا حول هذا النشاط، من خلال إعطاء رأيه الشخصي، وسماع أراء المشاركين، وطرح اسئلة تقيم من شأنها أن تعالج أي مشاكل لم تحل، أو لم ترصدها أي من المجوعتين.

==اسئلة تقييم==

(5 دقائق):

*عددوا بعض من استعمالات مسارات AUX
*كيف نستطيع التحكم بمكان/وجهة الصوت في الحيز الصوتي؟
*كيف نستطيع التحكم بنسبة الاصوات الحادة للمتوسطة والغليظة لمسار معين
*ما هي أنواع مداخل الصوت في الميكسر المناسبة لكل من التالي: الميكروفون (==>MIC IN)، الغيتار الكهربائي أو الكيبورد الموسيقي أو مدخل صوت قادم من حاسوب أو جهاز تشغيل موسيقي MP3 أو غيره (==>LINE IN) ؟
*ما هي وظيفة مهندس الصوت برأيكم بعد كل ما قمنا به في هذه الجلسة؟
*هل تستطيعون إدخال أكثر من صوت منفصل، ولكن في نفس الوقت إلى جهاز الحاسوب وتسجيلهم جميعاً على مسارات منفصلة؟ هذا ما سنراه في الجلسة القادمة...

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 1

2016-08-09T15:11:44Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': ميكسر صوت، مقوي صوت (Power)، مكبرات الصوت عدد 2 ، ميكرفون عدد 2 واسلاكهما, أسلاك لربط مقوي الصوت بالميكسر، والمقوي بمكبرات الصوت, جيتار كهربائي أو كيبورد موسيقي وسلك لإدخاله إلى الميكسر.
*'''المواد''': ورقة وقلم

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تعريف بالميكسر وأسباب إستعماله.
*إستكشاف بعض وظائف وخواص الميكسر (المداخل وأنوعها Inputs، المسارات Channels، متحكم الربح Gain، متحكم التلاشي Level fader، المخارج الرئيسية Master Outputs)
*فهم هدف إستخدام مقوي ومكبرات الصوت.
*فهم مسار الصوت من مدخله (الميكرفون أو آلة موسقية كهربائية)، حتى مخرجه من السماعات. وذلك مروراً بالمكسير ومقوي الصوت.

'''النتائج'''
*فهم المتدربين لطريقة عمل الميكسر ومسار الصوت في الأجهزة، عن طريق تأليف تشكيل عملي بأجسادهم.
*أن يستطيع كل مشارك توصيل الميكرفون بالميكسر، مقوي الصوت، ومكبرات الصوت.
*أن يستطيع كل مشارك خلط صوتين منفصلين مع بعضهما، والتحكم بنسبهما، من ناحية الشدة Level.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*شعف واهتمام أكبر بالتفاصيل
*تبادل الأدوار والعمل الجماعي والبناء على أعمال الآخرين
*ثقة أكبر بالنفس وبالجماعة
*الفحص والتحليل المستمر

'''الافعال'''
*نقاش قصير يطرح اشكالية: كيف نستطيع خلط أكثر من صوت وإخراجهم من مكبر صوت واحد، وكيف نتحكم بكل صوت على حده ، وفي أي مواقف نحتاج لهذه الإمكانية.
*نشاط جماعي طويل على مرحلتين، يستخدم فيه المدرب أجساد المشاركين لشرح جهاز المكسر وطريقة عمله، كما يبين خطوة بخطوة مسار الصوت في الأجهزة ،من مدخله (الميكرفون أو آلة موسقية كهربائية)، حتى مخرجه من السماعات. وذلك مروراً بالمكسير ومقوي الصوت.
*نقاش عملي طويل، يشرح المدرب ما تم تقديمه في النشاطات السابقة لهذه الجلسة، ولكن هذه المرة فعلياً مستخدماً جهاز الميكسر. (المداخل وأنوعها ، المسارات ، متحكم الربح ، متحكم الموازنة، المخارج ،مقوي الصوت ،و مكبرات الصوت ).

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

'''ملاحظة هامة''': المعلومات المقدمة أدناه لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

*'''الميكسر''': جهاز يسمح بإدخال ومزج مصدرين صوتيين أو أكثر، وإخراج الصوت من مخارج أساسية أو فرعية. استخداماته لا تنحصر في المزج للأنشطة الحية فقط، بل تتعداه لأي موقف نريد فيه مزج مصدرين صوتيين أو أكثر. لديه العديد من المسارات، لكل مسار مدخل يمكننا من توصيل ميكرفون، أو آله أو جهاز موسيقي، كما لديه مخرجين اساسيين، مخرج صوتي 'يسار'، وآخر 'يمين'، نوصلهما بمقوي الصوت (هناك أنواع مداخل ومخارج أخرى، راجع هذا [https://www.youtube.com/watch?v=Fk7R5wzUiR4| الرابط] لإلقاء نظرة عامة على وظائف هذا الجهاز). مهما تعددت مسارات الميكسر وكثرت أزراره ومتحكماته، فإنها ليست إلا تكرار لنفس الفكرة والوظائف خاصة مسار واحد، وبالتالي فهمنا الكامل لمسار وحيد، سيمكننا بكل تأكيد من فهم معظم أزرار ومتحكمات الميكسر.

*'''مقوي الصوت''': يقوم بتضخيم الإشارة الصوتية القادمة من الميكسر قبل أن تخرج منه الى مكبرات الصوت. عادةً يكون لديه مدخلين: مدخل صوتي 'يسار'، وآخر' يمين'. ثم يخرج الصوت بعد تضخيمه من مخرجين مماثلين بإتجاه مكبرات الصوت.

*'''ميكرفون/ات من نوع ديناميك Dynamic''': نستعملها في هذه الجلسة ،لايحتاج لتغذية كهربائية لكي يعمل، فيتميز بسهولة تشغيله مباشرة بوصله بالميكسر، كما أنه يستعمل عادةً لإلتقاط أصوات ذات شدة صوتية مرتفعة نسبياً. مثالي لإلتقاط الاصوات البشريه في الأنشطة الحيه ، كما يستعمل كتيراً (وليس حصراً) لتسجيل أصوات الطبول

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (5 دقائق):'''
يدير المدرب نقاش قصير يطرح اشكالية:
*كيف نستطيع خلط أكثر من صوت وإخراجهم من مكبر صوت واحد في آن معاً؟
*وكيف نتحكم بكل صوت على حدا؟
*وفي أي مواقف نحتاج لهذه الإمكانية؟

بعد مراكمة الاجوبة ومناقشتها مع المتدربين، يطرح/يتعمق المدرب في جهاز الميكسر، كأداة تستطيع الاجابة على تلك الاسئلة، ثم يعرض أمام المشاركين جهاز الميكسر الموجود في المعمل، ويلخص طريقة عمله، أنه يمكن إدخال أكثر من صوت إلى مسارات مستقلة ، ومن ثم التحكم بصوت كل منها نسبة إلى الآخر، ومن ثم اخرجها مجتمعة من مخرجين اساسيين بإتجاه مكبرات الصوت.

يعرض المدرب على المشاركين: ما رأيكم أن نصنع جهاز ميكسر ونحاكي جميع توصلاته بأجسادنا!، وبعد ذلك يمكن أن نقوم بنشاط عملي فعلي على جهاز الميكسر؟

'''المرحلة الثانية (45 دقيقة):'''

هدف هذا النشاط محاكاة طريقة عمل الميكسر ومسار الصوت من مدخله حتى مخرجه، وذلك في إطار لعبة تشكيل جسماني تفاعلي، مستخدمين أجساد المتدربين، وإستخدام أيديهم كطريقة لتوصيل الأجهزة ببعضها البعض، وبالتالي إستكشاف طريقة عمل الميكسر وأخذ كامل الوقت لفهمه ومناقشته، بالإضافة لفهم دور كل من الأجهزة المرافقة وطريقة عملها وتوصيلها.قد يبدو النشاط معقد لكثرة تفاصيله، ولكن في الحقيقة ومن التجارب مع مجموعات مختلفة من المشاركين، فإن هذا النشاط سهل الفهم والتطبيق وغالباً ما يولد لحظات مضحكة، من شأنها المساهمة في تقريب المشاركين من بعضهم البعض، ومساعدتهم بتخطي بعض العوائق الجسدية في المجموعة، في هدف العمل الجماعي, والمعرفة, والمتعة.

يطلب المدرب من الجميع الوقوف في دائرة، ثم يقوم أمام المجموعة بكتابة مجموعة من الأدوار على أوراق صغيرة مطوية، ثم يضع الاوراق على الأرض. الأدوار وعددها كالآتي:

*ميكرفون: 2
*سلك: 6
*ميكسر: 1
*مقوي الصوت:1
*مكبر صوت يمين: 1
*مكبر صوت يسار: 1
*مهندس/ه صوت: 1
*مغني/ه: 1
*عازف/ه: 1

مجموع الادوار/الاوراق النهائي هو 15. اذا كان عدد المشاركين اكثر أو أقل من 15, فيمكن إضافة أو حذف أدوار بالتتالي. في حالة الحذف، يستطيع المدرب الإستغناء عن مغني/ه ، عازف/ه وسلكين . في حالة الإضافة، ممكن إضافة ميكرفون، وسلكين، ومغني/ه.

يخلط المدرب الاوراق، ثم يطلب من كل مشارك إختيار ورقة وقراءه دوره/ها على المجموعة.
بمساعدة المشارك 'مهندس الصوت'، يقوم المدرب بتجميع 'الاسلاك'، و 'الميكروفونات' في مجموعتين صغيرتين. يشرح المدرب أن وظيفة مهندس الصوت هو توصيل الأجهزة، ومن ثم إدارة وإخراج الصوت بشكل ملائم.
يطلب المدرب من كل مشارك حسب دوره/ها ، محاولة شرح هدف وطريقة عمله(على أن يكمل المدرب المعلومات إذا كان رد المشاركين ناقصاً) . كأن يقول مثلاً:
*الميكروفون، أنا استطيع تحويل الصوت في الهواء إلى إشارة كهربائية ضعيفة.
*سلك، أنا استطيع أن انقل الصوت من مكان إلى آخر بأقل خسارة في نوعية الصوت.
*ميكسر،أنا يمكنني إدخال أكثر من صوت إلى مسارات مستقلة ، ومن ثم التحكم بصوت كل منها نسبة إلى الآخر، ومن ثم اخرجها مجتمعة من مخرجين اساسيين، الأيمن والأيسر، بإتجاه مقوي و مكبرات الصوت.
*مقوي الصوت: أنا قادر على تحويل الصوت الضعيف في الاسلاك إلى صوت قوي، وذلك بتكبيره عشرات المرات. استطيع إدخال مسارين صوتيين قادمين من مخارج الميكسر الأساسية، وإخراج صوتين، الاول أيمن، والثاني أيسر، بإتجاه مكبرات الصوت.

الآن يقول المدرب أننا سنقوم ببناء وتوصيل جهاز صوتي يمكننا من المزج الصوتي الحي ، مستخدمين أجسادنا. في كل خطوة، سيعلق المدرب على كل خطوة أدناه:

#في البدء، يقوم المدرب بمساعدة مهندس الصوت بوضع ميكروفونين إثنين في وسط المجموعة ، ثم يحضر سلكين ويصلهما بالميكروفونات، بشكل أن يجلس السلكين على الأرض بشكل مواجه، وأن يجلس الميكروفونين امامهما في خط مستقيم . يمسك كل ميكرفون بيد واحد من الاسلاك . يمد الميكروفون يده الأخرى في الهواء، باتجاه المغني و/أو العازف الجالسين أيضاً على الأرض.
#يحضر الآن مهندس الصوت المشارك 'ميكسر' ، يطلب منه/ها الجلوس على الأرض ، ومد ذراعيها بشكل موازي للأرض( كل يد هي عبارة عن مسار صوتي) ، ثم يوصل كل من السلكين في الخطوة السابقة ، إلى مدخلي الصوت في الميكسر ، أي أن يمسك كل من الاسلاك بواحدة من أيدي الميكسر.
#نحضر الآن مقوي الصوت، نطلب منه الوقوف وراء الميكسر ووضع كلتا يديه على أكتاف الميكسر الجالس أرضاً.
#ثم نأتي بسلكين ، يجلسان على الأرض خلف مقوي الصوت، كل منهما يمسك بإحدى أقدام مقوي الصوت.
#أخيراً، نحضر مكبر الصوت الأيمن، والآخر الايسر، يقفان خلف الاسلاك، كل منهما يمسك بيد وحيد من الاسلاك.

يصبح لدينا الآن نظام صوتي للمزج الحي ، كما هو معمول به في الحفلات، يستطيع هذا النظام بإدخال مدخلين صوتيين من الميكروفونات، مزجها في الميكسر، تكبير الصوت في مقوي الصوت، وأخيراً إخراج الصوت إلى الجمهور بواسطة مكبرات الصوت.

سنتحكم سوياً بشدة الصوت مستخدمين الميكسر، ولكل ميكروفون على حدا
سنحاكي ذلك بإستخدام كل يد من أيدي الميكسر كمتحكم التلاشي Fader ، ولكل مسار على حدا، عندما نرفع أو نخفض يد معينة ، فكأننا نرفع أو نخفض شدة صوت القادم من الميكروفون الموصول بتلك اليد/المسار.
أيضاً يمكننا التحكم بالشدة العامة للصوت عند مكبر الصوت، نحاكي ذلك بالطلب من مكبر الصوت إما بالوقوف كاملاً أو الجلوس على الأرض، وما بين الوضعين، ينتج عن ذلك صوت بأكبر نسبة تكبير، أو أقلها ومابينهما على التوالي.

'''المرحلة الثالثة (20 دقيقة):'''

تابع للمرحلة الثانية. هنا، سنحاكي مسار الصوت في الأجهزة ونرى تأثير متحكمات الميكسر ومقوي الصوت على شدة الصوت.

يجب أن يكون مكبر الصوت في وضع الوقوف الكامل، ويدا الميكسر تلامس الأرض. يجلس المغني على الأرض أمام الميكروفون، ثم نقوم برفع إحدى أيدي الميكسر قليلاً، بذلك إشارة للمغني بالتحرك (ببطء) بإتجاه مكبرات الصوت. كلما رفعنا يد الميكسر أكثر كلما زاد المغني من إكتمال وضع وقوفه، والعكس صحيح.
عند وصول الصوت (المغني) إلى جانب مكبرات الصوت ، يصدر كل منهما صوت مرتفع(آآه، يا عين ، توووت...) إذا كانت يد المكسر منخفضة ، فسيصدران صوت منخفض، وهكذا...
نعيد نفس التجربة هذه المرة مع العازف، على المسار/الميكروفون الآخر.
عندما يكون مكبر الصوت في وضعية بين الوقوف الجزئي، فبالتالي، مهما رفعنا يد الميكسر ، لن يرتفع صوت مكبرات الصوت/المغني/العازف عن درجة معينة.

بعد تأكد المدرب من فهم ومشاركة الجميع في النشاط، يطلب الآن من مهندس الصوت بالخروج من المكان، فيما سيقوم المشاركون الباقون بإحداث عطل متعمد في توصيلات النظام، كأن نفصل يد السلك عن يد الميكسر ، ونطلب من مكبر الصوت الجلوس على الأرض. ثم نطلب من محدث الدخول المكان وجد ثم تصليح العطل، مع صمت تام من المشاركين. يشرح المدرب المهندس الصوت أن هناك مشكلة بأن لايوجد صوت عندما نحرك متحكم التلاشي في الميكسر، فهل يمكن مساعدتنا. على مهندس الصوت في هذا المثل إيجاد مكاني العطل، بعدة توصيل سلك/يد السلك بالميكسر، والطلب من مكبر الصوت بالوقوف. بمجرد قيمه بذلك بنجاح ، يتحرك المغني /أو العازف بإتجاه مكبرات الصوت، ويصدرو صوتاً معلنين نجاح المهمة!

على المدرب ابتكار اعطال جديدة ، وأيضاً بمساعدة المشاركين ، وفي كل مرة إختيار مشارك مختلف لاعب دور مهندس الصوت. ممكن إعادة هذا النشاط أكثر من مرة ولكن مع مراعاه أن يتبقى 50 دقيقة لإكمال الجلسة.

'''المرحلة الرابعة (40 دقيقة):'''

في هذه المرحلة سيتعرف المشاركون عملياً على كل الاجهزة التي قاموا بلعب ادوارها في النشاطات السابقة.
يطلب المدرب من الجميع بالتوجه نحو الميكسر وبالوقوف جميعاً حوله في مايشبه دائرة، بشكل يسمح للجميع برؤية المدرب، الميكسر، وباقي الأجهزة، يضع ورقة بيضاء لتغطي معظم الميكسر ما عدا مسار وحيد فقط، يبقى ظاهراً للمشاركين.

'''ملاحظه هامة:''' يجب أن تكون جميع الأجهزة غير موصولة ، وليست في وضع تشغيل، وجميع المتحكمات موضوعه على وديع صفر.
يبدأ المدرب بشرح عملي ، إبتداءً من الميكرفون، يقوم بتوصيله بسلك، ثم يدخله إلى الميكسر على مدخل المسار المكشوف (يعني ايه ؟) ،يشرح طريقة عمل متحكم الربح Gain، و متحكم التلاشي Fader لهذا المسار ،وهما الآن في وضع الصفر.
يقوم بتوصيل الميكسر بجهاز تكبير الصوت بإستخدام المخرجين الأساسيين للميكسر. مع الحرص أيضاً أن يكون متحكم شدة الصوت في مكبر الصوت في وضع الصفر.
ثم يتم ربط سلكين من مخرجي مكبر الصوت، الأيمن و الأيسر، بمكبرات الصوت على التوالي.

'''هام جد:اً''' يقوم المدرب '''أولاً''' بتشغيل الميكسر، ومن ثم مقوي الصوت، يتأكد من فهم الجميع لهذه '''القاعدة''' ، وذلك لتفادي إحداث ضرر في مكبرات الصوت أو إحتمال التسبب بصوت مؤذي/ مرتفع.
ثم يقوم بإدارة متحكم الصوت في مقوي الصوت ، وضعه على 50%
ثم وضع متحكم التلاشي الأساسي Master faders في الميكسر على 50%
يعطي المدرب الميكرفون لأحد المشاركين ، ويطلب إليه إصدار صوت منخفض ولكن من دون إنقطاع (مثل: مممممم...). '''انتبه''': يجب أن يقف المشارك بعيداً عن مكبرات الصوت أو خلفها، وإلا سيحدث صوت رد أثر Feedback مزعج قد يكون مؤذي ، أيضاً للأجهزة.
يبدأ المدرب برفع متحكم الربح ال-30% ، ومن ثم يرفح متحكل التلاشي رويداً إلى 50 %. يجب أن نسمع الآن صوت المشارك في مكبرات الصوت.

يقوم المدرب بتجريب أكثر من إعداد لمتحكمات الصوت في مكبر الصوت، والميكسر، ويوضح جيداً الفرق بين متحكم الربح Gain ومتحكم التلاشي Fader خاصة المسار، والآخر الأساسي Master faders
يضع الآن المدرب متحكم الربح على وضعية 20%, وكذلك متحكم التلاشي. ثم يطلب من الجميع من الابتعاد عن مكبرات الصوت، ثم يأخذ الميكرفون ويقربه بحذر من واجهة إحدى مكبري الصوت.سنبدأ بسماع صوت صفير ، يزداد في شدته إلى أن يصل مستوى ثابت. هنا مباشرة يبعد المدرب الميكرفون عن مكبر الصوت، يعيد التجربة أكثر من مرة ولكن بسرعة شديدة وتفادياً للصوت المزعج.

يسأل المدرب؛ هل يستطيع أحد شرح هذه الظاهرة المسماه رد الأثر أو Feedback
بعد سماع الاجوبة يلخص المدرب هذه الظاهرة الفيزيائية للصوت، نتيجة دخول نفس الصوت وتكبيره بشكل متكرر، لدرجة لا يستطيع مكبر الصوت تحملها، بينتج عن ذلك صوت الصفير/طنين المزعج . عندما يحصل ذلك أثناء العمل، يجب أولاً وبسرعة وضع متحكم التلاشي على الصفر، والطلب من الشخص الذي يمسك ميكروفون قريب من مكبرات الصوت، بالابتعاد عنها. كما واجب مهندس الصوت دائماً أن يضع مكبرات الصوت على مسافة من الميكروفونات، والتحكم بشدة الصوت، بشكل يمنع حدوث أي رد أثر.

حتى الآن ، جميع المسارات الأخرى للميكسر لا تزال مغطاه بورقه. يزيل الآن المدرب هذه الورقة بالتدريج، ويشرح أن برغم من كثرة أزرار ومتحكمات الميكسر، ولكن معظمها يعمل بنفس الطريقه، وIذا فهمنا واحدة منها، نستطيع فهم أغلبها.

يوضح المدرب أن هناك خصائص أخرى عديدة للميكسر سنكتشف بعضاً منها في الجلسات اللاحقة. أما الآن فيجب اطفاء جميع الأجهزة، '''نبدأ دائماً بمقوي الصوت'''، يليه إطفاء الميكسر. هذه '''قاعدة''' أيضاً.

==اسئلة تقييم==

(5 دقائق):

*لو حاولنا تشبيه آذاننا وأفواهنا، بمكبرات الصوت والميكروفون، فمن يشبه من في وظيفته؟
*ماهو الترتيب الصحيح لتشغيل الميكسر ومقوي الصوت؟
*كيف نتفادى إحداث رد أثر في نظام الصوت؟
*ما هو الفرق بين متحكم الربح، متحكم التلاشي للمسار، ومتحكم التلاشي الرئيسي للميكسر؟
*كيف نستطيع تسجيل كل ما نسمعه من مكبرات الصوت، ولكن مباشرة من الميكسر؟أي أفكار؟ (المقصود هنا: إما بتوصيل جهاز تسجيل إلى إحدى مخارج الميكسر، أو توصيل الميكسر بجهاز حاسوب للتسجيل,وهذا ما سنفعله في الجلسة القادمة )

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 1

2016-08-09T15:11:26Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': ميكسر صوت، مقوي صوت (Power)، مكبرات الصوت عدد 2 ، ميكرفون عدد 2 واسلاكهما, أسلاك لربط مقوي الصوت بالميكسر، والمقوي بمكبرات الصوت, جيتار كهربائي أو كيبورد موسيقي وسلك لإدخاله إلى الميكسر.
*'''المواد''': ورقة وقلم

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تعريف بالميكسر وأسباب إستعماله.
*إستكشاف بعض وظائف وخواص الميكسر (المداخل وأنوعها Inputs، المسارات Channels، متحكم الربح Gain، متحكم التلاشي Level fader، المخارج الرئيسية Master Outputs)
*فهم هدف إستخدام مقوي ومكبرات الصوت.
*فهم مسار الصوت من مدخله (الميكرفون أو آلة موسقية كهربائية)، حتى مخرجه من السماعات. وذلك مروراً بالمكسير ومقوي الصوت.

'''النتائج'''
*فهم المتدربين لطريقة عمل الميكسر ومسار الصوت في الأجهزة، عن طريق تأليف تشكيل عملي بأجسادهم.
*أن يستطيع كل مشارك توصيل الميكرفون بالميكسر، مقوي الصوت، ومكبرات الصوت.
*أن يستطيع كل مشارك خلط صوتين منفصلين مع بعضهما، والتحكم بنسبهما، من ناحية الشدة Level.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*شعف واهتمام أكبر بالتفاصيل
*تبادل الأدوار والعمل الجماعي والبناء على أعمال الآخرين
*ثقة أكبر بالنفس وبالجماعة
*الفحص والتحليل المستمر

'''الافعال'''
*نقاش قصير يطرح اشكالية: كيف نستطيع خلط أكثر من صوت وإخراجهم من مكبر صوت واحد، وكيف نتحكم بكل صوت على حده ، وفي أي مواقف نحتاج لهذه الإمكانية.
*نشاط جماعي طويل على مرحلتين، يستخدم فيه المدرب أجساد المشاركين لشرح جهاز المكسر وطريقة عمله، كما يبين خطوة بخطوة مسار الصوت في الأجهزة ،من مدخله (الميكرفون أو آلة موسقية كهربائية)، حتى مخرجه من السماعات. وذلك مروراً بالمكسير ومقوي الصوت.
*نقاش عملي طويل، يشرح المدرب ما تم تقديمه في النشاطات السابقة لهذه الجلسة، ولكن هذه المرة فعلياً مستخدماً جهاز الميكسر. (المداخل وأنوعها ، المسارات ، متحكم الربح ، متحكم الموازنة، المخارج ،مقوي الصوت ،و مكبرات الصوت ).

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

'''ملاحظة هامة''': المعلومات المقدمة أدناه لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

*'''الميكسر''': جهاز يسمح بإدخال ومزج مصدرين صوتيين أو أكثر، وإخراج الصوت من مخارج أساسية أو فرعية. استخداماته لا تنحصر في المزج للأنشطة الحية فقط، بل تتعداه لأي موقف نريد فيه مزج مصدرين صوتيين أو أكثر. لديه العديد من المسارات، لكل مسار مدخل يمكننا من توصيل ميكرفون، أو آله أو جهاز موسيقي، كما لديه مخرجين اساسيين، مخرج صوتي 'يسار'، وآخر 'يمين'، نوصلهما بمقوي الصوت (هناك أنواع مداخل ومخارج أخرى، راجع هذا [https://www.youtube.com/watch?v=Fk7R5wzUiR4| الرابط] لإلقاء نظرة عامة على وظائف هذا الجهاز). مهما تعددت مسارات الميكسر وكثرت أزراره ومتحكماته، فإنها ليست إلا تكرار لنفس الفكرة والوظائف خاصة مسار واحد، وبالتالي فهمنا الكامل لمسار وحيد، سيمكننا بكل تأكيد من فهم معظم أزرار ومتحكمات الميكسر.

*'''مقوي الصوت''': يقوم بتضخيم الإشارة الصوتية القادمة من الميكسر قبل أن تخرج منه الى مكبرات الصوت. عادةً يكون لديه مدخلين: مدخل صوتي 'يسار'، وآخر' يمين'. ثم يخرج الصوت بعد تضخيمه من مخرجين مماثلين بإتجاه مكبرات الصوت.

*'''ميكرفون/ات من نوع ديناميك Dynamic''': نستعملها في هذه الجلسة ،لايحتاج لتغذية كهربائية لكي يعمل، فيتميز بسهولة تشغيله مباشرة بوصله بالميكسر، كما أنه يستعمل عادةً لإلتقاط أصوات ذات شدة صوتية مرتفعة نسبياً. مثالي لإلتقاط الاصوات البشريه في الأنشطة الحيه ، كما يستعمل كتيراً (وليس حصراً) لتسجيل أصوات الطبول

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (5 دقائق):'''
يدير المدرب نقاش قصير يطرح اشكالية:
*كيف نستطيع خلط أكثر من صوت وإخراجهم من مكبر صوت واحد في آن معاً؟
*وكيف نتحكم بكل صوت على حدا؟
*وفي أي مواقف نحتاج لهذه الإمكانية؟

بعد مراكمة الاجوبة ومناقشتها مع المتدربين، يطرح/يتعمق المدرب في جهاز الميكسر، كأداة تستطيع الاجابة على تلك الاسئلة، ثم يعرض أمام المشاركين جهاز الميكسر الموجود في المعمل، ويلخص طريقة عمله، أنه يمكن إدخال أكثر من صوت إلى مسارات مستقلة ، ومن ثم التحكم بصوت كل منها نسبة إلى الآخر، ومن ثم اخرجها مجتمعة من مخرجين اساسيين بإتجاه مكبرات الصوت.

يعرض المدرب على المشاركين: ما رأيكم أن نصنع جهاز ميكسر ونحاكي جميع توصلاته بأجسادنا!، وبعد ذلك يمكن أن نقوم بنشاط عملي فعلي على جهاز الميكسر؟

'''المرحلة الثانية (45 دقيقة):'''

هدف هذا النشاط محاكاة طريقة عمل الميكسر ومسار الصوت من مدخله حتى مخرجه، وذلك في إطار لعبة تشكيل جسماني تفاعلي، مستخدمين أجساد المتدربين، وإستخدام أيديهم كطريقة لتوصيل الأجهزة ببعضها البعض، وبالتالي إستكشاف طريقة عمل الميكسر وأخذ كامل الوقت لفهمه ومناقشته، بالإضافة لفهم دور كل من الأجهزة المرافقة وطريقة عملها وتوصيلها.قد يبدو النشاط معقد لكثرة تفاصيله، ولكن في الحقيقة ومن التجارب مع مجموعات مختلفة من المشاركين، فإن هذا النشاط سهل الفهم والتطبيق وغالباً ما يولد لحظات مضحكة، من شأنها المساهمة في تقريب المشاركين من بعضهم البعض، ومساعدتهم بتخطي بعض العوائق الجسدية في المجموعة، في هدف العمل الجماعي, والمعرفة, والمتعة.

يطلب المدرب من الجميع الوقوف في دائرة، ثم يقوم أمام المجموعة بكتابة مجموعة من الأدوار على أوراق صغيرة مطوية، ثم يضع الاوراق على الأرض. الأدوار وعددها كالآتي:

*ميكرفون: 2
*سلك: 6
*ميكسر: 1
*مقوي الصوت:1
*مكبر صوت يمين: 1
*مكبر صوت يسار: 1
*مهندس/ه صوت: 1
*مغني/ه: 1
*عازف/ه: 1

مجموع الادوار/الاوراق النهائي هو 15. اذا كان عدد المشاركين اكثر أو أقل من 15, فيمكن إضافة أو حذف أدوار بالتتالي. في حالة الحذف، يستطيع المدرب الإستغناء عن مغني/ه ، عازف/ه وسلكين . في حالة الإضافة، ممكن إضافة ميكرفون، وسلكين، ومغني/ه.

يخلط المدرب الاوراق، ثم يطلب من كل مشارك إختيار ورقة وقراءه دوره/ها على المجموعة.
بمساعدة المشارك 'مهندس الصوت'، يقوم المدرب بتجميع 'الاسلاك'، و 'الميكروفونات' في مجموعتين صغيرتين. يشرح المدرب أن وظيفة مهندس الصوت هو توصيل الأجهزة، ومن ثم إدارة وإخراج الصوت بشكل ملائم.
يطلب المدرب من كل مشارك حسب دوره/ها ، محاولة شرح هدف وطريقة عمله(على أن يكمل المدرب المعلومات إذا كان رد المشاركين ناقصاً) . كأن يقول مثلاً:
*الميكروفون، أنا استطيع تحويل الصوت في الهواء إلى إشارة كهربائية ضعيفة.
*سلك، أنا استطيع أن انقل الصوت من مكان إلى آخر بأقل خسارة في نوعية الصوت.
*ميكسر،أنا يمكنني إدخال أكثر من صوت إلى مسارات مستقلة ، ومن ثم التحكم بصوت كل منها نسبة إلى الآخر، ومن ثم اخرجها مجتمعة من مخرجين اساسيين، الأيمن والأيسر، بإتجاه مقوي و مكبرات الصوت.
*مقوي الصوت: أنا قادر على تحويل الصوت الضعيف في الاسلاك إلى صوت قوي، وذلك بتكبيره عشرات المرات. استطيع إدخال مسارين صوتيين قادمين من مخارج الميكسر الأساسية، وإخراج صوتين، الاول أيمن، والثاني أيسر، بإتجاه مكبرات الصوت.

الآن يقول المدرب أننا سنقوم ببناء وتوصيل جهاز صوتي يمكننا من المزج الصوتي الحي ، مستخدمين أجسادنا. في كل خطوة، سيعلق المدرب على كل خطوة أدناه:

#في البدء، يقوم المدرب بمساعدة مهندس الصوت بوضع ميكروفونين إثنين في وسط المجموعة ، ثم يحضر سلكين ويصلهما بالميكروفونات، بشكل أن يجلس السلكين على الأرض بشكل مواجه، وأن يجلس الميكروفونين امامهما في خط مستقيم . يمسك كل ميكرفون بيد واحد من الاسلاك . يمد الميكروفون يده الأخرى في الهواء، باتجاه المغني و/أو العازف الجالسين أيضاً على الأرض.
#يحضر الآن مهندس الصوت المشارك 'ميكسر' ، يطلب منه/ها الجلوس على الأرض ، ومد ذراعيها بشكل موازي للأرض( كل يد هي عبارة عن مسار صوتي) ، ثم يوصل كل من السلكين في الخطوة السابقة ، إلى مدخلي الصوت في الميكسر ، أي أن يمسك كل من الاسلاك بواحدة من أيدي الميكسر.
#نحضر الآن مقوي الصوت، نطلب منه الوقوف وراء الميكسر ووضع كلتا يديه على أكتاف الميكسر الجالس أرضاً.
#ثم نأتي بسلكين ، يجلسان على الأرض خلف مقوي الصوت، كل منهما يمسك بإحدى أقدام مقوي الصوت.
#أخيراً، نحضر مكبر الصوت الأيمن، والآخر الايسر، يقفان خلف الاسلاك، كل منهما يمسك بيد وحيد من الاسلاك.

يصبح لدينا الآن نظام صوتي للمزج الحي ، كما هو معمول به في الحفلات، يستطيع هذا النظام بإدخال مدخلين صوتيين من الميكروفونات، مزجها في الميكسر، تكبير الصوت في مقوي الصوت، وأخيراً إخراج الصوت إلى الجمهور بواسطة مكبرات الصوت.

سنتحكم سوياً بشدة الصوت مستخدمين الميكسر، ولكل ميكروفون على حدا
سنحاكي ذلك بإستخدام كل يد من أيدي الميكسر كمتحكم التلاشي Fader ، ولكل مسار على حدا، عندما نرفع أو نخفض يد معينة ، فكأننا نرفع أو نخفض شدة صوت القادم من الميكروفون الموصول بتلك اليد/المسار.
أيضاً يمكننا التحكم بالشدة العامة للصوت عند مكبر الصوت، نحاكي ذلك بالطلب من مكبر الصوت إما بالوقوف كاملاً أو الجلوس على الأرض، وما بين الوضعين، ينتج عن ذلك صوت بأكبر نسبة تكبير، أو أقلها ومابينهما على التوالي.

'''المرحلة الثالثة (20 دقيقة):'''

تابع للمرحلة الثانية. هنا، سنحاكي مسار الصوت في الأجهزة ونرى تأثير متحكمات الميكسر ومقوي الصوت على شدة الصوت.

يجب أن يكون مكبر الصوت في وضع الوقوف الكامل، ويدا الميكسر تلامس الأرض. يجلس المغني على الأرض أمام الميكروفون، ثم نقوم برفع إحدى أيدي الميكسر قليلاً، بذلك إشارة للمغني بالتحرك (ببطء) بإتجاه مكبرات الصوت. كلما رفعنا يد الميكسر أكثر كلما زاد المغني من إكتمال وضع وقوفه، والعكس صحيح.
عند وصول الصوت (المغني) إلى جانب مكبرات الصوت ، يصدر كل منهما صوت مرتفع(آآه، يا عين ، توووت...) إذا كانت يد المكسر منخفضة ، فسيصدران صوت منخفض، وهكذا...
نعيد نفس التجربة هذه المرة مع العازف، على المسار/الميكروفون الآخر.
عندما يكون مكبر الصوت في وضعية بين الوقوف الجزئي، فبالتالي، مهما رفعنا يد الميكسر ، لن يرتفع صوت مكبرات الصوت/المغني/العازف عن درجة معينة.

بعد تأكد المدرب من فهم ومشاركة الجميع في النشاط، يطلب الآن من مهندس الصوت بالخروج من المكان، فيما سيقوم المشاركون الباقون بإحداث عطل متعمد في توصيلات النظام، كأن نفصل يد السلك عن يد الميكسر ، ونطلب من مكبر الصوت الجلوس على الأرض. ثم نطلب من محدث الدخول المكان وجد ثم تصليح العطل، مع صمت تام من المشاركين. يشرح المدرب المهندس الصوت أن هناك مشكلة بأن لايوجد صوت عندما نحرك متحكم التلاشي في الميكسر، فهل يمكن مساعدتنا. على مهندس الصوت في هذا المثل إيجاد مكاني العطل، بعدة توصيل سلك/يد السلك بالميكسر، والطلب من مكبر الصوت بالوقوف. بمجرد قيمه بذلك بنجاح ، يتحرك المغني /أو العازف بإتجاه مكبرات الصوت، ويصدرو صوتاً معلنين نجاح المهمة!

على المدرب ابتكار اعطال جديدة ، وأيضاً بمساعدة المشاركين ، وفي كل مرة إختيار مشارك مختلف لاعب دور مهندس الصوت. ممكن إعادة هذا النشاط أكثر من مرة ولكن مع مراعاه أن يتبقى 50 دقيقة لإكمال الجلسة.

'''المرحلة الرابعة (40 دقيقة):'''

في هذه المرحلة سيتعرف المشاركون عملياً على كل الاجهزة التي قاموا بلعب ادوارها في النشاطات السابقة.
يطلب المدرب من الجميع بالتوجه نحو الميكسر وبالوقوف جميعاً حوله في مايشبه دائرة، بشكل يسمح للجميع برؤية المدرب، الميكسر، وباقي الأجهزة، يضع ورقة بيضاء لتغطي معظم الميكسر ما عدا مسار وحيد فقط، يبقى ظاهراً للمشاركين.

'''ملاحظه هامة:''' يجب أن تكون جميع الأجهزة غير موصولة ، وليست في وضع تشغيل، وجميع المتحكمات موضوعه على وديع صفر.
يبدأ المدرب بشرح عملي ، إبتداءً من الميكرفون، يقوم بتوصيله بسلك، ثم يدخله إلى الميكسر على مدخل المسار المكشوف (يعني ايه ؟) ،يشرح طريقة عمل متحكم الربح Gain، و متحكم التلاشي Fader لهذا المسار ،وهما الآن في وضع الصفر.
يقوم بتوصيل الميكسر بجهاز تكبير الصوت بإستخدام المخرجين الأساسيين للميكسر. مع الحرص أيضاً أن يكون متحكم شدة الصوت في مكبر الصوت في وضع الصفر.
ثم يتم ربط سلكين من مخرجي مكبر الصوت، الأيمن و الأيسر، بمكبرات الصوت على التوالي.

'''هام جد:اً''' يقوم المدرب '''أولاً''' بتشغيل الميكسر، ومن ثم مقوي الصوت، يتأكد من فهم الجميع لهذه '''القاعدة''' ، وذلك لتفادي إحداث ضرر في مكبرات الصوت أو إحتمال التسبب بصوت مؤذي/ مرتفع.
ثم يقوم بإدارة متحكم الصوت في مقوي الصوت ، وضعه على 50%
ثم وضع متحكم التلاشي الأساسي Master faders في الميكسر على 50%
يعطي المدرب الميكرفون لأحد المشاركين ، ويطلب إليه إصدار صوت منخفض ولكن من دون إنقطاع (مثل: مممممم...). '''انتبه''': يجب أن يقف المشارك بعيداً عن مكبرات الصوت أو خلفها، وإلا سيحدث صوت رد أثر Feedback مزعج قد يكون مؤذي ، أيضاً للأجهزة.
يبدأ المدرب برفع متحكم الربح ال-30% ، ومن ثم يرفح متحكل التلاشي رويداً إلى 50 %. يجب أن نسمع الآن صوت المشارك في مكبرات الصوت.

يقوم المدرب بتجريب أكثر من إعداد لمتحكمات الصوت في مكبر الصوت، والميكسر، ويوضح جيداً الفرق بين متحكم الربح Gain ومتحكم التلاشي Fader خاصة المسار، والآخر الأساسي Master faders
يضع الآن المدرب متحكم الربح على وضعية 20%, وكذلك متحكم التلاشي. ثم يطلب من الجميع من الابتعاد عن مكبرات الصوت، ثم يأخذ الميكرفون ويقربه بحذر من واجهة إحدى مكبري الصوت.سنبدأ بسماع صوت صفير ، يزداد في شدته إلى أن يصل مستوى ثابت. هنا مباشرة يبعد المدرب الميكرفون عن مكبر الصوت، يعيد التجربة أكثر من مرة ولكن بسرعة شديدة وتفادياً للصوت المزعج.

يسأل المدرب؛ هل يستطيع أحد شرح هذه الظاهرة المسماه رد الأثر أو Feedback
بعد سماع الاجوبة يلخص المدرب هذه الظاهرة الفيزيائية للصوت، نتيجة دخول نفس الصوت وتكبيره بشكل متكرر، لدرجة لا يستطيع مكبر الصوت تحملها، بينتج عن ذلك صوت الصفير/طنين المزعج . عندما يحصل ذلك أثناء العمل، يجب أولاً وبسرعة وضع متحكم التلاشي على الصفر، والطلب من الشخص الذي يمسك ميكروفون قريب من مكبرات الصوت، بالابتعاد عنها. كما واجب مهندس الصوت دائماً أن يضع مكبرات الصوت على مسافة من الميكروفونات، والتحكم بشدة الصوت، بشكل يمنع حدوث أي رد أثر.

حتى الآن ، جميع المسارات الأخرى للميكسر لا تزال مغطاه بورقه. يزيل الآن المدرب هذه الورقة بالتدريج، ويشرح أن برغم من كثرة أزرار ومتحكمات الميكسر، ولكن معظمها يعمل بنفس الطريقه، وIذا فهمنا واحدة منها، نستطيع فهم أغلبها.

يوضح المدرب أن هناك خصائص أخرى عديدة للميكسر سنكتشف بعضاً منها في الجلسات اللاحقة. أما الآن فيجب اطفاء جميع الأجهزة، '''نبدأ دائماً بمقوي الصوت'''، يليه إطفاء الميكسر. هذه '''قاعدة''' أيضاً.

==اسئلة تقييم==

(5 دقائق):

*لو حاولنا تشبيه آذاننا وأفواهنا، بمكبرات الصوت والميكروفون، فمن يشبه من في وظيفته؟
*ماهو الترتيب الصحيح لتشغيل الميكسر ومقوي الصوت؟
*كيف نتفادى إحداث رد أثر في نظام الصوت؟
*ما هو الفرق بين متحكم الربح، متحكم التلاشي للمسار، ومتحكم التلاشي الرئيسي للميكسر؟
*كيف نستطيع تسجيل كل ما نسمعه من مكبرات الصوت، ولكن مباشرة من الميكسر؟أي أفكار؟ (المقصود هنا: إما بتوصيل جهاز تسجيل إلى إحدى مخارج الميكسر، أو توصيل الميكسر بجهاز حاسوب للتسجيل,وهذا ما سنفعله في الجلسة القادمة )

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية

2016-08-09T15:10:40Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس (headphones) حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة. طبله أو كاتم أو طبل.
*'''المواد:'''أوراق A4 و أقلام حسب عدد المتدربين.

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*التعرف على بعض الايقاعات الدارجة
*التأليف الإيقاعي الرقمي على جهاز الحاسوب
*التأليف كعملية بناء تراكمي

'''النتائج'''
*يستطيع المشاركون تمييز عدد من الايقاعات الشرقية بعضها عن بعض بمجرد سماعها
*يؤلف المشاركون أنماط ايقاعية مستخدمين برنامج Hydrogen
*يؤلف المشاركون مقطوعات إيقاعية مستخدمين أسلوب تراكمي

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*قيمة التدريب المتجدد على أدوات مختلفة فى المجال (استخدام أدوات - برامج جديدة)
*قيمة البهجة فى التعلم
*قيمة المقارنة والتمييز (مهارة من المهارات اللازمة للتجويد)
*قيمة الفك والتركيب (كمهارة من مهارات الإبداع)
*قيمة الفحص والتحليل كأساس للتذوق في المجال
*ثقة أكبر بالنفس وبالجماعة
*الصبر والمثابرة بهدف الانتاج كعملية تراكمية
*تقبل النقد
*قيمة بذل الجهد في التعلم الذاتي

'''الافعال'''
*نشاط طويل يتعلم فيه المشاركون بعض الايقاعات الشرقية وأسمائها، وبالتالي تمييزها عند سماعها
*نشاط طويل يتعلم فيه المشاركون إستخدام برنامج Hydrogen، وتأليف أنماط إيقاعية عليه مستكشفين العديد من خصائصه
*نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات إيقاعية، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

في الجلسة السابقة قام المشاركون بتأليف ايقاعاتهم على ورق ومن ثم قاموا بخلقها يدوياً بواسطة Audacity. نقول يدوياً، إذ أنهم قاموا بلصق الاصوات جنباً إلى جنب من دون الاستعانة بصوت نبض ثابت كدليل أو مرجع. كما أن عملية التجريب والاكتشاف في التأليف الإيقاعي تكون بشكل عام صعبة على Audacity، وذلك كونه برنامج غير متخصص لذلك.

في هذه الجلسة سيتعلم المشاركون برنامجاً متخصصاً إسمه Hydrogen، وهو من عائلة برامج Drum Machine، أو آلات القرع. يتميز هذا البرنامج بالذات أنه مفتوح المصدر، سهل الاستعمال، وفيه خصائص ممتازة ومتقدمة من شأنها مساعدة المتدربين على التعبير عن أفكارهم الموسيقية، والإيقاعية بشكل خاص، وإنتاج مقطوعات ذات جودة عالية.

ولكن قبل الولوج في Hydrogen، سنبدأ جلستنا بتعلم بعض الايقاعات الشرقية التي نسمعها كل يوم، وسنناقش تركيبها. في ذلك وضع سياق وهدف عملي لتعلم برنامج جديد إذ أننا سنستخدمه لتأليف ايقاعاتنا الشخصية، ومن المفيد الإطلاع على ايقاعات دارجة وتمييز عناصرها. الايقاعات هي: البلدي، المقسوم، الايوبي، البور سعيدي، الزفه، الفالس، السماعي، الجورجينا. على المدرب التأكد من قدرته على عزف تلك الايقاعات على أي آله إيقاعية أو حتى على خشبة. ممكن الاستعانة بكتب عن الإيقاع أو بالإنترنت/يوتيوب.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (40 دقيقه):'''

على صوت الطبله، يستقبل المدرب المشاركين عند دخولهم مكان إنعقاد الجلسة، يستمر بالعزف والتنقل بينهم إلى أن يجلس الجميع في دائره على الأرض (كما أشار لهم أثناء العزف). يجلس هو على الأرض ويتوقف عن العزف، ويقول ممازحاً:

"احضرت معي بعض الأصدقاء، واود أن تتعرفو عليهم:
#صديقي "البلدي": يمضي إغلب وقته في الحفلات والشارع، دائماً عند دخوله، يضرب ضربتين. يعزف المدرب مباشره إيقاع البلدي
#حبيبي "المقسوم"، أخو البلدي، لديه رجل واحدة، يدخل بضربة واحدة. يعزف المدرب مباشره إيقاع المقسوم
#أنتيمي "البور سعيدي"، ويسمى إيقاع "اللف" في بلاد الشام، مشهور في ملاعب الكره، ونفسه طويل. يعزف المدرب مباشره إيقاع البور سعيدي
#صديقتي "الزفة": تمضي كل وقتها في الاعراس.يعزف المدرب مباشره إيقاع الزفة
#"الايوبي"، قد وصل الآن من مولد نبوي واحب أن يقدم نفسه.يعزف المدرب مباشره إيقاع الايوبي.
#الدكتور "الفالس": هادئ في غالب الاحيان، يتنقل بثلاث خطوات دائماً وكأنه يرقص.يعزف المدرب مباشره إيقاع الفالس.
#أختنا "جورجينا"، من العراق، تعيش في قلوب الناس هناك، وخمسة في عيون حاسديها، تمشي خمس خطوات سريعة.يعزف المدرب مباشره إيقاع الجورجينا.
# وأخيراً عمي "سماعي"، تركي الأصل، أمضى حياته بالعزف للسلاطين، خطواته عشر. .يعزف المدرب مباشره إيقاع السماعي.

يكمل المدرب ممازحته، فيعتذر عن عدم قدرة جميع اصدقائه الايقاعات بالمجيء اليوم لإنشغالهم في مناسبات لا تعد ولا تحصى..."

يحرص المدرب على لعب دور المقدم، وعلى لعب جميع الإيقاعات وتكريرها أربع مرات عند تقديمها، لاتاحه الفرصة للجميع لسماعها وتفرقتها بشكل مبدئي عن بعضها البعض. إن ذكرنا لعدد الخطوات في التقديم، هو إشارة لبعض مميزات الإيقاع لعلها تساعد المتدربين على استحضارها كما سنراه لاحقاً. هناك ايقاعات ثلاثية، رباعية، خماسية وعشرية. أي 3/4, 4/4, 5/4 و10/8 حسب الميزان الإيقاعي.

بعد مرحلة التقديم، ينتقل المدرب إلى مرحله التدريب على معرفة الايقاعات واسمائها بمجرد السماع إليها. يجب التركيز على ايقاعين بحد أقصى في كل مرة. كأن يعزف المدرب إيقاع البلدي ويقول إسمه ثم يعزف المقسوم ويقول إسمه، ثم يتابع عزفهما بالتناوب ويطلب من المشاركين تخمين إسم الإيقاع المسموع...

يتابع المدرب على هذا المنوال إلى أن يكون قد قدم جميع الايقاعات، وتاكد أنه اصبح للجميع فكرة أكثر وضوحاً عنها.

يسأل المدرب: "ما هي الاشياء المشتركة بين كل تلك الايقاعات؟"

فبعد سماع مساهمات الجميع، يلخص المدرب أن جميع تلك الايقاعات مؤلفه من صوتين اساسيين: '''دم''' و'''تك''' ، فيعزف إيقاع الفوكس مثلا، وهو أبسط إيقاع من ناحية تبيان هذين الصوتين. "دم/تك/دم/تك/دم/تك....". فلو دققنا في جميع الايقاعات سنجدها تستعمل أسساً هذين الصوتين، ولكن في عدد ضربات متفاوت ،وتغاير في التوقيت. يعطي المدرب مثلا آخر. ثم يلفت نظر المشاركين أنه يمكننا إضافة أصوات كيفما نحب لو اتاحت لنا الآله التي بين أيدينا ذلك.

أما عنصر التشابه الثاني، فهو إحتكام جميع الايقاعات إلى سرعة ثابتة وعدد نبضات محدده يعيد على اثرها الإيقاع نفسه من البداية. كأن نبتدئ بالعد: 1/2/3/4 1/2/3/4 1/2/3/4 ... نلاحظ هنا أننا نعيد من البداية بعد كل أربع نبضات.
ممكن تشكيل إيقاع من 3, 5, 6 ،7 ...أو أي عدد من النبضات، وقد رأينا أمثلة على ذلك، فالفالس هو إيقاع ثلاثي، والسماعي إيقاع عشري، أما البلدي والمقسوم فهي ايقاعات رباعية، وما أكثرها تلك الايقاعات.

'''المرحلة الثانية (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يتعلم فيه المشاركون إستخدام برنامج Hydrogen لتأليف أنماط إيقاعية، مستكشفين العديد من خصائصه.
يطلب المدرب من كل مشارك بالجلوس على جهاز حاسوب، وتشغيل برنامج Hydrogen. (يظهر لهم ذلك على الشاشة الكبيره).
يشرح المدرب أن هذا البرنامج هو من عائله Drum Machine، أو آلات القرع. يتميز هذا البرنامج بالذات أنه مفتوح المصدر، سهل الاستعمال، وفيه خصائص ممتازة ومتقدمة من شأنها مساعدة المتدربين على التعبير عن أفكارهم الموسيقية، والإيقاعية بشكل خاص، وإنتاج مقطوعات ذات جودة عالية.

إن البرنامج مبني على فكره البناء التراكمي:
#أولاً نختار الاصوات كل دم والتك وغيرها، ونعدل عليها لو اردنا ذلك.
#ثم نؤلف نمط (Pattern) إيقاعي على '''شبكة الانمط'''. يمكننا أن نؤلف ونستمع بشكل منفصل كل نمط على حدا.
#نرص كل الأنماط في نافذة '''التركيب'''، لنشكل منها قطعة موسيقية.
#نصدر/نحفظ الصوت على شكل ملف WAV، AIFF، FLAC، أو OGG، وكلها أنواع ملفات صوت نستطيع تشغيلها على مشغل الأغاني خاصة أو في المناسبات.

يتابع المدرب الشرح ولكن من خلال شرح عملي على جهازه:
يحتوي Hydrogen على عدة نوافذ لكلٍ منها تخصصه:

[[image:ShamsharHydrogen.png]]

*نافذة '''الاصوات'''، الموجوده في الأسفل، أقصى اليمين، وفيها جميع الاصوات التي نستطيع استخدامها، كما يتيح البرنامج القدرة على توريد أصواتنا الخاصة، مثلاً الاصوات التي سجلناها في جلسات سابقة. في نفس النافذة يمكننا التعديل على صوت ما وتغير خصائصه.

[[image:ShamsharHsounds.png]]

*نافذة '''شبكة النمط'''، هنا نضيف الاصوات التي نريدها على شكل مسارات مرصوصة فوق بعضها البعض. نلاحظ وجود أرقام من 1 إلى 4 أعلى هذه النافذ وهي تشير إلى رقم النبض. لو ضغطنا بالفأره على إسم أي من الاصوات، سنسمعه فوراً كي نأخذ فكرة عن الصوت، ولكن لو ضغطنا على أي من الخانات تحت أرقام النبض، فستوضع علامة تعني أن الصوت الحالي سيتم تشغيله عند هذا النبض بالذات. يعرض المدرب كيفية تأليف نمط إيقاعي بسيط مستخدماً أكثر من صوت، وجميع أرقام النبض. كما يظهر كيفية إضافة صوت جديد من نافذة الاصوات وأستخدامه في التأليف.

[[image:ShamsharHpattern.png]]

*في الاعلى، نافذة '''التركيب'''، وفيها نجمع جميع الأنماط المؤلفة في قطعة موسيقية، فيمكننا إعادة نمط معين أكثر من مرة، وتحديد أين ومتى سيتم تشغيل نمط ما أو إيقافه.

[[image:ShamsharHsongeditor.png]]

* متحكمات التشغيل، نجد في هذه الخانة أزرار التشغيل، الإيقاف، التسجيل، وزر التنقل بين حالة '''التنميط''' (Pattern) و'''التركيب''' (Song). في الأولى، كلما ضغطنا على زر التشغيل سنستمع فقط للنمط الذي نحن الآن في صدد تأليفه، أما إذا ضغطنا على زر Song، فسيصبح دور زر التشغيل هو لعب جميع الأنماط تماماً كما ركبناها في نافذة التركيب.

[[image:ShamsharHTransport.png]]

*يتميز Hydrogen بأنه يتيح لنا القدرة على التأليف بواسطة لوحة المفاتيح. فلو ضغطنا على أحرف A،Z، F، G...سيصدر أصوات، هي نفسها تلك المرصوصة في نافذة "شبكة النمط"، ممكن تجربة جميع أزرار لوحة المفاتيح لمعرفة أصواتها. لو ضغطنا الآن على زر '''التسجيل''' ومن ثم زر '''التشغيل'''، وبدأنا بالعزف على لوحه المفاتيح، سيتم تسجيل جميع الضربات تماماً كما أدخلناها، وستظهر في نافذة "شبكة النمط" كأننا قد قمنا بإدخالها بواسطة الفأره.

*بعد قيامنا بتأليف الأنماط، وتركيبها في قطعة موسيقية، يمكننا حفظ هذا التأليف في ملف .h2song ، وهو نوع ملف خاص ب-Hydrogen يسمح لنا حفظ عملنا حتى الآن، والرجوع إليه في وقت لاحق.(Project > Save As...). أما إذا اردنا حفظ نسخة صوتية نستطيع سماعها على أي مشغل صوت، فيجب '''تصدير''' الصوت على هيئة ملف WAV مثلاً.(Project > Export as WAV...)

يذكر المدرب أنه يمكننا تأليف عدة أنماط. فبعد تأليف نمط Pattern1، يمكننا الضغط على كلمة Pattern2 في نافذة التركيب، سنلاحظ أن شبكه النمط أصبحت خالية ويمكننا البدء بتأليف نمط جديد، وهكذا. في أي وقت نريد الرجوع فيه ومراجعه أي من الأنماط السابقة، نستطيع الضغط على إسم النمط في نافذة التركيب، وتشغيله، كل هذا شريطه أن تكون حاله البرنامج موضوعه في '''حاله التنميط'''.

بهذا نكون قد شرحنا الكثير عن طريقة إستخدام برنامج Hydrogen، فلنأخذ الوقت المتبقي لهذه المرحله من الجلسة لننكب على التأليف. نركز الآن على إختيار الاصوات وتأليف أنماط متعددة (Patteran1، Pattern2، Pattern3...)ونؤجل تركيبها في مقطوعة لآخر مرحله من الجلسة.

يقوم المدرب بالتنقل بين المشاركين لمساعدتهم أو الاجابة على اسئلتهم.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

هنا يعطي المدرب '''20 دقيقة''' لكل مشارك لتركيب انماطه في مقطوعه موسيقية، لتشكل منتج صريح للجلسة.
ينوه المدرب أنه يمكن تغير سرعة المقطوعة أو/والأنماط بإستخدام متحكم السرعه BPM الموجود في أعلى الشاشة.

على كل مشارك حفظ تأليفه في صيغة ملف .h2song ، وأيضاً تصديره لملف WAV، دائماً مع مراعاه إستخدام أسماء ذات معنى تساعد على البحث عن ملف ما واستحضاره فيما بعد.

تخصص العشر دقائق الأخيرة من هذه المرحله للإستماع لمنتجات المشاركين والتعليق عليها. يجب دائماً على المدرب تربية حس النقد وإبداء الرأي لدى المشاركين، بطرح اسئلة أو ملاحظة تفاصيل دقيقة ومناقشتها مع الجميع.

'''ملاحظات'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*يحرص المدرب على جمع كل المقطوعات الصوتية التي انتجها المشاركين.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''
*من يستطيع عزف بعض الايقاعات التي تعلمناها؟ أو ايقاعات أخرى تعرفونها؟
*ما هي القواسم المشتركه بين جميع الايقاعات مهما اختلفت؟
*كيف نقيس سرعة الإيقاع؟ (الجواب: BPM، أي معدل النبض في الدقيقة)
*كيف ستستخدمون Hydrogen، وما هي المشاريع التي ترغبون بالعمل عليها في وقتكم الخاص؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا

2016-08-09T15:09:11Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس (headphones) حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
*'''المواد:'''أوراق A4 كبيرة و أقلام حسب عدد المتدربين.

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''

*النبض، الحركات الصوتية والسرعة
*القراءة الإيقاعية
*تأليف أنماط إيقاعية
*الإيقاع ومسار اللحن الاساسي
*اختيار الأصوات
*تعلم بعد خصائص المزج الصوتي الغير حي مثل التدوير أو الإعادة (Looping) تخريس/تفريد (Mute/Solo)
*التأليف الإيقاعي الرقمي على جهاز الحاسوب

'''النتائج'''
* تأليف أنماط إيقاعية بشكل جماعي
*تدوين النمط الأيقاعي على برنامج تحرير الصوت (Audacity) من خلال تعليم خلق الموسيقى من خلال التعاقب (Sequencing).
*تعليم بداية المزج الصوتي الغير حي
*خلق جملة إيقاعية على الحاسوب من خلال إختيار أصوات مسجلة ومحرره مسبقا

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*التذوق والتقد المبني على أسس علمية
*تقبل النقد
*الاستمتاع بناتج العمل الفني وثقة أكبر بالنفس وبين أفراد الجماعة
*التجريب المبني على دراسة وتخطيط
*قيمة الفك والتركيب (كمهارة من مهارات الإبداع)
*الاستمتاع بجماليات التجريب والخيال والأفكار الجديدة
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه ونُحسّنه

'''الافعال'''
*نشاط قصير يتم توزيع فيه المتشاركون إلى مجموعات مكونة من 3 أو 4 اشخاص، والطلب من كل مجموعة خلق نمط إيقاعي وتدوينه على ورقه.
*محاضرة طويلة يتم شرح فيها المدرب بشكل عملي بعض أساليب وخصائص خلق الموسيقى من خلال التعاقب (Sequencing)، و المزج الصوتي الغير حي (Mixing) مع إعطاء بعض الوقت للمتدربون لتجربة الأساليب الجديدة بشكل عملي على ملفات الصوت خاصتهم
*نشاط طويل يتم فيه كل متشارك بتأليف الإيقاع على برنامج تحرير الصوت (Audacity) بشكل منفرد ثم مقارنة النتائج مع زملائه في المجموعة.
*جلسة إستماع قصيرة تعرض فيها نتاج الجلسة.

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==
*سيتعرف المتدربون في جلسات لاحقه على برامج أخرى أكثر تخصصا في خلق الموسيقى من خلال التعاقب (Sequencing) مثل (LMMS), ولكن في المرحله الحاليه من المنهج, نركز على أن يستمر المتدربون في تعلم بعض الخصائص والأساليب البدائيه/الاصليه لل-(Mixing/Sequencing) على برنامج (Audacity) وذلك اولاً:ا لترسيخ مبدأ عند المتدربين أن من الممكن إستخدام أكثر من برنامج للوصول لنفس النتائج، ثانياً: التركيز أكثر على الجزء التأليفي/الإبداعي منه على الجزء التقني، وعدم تشتيت المتدربين بتقديم برنامج جديد في كل منعطف,ثالثا: البناء على المعارف المكتسبة في الجلسات الماضيه وتثبيتها،مما يسهل لاحقاً تقديم برامج واساليب جديدة .

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (15 دقيقه):'''

نشاط قصير يتم توزيع فيه المتشاركون في مجموعات مكونة من شخصين او ثلاثة ، يطلب من كل مجموعة تأليف نمط إيقاعي على ورقه يشترك فيه كل أفراد المجموعة،تماماً كما فعلنا في جلسه [[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/الإيقاع ومصادر الصوت|الإيقاع ومصادر الصوت]]، وحين يتفقوا على النمط يتم تدوينه بشكل فردي (كل شخص في المجموعة يدون النمط الإيقاعي في الورقة الخاصة به. يراقب المدرب مجموعات العمل هذه ,ويقدم العون إذا طلب منه ذلك.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''
*محاضرة طويله يشرح فيها المدرب بشكل عملي بعض الخصائص واساليب المزج الغير حي (Mixing)، و خلق موسيقي من خلال التعاقب (sequencing). يبدء المدرب بالطلب من الجميع بالجلوس أمام الحاسوب وفتح برنامج (Audacity). ثم يطلب من كل متدرب البحث وفتح ملف الذي يحتوي على جميع عيناتهم المسجلة والمحررة ومجمعة في مسار صوتي واحد من جلسة (تحرير الصوت رقمياً).يترك كل متدرب في العثور على المف بدون إعطاء العون في البدء، لكي يتعودوا على عملية البحث و تحميل الملفات بأنفسهم.

سوف يظهر على الشاشة المسار الصوتي الذي يحتوي على كل عيناتهم بشكل متتابع, كل عينة تلو الأخر مع وجود فراغ بين كل عينة وألاخرى. بعد التأكد من تحميل كل متدرب الملف الصحيح وظهور المسار الصوتي الذي يحتوي على العينات على الشاشة، يبدأ المدرب في شرح عملي عن المزج الصوتي (إنشاء مسار صوتي جديد)، ببساطة يتم إختيار كلمة ('''مسارات''') من القائمة أعلي الشاشة ثم ('''add new''') ثم ('''مسار صوتي'''). سوف يظهر على الشاشة مسار جديد خالي أسفل المسار الأساسي. (بإمكانك خلق أي عدد من المسارات، في أغلب برامج تحرير الصوت يوجد حد أقصى للمسارات ولكن العدد كبير جدا ومن النادر جدا أنا تحتاج مسارات أكثر من العدد المتاح تقنياً).

يبدأ المدرب أولة خطوات الخلق الموسيقي من خلال التعاقب بإختيار أي من العينات الموجودة في المسار الصوتي، و تحويلها من المسار الأول إلى المسار الثاني لخالي، مع شرح أن بإمكانهم قص/لزق العينات وتحريكهم ليس فقط في نفس المسار ولكن الى مسارات مختلفة أيضا. هناك طريقتان لتحويل عينة أو ملف صوتي من مسار لأخر، الطريقة الأولى هي قص العينة من مسار ثم لصقها في المسار آخر بحيث تختفي من المسار الأول وتنتقل الى المسار الثاني، أو بعملية لصق فقط بدون قص فتتواجد بذلك العينة في المسارين. بإمكانك في هذه الحالة الإستماع إلى كل من المسارين في نفس الوقت أو الإستماع الى كل مسار على حدا، فببساطة سوف تجد في الخانة يسار المسار الصوتي كلمتين، كلمة منفرد ('''solo''') وكلمة مكتوم ('''mute''')، تحتاج هذه الخصائص أكثر في الحالات التي يتواجد فيها مسارات صوتيه متعدده. فلنفترض أن لديك 5 مسارات صوت مختلفة تريد الإستماع الى 4 منهم و عدم الإستماع الى الخامس، ففي هذه الحالة ببساطة تضغط على كلمة ('''مكتوم''') في المسار التي لا تريد الإستماع عليه، ومن ثم تشغيل الملف, سوف تسمع الى كل المسارات ما عدا المسار '''المكتوم'''. اما لو إفترضنا انك تريد أن تستمع الى مسار واحد فقط وكتم الآخرين, في هذه الحالة تضغط على كلمة ('''منفرد''') في الخانة يسار المسار الذي تريد أن تستمع إليه بشكل منفرد وفي الحال يتم كتم المسارات الأخري وهكذا.

بعد إختيار المدرب بعض العينات ونقلهم الى المسار الجديد يبدأ المدرب في خلق نمط إيقاعي بالعينات المختارة، يلفظ المدرب النمط الإيقاعي بصوته في البدء ثم يبدأ عملية خلق نفس الإيقاع الملفوظ و تأليفه على برنامج التحرير. النمط الإيقاعي يتكون بخلق فراغات أو مساحات صمت بين كل عينة صوتية، فنمط الأيقاع ببساطة هو المسافات الصامتة بين كل ضربة إيقاعية/صوتيه و أخرى، وإختلاف مدة الصمت بين كل ضربة وأخري هي التي تخلق أو تميز الأنماط الإيقاعية عن بعضها البعض.,فبالتالي المسافات الفارغة بين كل عينة وأخرى في مسار الصوت هي التي تخلق النمط الإيقاعي، فمع تحريك كل عينة وتحديد المسافات فيما بينها, تخلق الايقاع المرغوب فيه، يحرك المدرب العينات حتي يصل بالمسافات بينهم الى الأيقاع الذي كان يلفظه بفمه منذ قليل.

يبدأ المدرب بشرح للمتدربين أسلوب أو خاصية التدوير و الإعادة (looping)، ببساطة خاصية التدوير هي عبارة عن إختيار جزء من المسار الصوتي للإستماع إليه بشكل مكرر بدون الحاجة الى تشغيل وإيقاف العينة كل مرة تحتاج الى الإستماع إليها. تستخدم هذه الخاصية حين تريد إضفاء بعض التعديلات، أو إضافة موئثرات ، وأيضا تستخدم في التلحين، فتكمكنك من تكرار المقطوعة الموسيقية للأستماع إليها والعزف معها في نفس الوقت، وأيضا في التوزيع فلنفترض أنك تريد تكرار نمط إيقاعي أو لحن موسيقي معين بدون ادخال أي تغير عليه ، فبدل من عزفه بشكل مكرر ممكن عزفه مرة واحدة وتكراره بخاصيه '''التدوير'''، بالتحديد على أي جزء من المسار الصوتي بأداه التحرير ثم إختيار كلمة ('''Transport''') من القائمة أعلى الشاشة ثم كلمة ('''Loop play''') تتحول أيقونة التشغيل أعلى الشاشة الى أيقونة التدوير فمع الضغط عليها يتم تشغيل العينة من نقطة بداية التحديد، الى النقطة الأخيرة وتستمر على هذا الحال بشكل متكرر, حتى تضغط على زر التوقيف.

من المفضل أن يستخدم المدرب خاصية التدوير بشكل عملي في عملية تأليف وتدوين الإيقاع في بداية هذه المرحلة من الجلسة ليستوعب المتدربون كيفية إستخدامه ,و يترك بعض الوقت للمتشاركون لكي يجربوا الخصائص الجديدة بشكل عملي على عيناتهم أيضا.
ينوه المدرب ان الشرح السابق لعمليه التدوير لم يغير ملف الصوت, بل اننا قمنا فقط بتغير طريقه تشغيله,فلو اردنا ان نخلق تكرارا في ملف الصوت فيمكننا في هذه الحالة استخدام أسلوب القطع واللصق المتكرر, بذلك يصبح التكرار جزء من ملف الصوت. يقوم المدرب هنا بإعطاء مثل عملي على ذلك.

'''المرحلة الثالثة (45 دقيقة):'''
*نشاط طويل يستخدم فيه المتشاركون أساليب و خصائص خلق الموسيقى والمزج لخلق نمط إيقاعي على جهاز الحاسوب, هذا نشاط فردي يختار فيه كل متشارك عينات صوتيه من المسار الاول وتحويله إلى مسار جديد مع التأكيد عليهم أن بإمكانهم إختيار أي عينة صوتية يريدوها حتي إذا لم تكن العينة الخاصة بهم. ثم البدء في محاولة تركيب نفس النمط الإيقاعي المؤلف في أول الجلسة. بإمكان المشاركين مساعدة بعضهم البعض ومقارنة النتائج, فمن الإيجابي أن يتأثروا ويتشاركوا البناء، ولكن المهم أنه في المحصله, ان يكون كل شخص قد كوّن العينه الصوتيه الخاصه به لتحاكي النمط الإيقاعي المتفق عليه,وليس من الضروري أن يضاهي النمط الإيقاعي الاصلي بالتفصيل.في هذه المرحله, لا يوجد صح او خطء حتى لو قرر احد المشاركين تغير الإيقاع كليا، فأحيانا في عمليات التأليف نبدأ بفكرة معينة و نذهب بها الى مكان آخر.

المهم في هذا النشاط ان يمارس المشاركين كل ما تعلموه من تقنيات وان يكون لديهم الحرية الكاملة في اختيار وتأليف النمط الإيقاعي الذي يريدونه.اثناء النشاط, على المدرب التنقل بين المشاركين وتقديم العون او مناقشه افكارهم.

مع انتهاء وقت هذه المرحله وبعد أن يستقر كل مشارك على الإيقاع الخاص به/ها، يتم حفظ كل الملفات بشكل واضح المسمى و المصدر،وذلك للبناء عليهم في جلسات لاحقا.

'''المرحلة الرابعة (15 دقيقة):'''
*جلسة إستماع قصيره يتم فيها عرض كل المنتجات الخاصة بالمشاركين، مع التأكيد على مشاركة الجميع. من الممتع أننا '''سنلاحظ ونظهر''' انه رغم أن لكل مجموعة نمط إيقاعي متفق عليه من قبل، انما حين يقوم كل مشارك على حدى بتركيبه على جهاز الحاسوب سوف يضيف بصمته الخاصة. فمن أختياراتم المختلفة للعينات التي سوف يستخدموها في بناء الإيقاع الى تأويلاتهم الخاصة للإيقاع نفسه، سوف يظهر فروقات بالتأكيد، رغم إنه في الأساس نشاط فردي, فلكلٍ منا خلفيته, وشخصيته واسلوبه.

'''ملاحظات:'''
*قبل بدء الجلسة :تجهيز ملف الصوت الذي يحتوي على كل العينات المسجلة والمحررة ومجمعة في مسار صوتي واحد, والتي تم انتاجها من جلسة [[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تحرير الصوت رقمياً|تحرير الصوت رقمياً]]وتحميله على كل أجهزة الحاسوب الخاصة بالمتدربٌون.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(10 دقائق):'''

*إعطاء أمثلة جديدة لإستخدام المزج الصوتي الغير حي سواء في الموسيقي أو أي من المجالات الأخري.
*إعطاء أمثلة صوتيه من الطبيعة أو المدينة حولنا, نجد فيها نمط التكرار والإعادة (Looping).
*بعد التعرف على بعض الخصائص والإمكانيات الجديدة للمزج الصوتي الغير حي هل ممكن أن تتخيلوا خصائص أخرى ممكن تستخدم أيضا في مزج الصوت؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تحرير الصوت رقمياً

2016-08-09T15:08:13Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج إستماع و مخرج أخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة، عدد ١ كارت صوت خارجي. توفير الألات المصنعة من قبل المشاركين من جلسة ([[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/صناعة الآلات الموسيقية البسيطة|صناعة الآلات الموسيقية البسيطة]])
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تعلم تقنيات التسجيل الصوت الخارجي وتعريف أنواع الملتقطات الصوتية و مراحل تكبير الصوت أثناء التسجيل (Gain Stages).
*تسجيل صوت بشكل مباشر على جهاز الحاسوب.
*تحرير عينات الصوت الرقمية بإستخدام المهارات الجديدة المكتسبة مثل تكبير وتصغي شكل ملف الصوت في خانة مسار الصوت (Zoom in/Zoom out) ،عكس Reverse،تمهيد الدخول/تلاشي الخروج (Fade In/Out)،تكبير الصوت Amplify، توجيه الصوت في المجال الصوتي (Pan) ،تقليص الضجيج وموازنة الطيف الصوتي EQ
*تسجيل وحفظ عينات الصوت بشكل ممنهج وواضح.

'''النتائج'''
*أن ينتج المشاركون عينة صوتية مسجلة بشكل مباشر على جهاز الحاسوب
*أن ينتج المتدربون عينات صوتية ذات جودة مقبولة للبناء عليها في جلسات قادمة

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*قيمة السعي للأهلية (مجموعة المهارات المؤهلة لانجاز العمل) والكفاءة والانجاز
*التعلم النشط عن طريق المشاهدة والتجريب
*الاهتمام بتفصيلات المجال
*صبر ومثابرة بالعمل
*التدريب المتكرر كأساس للإجادة
*تجنب الأحكام المطلقة بالخطأ والصواب وفتح مجال للتعددية في وجهات النظر
*الجرأة في التعبير باستخدام أدوات المجال

'''الافعال'''
*نشاط قصير يشرح فيه المدرب بشكل عملي كيفية تسجيل الصوت بشكل مباشر على جهاز الحاسوب بإستخدام برنامج تحرير الصوت (Audacity)، مع تدريب المشاركون بشكل مبدئي على بعض تقنيات تسجيل الصوت الخارجي.
*نشاط طويل حيث يبدء كل متدرب بشكل فردي في تسجيل عينة صوتية بشكل مباشرعلى الحاسوب بإختيار أحد الألات المصنعة مسبقا ومتوافرة في الجلسة.
*نشاط طويل يشرح فيه المدرب بشكل عملي بعض الخصائص الأساسية لتحرير عينات الصوت المسجلة، مع توفير بعض الوقت للمشاركين للتمرن عليها، للتأكد من إستيعاب المتدربين الخصائص اللازمة لتحرير عينات صوتية مقبولة/جيدة الجودة .
*نشاط طويل يبدء فيه كل مشترك بشكل فردي في تحرير وخلق عينة صوتية، مع متابعة من المدرب للتأكد من جودة العينة، ثم حفظ العينات في ملفات واضحة المصدر و التسمية لإستخدامها في جلسات لاحقة.
*جلسة قصيرة يعرض فيها المشاركون نتاجهم لبعضهم البعض، مع التأكيد على مشاركة الجميع.

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

*برنامج Audacity باللغة العربية.

متوفر برنامج تحرير الصوت Audacity باللغة العربية حيث يتم ترجمة أغلبية الخصائص والأيقونات إلى اللغة العربية من ما سوف يسهل على المدرب والمتشاركون شرح وإستيعاب الخصائص الجديدة المطروحة عليهم. ببساطة عند فتح البرنامج يتم أختيار كلمة Audacity الموجودة أعلى شمال الشاشة ثم إختيار Preferences > Interface و تغير اللغة من الانجليزية إلى العربية.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (15 دقائق):'''

*يبدأ المدرب الجلسة بمحاضرة عملية في شرح كيفية تسجيل الصوت بشكل مباشر على جهاز الحاسوب، يطلب المدرب من كل المشاركين تشغيل برنامج Audacity على أجهزتهم، ويبدأ في شرح خصائص التسجيل الموجودة في البرنامج، معناها وكيفية استخدامها.

*يشرح المدرب أنه كي تتمكن من التسجيل بشكل مباشر على الحاسوب، يجب توافر كارت صوت. كارت الصوت هو بشكل أو بأخر جهاز تسجيل وإستماع مثله مثل جهاز التسجيل المتنقل، ولكنه مرتبط بجهاز الحاسوب، ممكن التفكير فيه كأنه فم وأذان الحاسوب، فهو المسؤل عن كل ما هو مسموع، وملفوظ من الجهاز. هناك نوعان من كروت الصوت، نوع داخلي يتواجد بداخل الجهاز (مع التلميح أن أغلبية أجهزة الحاسوب الحاليه تكون مجهزة أساساً بهذه الكروت)، النوع الآخر هو كرت الصوت الخارجي والذي يعمل كوسيط بين الحاسوب والمادة المسجلة، في أغلب الأحيان يكون لهذه الكروت خصائص وامكانيات أكثر تقدماً من الكروت الداخلية من حيث عدد مداخل الصوت التي يمكن تسجيلها في آنٍ معاً وعدد مخارج الصوت، أيضا الكروت الخارجية غالباً ما يكون لديها جودة تسجيل معالجة وتشغيل صوتية أعلى من الكروت الداخلية. أثناء هذا الشرح، على المدرب إظهار أمثلة عينية لهذه الكروت.

*يتطرق الآن المدرب إلى كيفية إستخدام هذه الكروت عن طريق برنامج Audacity لتحرير الصوت. في البدء يجب أختيار مسار جديد للصوت، مسار الصوت هو مثل الصفحة التي 'يكتب' عليها الصوت، نفعل ذلك بالضغط على كلمة (مسارات) في القائمة أعلى الشاشة ثم اختيار (Add new) ثم (مسار جديد). يظهر على الشاشة خانة جديدة. أعلى هذه الخانة مباشرةً يوجد قائمة أختيار، يتم أختيار عن طريقها كارت الصوت (في حالة وجود كارت صوت خارجي يمكن الأختيار بين كارت الصوت الخارجي والداخلي، في حالة عدم وجود كارت صوت خارجي يختار جهاز الحسوب الكارت الداخلي أوتوماتيكياً). في أعلى هذه القائمة يوجد ايقوناتان: أيقونة الميكرفون و التي تتحكم في شدة الصوت المسجل، بجانبها أيقونة السماعة والتي تتحكم في درجة شدة الصوت المسموع. لدى كل متدرب سماعة رأس headphones مجهزة بمخرج إستماع و مدخل للتسجيل، يدخل كل متدرب مخرج الإستماع في منفذ الإستماع Headphones، ومدخل التسجيل في مدخل التسجيل Mic input خاصة كرت الصوت/ جهاز الحاسوب.

*يبدأ المدرب في شرح عملي لعملية تسجيل الصوت الخارجي بأختيار أي من الألات الموسيقية المتاحة، يقرب الألة من الميكرفون المتاح بسماعة الرأس ويبدء في العزف عليها، أثناء العزف يراقب المدرب شدة الصوت المسجل عن طريق '''مؤشر شده التسجيل''' المجاور لايقونة الميكرفون، يقرب الآله ويبعدها حسب الموئشر حيث يجب أن تكون شدة الصوت مرتفعة نسبيا ولكن لا تتجاوز الحد، يعطيك الموئشر '''ضوء أحمر''' حين تتجاوز الحد حتى نتفادي تشويه العينة الصوتية. في نفس الوقت، يمكن التحكم في '''موئشر الإستماع''' الموجود بجوار أيقونة السماعة لضبط درجة الإستماع لما يتم تسجيله، بحيث يكون الصوت واضح ومريح للمتدرب أثناء تسجيل العينة الصوتية، فلا يحتاج للعزف بقوة وتشويه العينة الصوتية. بعد التأكد من شدة الصوت المسجل ودرجة الإستماع يتم الضغط على أيقونة '''التسجيل''' أعلى الشاشة، تبدأ العينة المسجلة في الظهور على الشاشة على شكل موجة زرقاء، وعندما يراد إيقاف التسجيل يضغط على زر '''الإيقاف'''، ثم تحريك أداه التحرير إلى بداية العينة الصوتية (الموجة الزرقا)، للاستماع للعينة، ممكن أعادة التسجيل أكثر من مرة. يمكن حذف المقطع أو التسجيل فوقه، أو الأبقاء على العينة المسجلة وتسجيل عينة أخرى لتبدأ بعد العينة المس.جلة بتحريك اداه التحرير إلى ما هو بعد العينة المسجلة، سوف تبدأ العينة المسجلة الجديدة من نقطة تمركز أداه التحرير حالياً.

*يعطي المدرب بعض نصائح عن التسجيل الخارجي، وذلك لمساعده المتدربين على تسجيل عينة صوتية ذات نوعية جيدة، مثل اختيار مكان هاديء نسبيا إذا أمكن، التزام الصمت أثناء التسجيل، تفادي الحركة في محيط التسجيل، والتأكد من عدم إهتزاز الميكرفون المستخدم في التسجيل.

*يخصص المدرب بعض من الوقت للمشاركون كي يجربو عملية التسجيل بشكل عملي، للتأكد من إستيعابهم طريقة التسجيل، بحيت يكونوا جاهزين للقيام بتسجيل عيناتهم الصوتية بمفردهم.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

يطلب المدرب من الجميع بالعمل فردياً على تسجيل عينة صوتية لأي من الآلات المتاحة، مع إعطاء الحرية للمتدربون لإختيار أي آلة حتى لو لم تكن الآله التي شارك في صنعها. اذا لم يتوفر عدد الآلات الكافي لكل متشارك أو إذا تم إختيار نفس الآله من قبل أكثر من مشارك، يتم التبادل بين المشاركون وإنتظار/مساعدة بعضهم البعض في عملية التسجيل. يمنح المدرب حوالي نصف ساعة لكي يتمكن كل متشارك من تسجيل العينات الصوتية الخاصة به، مع مراقبة المدرب وإعطاء العون والمساعدة اذا احتاجها أي من المتشاركون. '''يذكر المدرب أنه يجب تسجيل عينة لكل طريقة عزف مختلفة على الآله، أو لكل صوت مختلف يمكن اخراجه منها'''،على أن تصف بشكل متتالي على مسار واحد، يفصل بينها فراغ أو مدة من الصمت.

بعد إنتهاء مدة التمرين يتأكد المدرب أن كل من المتشاركون تمكن من تسجيل عيناته الصوتية، وحفظها في ملف واحد واضح المصدر والمسمى.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

محاضرة طويلة يتم شرح فيها المدرب بشكل عملي بعض خصائص تحرير الصوت للبناء على الامكانيات والخصائص تحرير الصوت المتعلمة مسبقا في جلسة (التسجيل المتنقل). أثناء الشرح يطلب المدرب من المتشاركين المشاركة العملية و اعطائهم بعد من الوقت لتجريب كل خاصية بأنفسهم، بحيث تجرب الخصائص الجديدة بشكل مباشر على عيناتهم الصوتية المسجلة امامهم.

بالترتيب :
*تكبير وتصغير ملف الصوت في خانة مسار الصوت(Zoom in/Zoom out): تستخدم خاصية التكبير والتصغير لإتاحة رؤيه و معاينه أفضل لعينة الصوت، فمع تكبير العينة يمكنك روئية تفاصيل أكثر في ملف الصوت تمكنك في التحكم في العينة بشكل أسهل وأدق، تستخدم بشكل مستمر فهي من الخصاءص الأساسية في تحرير الصوت الرقمي. ببساطة يوجد أيقوناتان أعلى الشاشة على شكل عدسات مكبرة واحدة بداخلها علامة (+) وهي التي تستخدم في التكبير وأخرى بها علامة (-) وتستخدم في التصغير. مع الضغط على أية منها يتم التكبير أو التصغير.
*تضخيم الصوت (Gain) : تستخدم هذه الخاصية في التحكم في درجة شدة الصوت. في شمال خانة الصوت يوجد موئشر (مستوى الصوت) مع زيادة أو تخفيض الموئشر تتحكم في شدة الصوت.
*بانوراما الصوت (Pan): بامكانك أن تتحكم في وضعية الصوت في المجال السمعي أقصي اليمين/شمال لتعطي عمق و وضع مختلف للصوت، تستخدم هذه الخاصية أكثر عندما يكون لديك أكثر من مسار صوت، فبوضع المسارات في أمكنة مختلفة من المجال السمعي تعطي مساحة أفضل لكل صوت ليظهر بشكل واضحة متفادين بذلك تكدس صوتي للمسارات المختلفه في البانوراما الصوتية، من ما أحيانا ينتج بعض الخسائر في تفاصيل ملف الصوت. على يسار خانة مسار الصوت يوجد موئشر (بانوراما الصوت) ة فمع تحريك الموئشر يمينا ويساراً, يذهب الصوت مباشرة تجاه الموئشر.
*تلاشي الخروج والدخول (Fade In/Fade Out) أو التضخيم التدريجي والتقليل التدريجي للصوت: لهذه الخاصية إستخدمات عديدة، تستخدم أحيانا بشكل بسيط في أول وآخر عينة الصوت كجزء من عملية التنظيف، إذا وجد أي رواسب من التسجيل غير مرغوب فيها، أو إذا وجد فراغ صوتي قبل العينة الصوتية يستحب اضافة دخول تدريجي للصوت لإعطائه أكثر انسيابية. ونفس الشيء بالعكس عند وجود فراغ صوتي مع نهاية العينة. في أحيان أخرى, تستخدم هذه الخاصية بشكل فني أكثر لتعطي تأثير مختلف مثل التضخيم التدريجي البطيء و كأنه صوت آتي من بعيد، أو التخفيض التدريجي البطيء المستخدم مثلا في الأغاني لإعطاء الإحساس أن الأغنية لازالت مستمرة ولكنها في مجال صوتي بعيد...إلخ. في البدء يتم التعليم بإستخدام ادة التحرير على الجزء المراد تضخيمه أو تقليله ,بالطبع يبدأ التضخيم التدريجي من أول العينة (الموجة الزرقة) حتى النقطة المختارة ثم الضغط على ('''تأثير''') في القائمة أعلى الشاشة ثم إختيار ('''ظهور''') يتم مباشرهً تضخيم الصوت تدريجيا ليصل لحد شدة الصوت المختارة سابقا، بإمكانك البدء من الصفر أو من أي شدة تريدها، والعكس في التخفيض التدريجي, فيجب أن تبدأ من أي نقطة في العينة الصوتية ولكن يجب ان تنتهي من التحديد عند النقطة الأخيرة من العينة والضغط على ('''تأثير''') ثم إختيار ('''خفوت''') . يتم مباشرةً التخفيض التدريجي من اللحظة المختارة بأداة التحرير.
*خلق فراغ صوتي (Silence): الفراغ الصوتي يستخدم لاكثر من غرض في عملية تحرير الصوت، فيستخدم أحيانا لخلق مسافات بين العينات وأحيانا أخرى لإزالة جزء من العينة الصوتية غير مرغوب فيه، وأحياناً أخري كجزء من إختيار فني في عملية التأليف الموسيقي. هناك طريقتين لخلق الفراغ الصوتي في العينة الصوتية، الطريقة الأولة بإستخدام أداه التحرير لقطع العينة الى أجزاء مختلفة ثم تحريك أي من الأجزاء يمينا أو يساراً لخلق مسافة أو مساحة فراغ ما بين العينتين، الطريقة الثانية بإستخدام أداه التحرير أيضا في التعليم على الجزء من العينة ثم اختيار ('''إنتاج''') في القائمة أعلى الشاشة ثم إختيار ('''الصمت''') بهذه الطريقه تخلق صمت بداخل العينة الصوتية بدون الإحتياج الى خلق أكثر من عينة صوتية. عادهً ما تستخدم هذه الطريقة في عمليات تنظيف العينة الصوتية.
*تسريع وتبطيء: تستخدم هذه الخاصية أحيانا كجزء من المعالجة التأليفية حين تريد أن تعدل سرعه أحد الملفات الصوتية لتواكب العينات الأخرى إذا وجد فرق في السرعة فيما بينهم، وأحيانا أخرى كنوع من موثر صوتي يعطي العينة إحساس و مسمع مختلف تماما، مع العلم أن تغير سرعة العينة بشكل ملحوظ يؤثر أيضا على حده/نغمه الصوت. في البدء حدد بأداه التحرير على الجزء من العينة التي تريد تغير سرعتها ثم إختار كلمة ('''التأثير''') من القائمة أعلى الشاشة ثم ('''تغير السرعة''') ,سوف تفتح خانة إختيار أخرى بها موئشر تغير السرعة ,مع تحريك الموئشر يمينا تزيد سرعة العينةة ويساراً لتبطيء سرعة العينة. بعد اختيار السرعة تضغط على زر موافق أسفل الخانة لإستماع التأثير (السرعة الجديدة)، تكرر هذه العملية حتى تستقر على السرعة أو التأثير المرغوب فيه.
*عكس (Reverse): ببساطة أن تعكس العينة الصوتية لتبدء من آخر الى أول العينة، تستخدم في الأغلب كنوع من تأثير صوتي، لخلق عينة صوتية ذات إحساس ومسمع مختلف تماما عن العينة الأصلية، من الممكن شرح هذه الخاصية عن طريق لعبة بسيطة وسريعة,قبل بدء التطبيق العملي على برنامج التحرير, حيث يطلب المدرب من المتشاركين أن يحاول كل واحد منهم أن يردد إسم زميله/ته الجالس/ة بجواره ولكن بالعكس. كالمعتاد نحدد على الجزء من العينة المراد عكسها ثم تختار ('''تأثير''') من القائمة أعلى الشاشة ثم إختيار كلمة ('''عكس''')ومن ثم الإستماع الى العينة.
*موازنة الطيف الصوتي (EQ): تعد من أهم خصائص تحرير الصوت, فمن النادر أن يتواجد أي جهاز مرتبط بالصوت ليس بداخله إمكانية التحكم في الطيف الصوتي تجده في الراديو، التفزيون، جهاز التسجيل بالبيت، كاسيت السيارة... ألخ. في الغالب سوف يكون مجهز بخاصية التحكم في الطيف الصوتي،وسوف نعود اليه بشكل مستمر في الجلسات القادمة ونتعمق فيه أكثر. ولكن في هذه المرحلة سنحاول تقديمه وشرحه بشكل مبسط للمتشاركين:كل صوت مسموع وغير مسموع للأذان البشرية يقع في مكان ما في الطيف الصوتي، ممكن تبسيط الطيف في هذه المرحلة الى صوت غليظ، متوسط، وحاد. يختلف كل صوت عن الأخر من حيث الغلاظة والحدة، هناك أصوات تميل أكثر نحو الحدة مثل التصفير، قرع الملاعق... وأخرى تميل نحو الغلاظة كصوت هدير المياه, او التكيف ، أو ان يتمركز الصوت في الجزء الوسطي للطيف كالصوت البشري عند الكلام(هناك أمثلة لا حصر لها فمن الممكن أن نأخذ بعض الوقت والطلب من المتدربين أن يعطوا أمثلة أخرى) .يمكننا تغير موازنه الطيف في Audacity بإختيار كلمة ('''تأثير''') من القائمة, ثم نختار هذه المرة كلمة ('''مستوي''')، سوف يظهر على الشاشة جدول, يمثل بداخله الطيف الصوتي العام المسموع لدى الأذان البشرية، نتحكم في مستوى صوت معين في الطيف بتغير الموئشر الى أعلى أو أدني الحد الوسطي (0Db)، تستمع إلي العينة في نفس وقت تغير المستوي الصوتي إلى أن تصل الى الصوت المرغوب فيه. من المهم في هذه المرحله ان يعطي المدرب الكثير من الامثله العمليهة وذلك لتقريب هذا المفهوم وتأصيله لدى المتدربين. فمثلا لو سمعنا شخص يتكلم في غرفه مجاوره والباب موصد, سنلاحظ ان صوته يميل الى الغلاظه وكانه يتكلم من بطنه. نستطيع محاكاه هذه الظاهره وتطبيقها على اي عينه صوتيه, وذلك بتخفيض الاصوات الحاده في العينه على حساب زياده الاصوات الغليظه, مستخدمين لذلك موازن الطيف الصوتي. كما نحتاج لهذه القدره في التحكم لأسباب عديدة، مثلاً: لتوفق بين أكثر من عينة صوت في مسارات صوتية مختلفة لتصنع نوع من التوافق النغمي بينهم، او كنوع من أنواع التأثير الصوتي لتغير مسمع العينة بشكل ملحوظ,فلكل صوت طيف مختلف عن الاصوات الأخرى.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

تمرين طويل حيث يطلب المدرب من المتشاركين بشكل فردي, تطبيق كل الخصائص المذكوره آنفاً على عينة الصوت اللتي سجلوها في بداية الجلسة، لخلق عينة صوتية خاصة بهم(أو أكثر إذا أرادوا ذلك) ليتم البناء عليها في جلسة لاحقة، مع المتابعة من المدرب وإعطاء العون إذا احتاجها أحد المتشاركين. وبعد الإنتهاء من تحرير العينات يتم حفظهم في ملفات واضحة المصدر والمسمى لكي يتم البناء عليها في جلسات لاحقة.

'''المرحلة الخامسة (10 دقيقة):'''

جلسة إستماع قصيرة حيث يشارك الجميع مع زملائهم العينات الصوتية التي عملو عليها,مع التأكيد من المدرب على أهمية مشاركة الجميع.

'''ملاحظات:'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.
*يحرص المدرب على جمع كل العينات الصوتية المحررة من قبل المتشاركون في مسار صوتي واحد وحفظه في ملف واضح المصدر والتسمية للبناء عليه في جلسة (صنع إيقاعات) اللاحقة.

==اسئلة تقييم==
'''(10 دقائق):'''

*في رايكم ما هي مميزات التسجيل المباشر على جهاز الحاسوب مقارنة بالتسجيل ثم تحويل الملفات إلى الحاسوب والعكس.
*هل لديكم أفكار ومقاطع صوتية أخرى تريدون تنفيذها في وقتكم الخاص؟
*ما هي الأصوات التي أنتم متحمسين لتسجيلها بعد جلسة اليوم؟ في الشارع، البيت ، المدرسة...
*بعض التعرف على بعض الخصائص والإمكانيات الجديدة المتاحة لتحرير الصوت هل ممكن أن تتخيلوا خصائص أخرى ممكن تستخدم أيضا في تحرير الصوت.

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/صناعة الآلات الموسيقية البسيطة

2016-08-09T15:06:35Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان خارجي مظلل ومعتدل الحرارة، أو داخلي
*'''المعدات الخاصة''': مجموعة آلات موسيقية بنوعية أصوات مختلفة (غيتار,طبلة،طبل، دف، هزازت حديدية وخشبية، أجراس، مثلثات، قضبان رنانة، عصا مطرية(مشروح معناها في خطوات تنفيذ الجلسة) ، مقاشق مثل الغيرو Güiro)
*'''المواد''': رمل, أرز, ملح, علب كرتون( مربعة، طويلة وقصيرة) مطاط, أعواد خشب, أكواب وزجاجات بلاستيكة, حصى, ،مسامير حديدية صغيرة, شريط لصق, أكياس زبالة كبيرة, شليموهات (أعواد مص), أنابيب بلاستك صلبة ومرنة, قمع, حاويات زبالة بلاستيكية كبيرة وصغيرة, مفاتيح...

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تصنيف الآلات الموسيقية الإيقاعية حسب نوعية أصواتها واكتشاف أكثر من طريقة لإستعمالها
*تعريف المشاركين على إمكانية صناعة آلاتهم الموسيقية بأنفسهم
*الإرتجال الجماعي والعزف بشكل يراعي الدينامية الصوتية

'''النتائج'''
*أن يستطيع كل مشارك تحديد نوعية صوت الآلة الموسيقية الجاهزة التي بين يديه واستنباط أكثر من طريقة للعزف عليها.
*أن يستطيع كل مشارك صناعة آلته الموسيقية بإستخدام مواد بسيطة ومتوافرة.
*أن تتمكن المجموعة من العزف في جوقة موسيقية وإرتجال مقطع موسيقي جماعي قصير وتسجيله بأكثر من جهاز تسجيل.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*الجرأة في التعبير.(الخيال والارتجال)
*اتجاه إيجابي نحو قدرة الجماعة في التواصل باستخدام أدوات المجال
*التعديل والتجويد في العمل الفني (شرط من شروط الإجادة)
*التخيل كأساس لقيمة الابتكار ونماءه عن طريق التجربة والتدريب
*تجنب الأحكام المطلقة بالخطأ والصواب وفتح مجال للتعددية في وجهات النظر
*اتجاه إيجابي نحو التعبير عن الذات والآخر
*قيمة تنظيم الجماعة من أجل إنتاج أفضل
*قيمة الفضول المعرفي

'''الافعال'''
*نقاش عملي قصير: يقوم فيه المشاركون بتحديد أنواع أصوات الآلات الموسيقية الجاهزة التي امامهم، وإستنباط أكثر من طريقة للعزف عليها
*نشاط طويل: يصنع فيه المشاركون آلتهم الموسيقية البسيطة مستخدمين مواد بسيطة ومتوافرة
*نشاط طويل: يقوم في المشاركون بتأليف موسيقي تشاركي يحتوي على بعض المقاطع المرتجلة، يعزفون ويتبادلون الأدوار، على أن يتم تسجيل هذا التأليف بإستخدام خمس أجهزة تسجيل نقالة بهدف إستخدامه لاحقاً في جلسة [[شمشر/جلسة صوت وموسيقي/ المزج الصوتي الغير حي 1|المزج الصوتي الغير حي 1]]

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

'''ملاحظة هامة''': المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

يدعو المدرب المشاركين للجلوس في دائرة، ومن ثم يضع جميع الآلات الموسيقية الجاهزة في وسط الدائرة.
يطلب من كل مشارك إختيار آلة، يوضح المدرب أن الآلات مصنوعة من مواد مختلفة: خشب، جلد، معدن أو بلاستيك، ولكل من هذه المواد قدرة على إصدار نوعية صوت مختلفة. يضيف أيضاً، أن طريقة الضرب أو إستخدام الآلة يغير حتماً من الصوت النهائي، كأن أنقر بأصابعي، أو اضرب بيدي، أو استخدم عصا خشبية، أو معدنية، أو أضع حصى في الآلة وأحركها يميناً ويساراً...إلخ.
بعد الإنتهاء من ذالك، يطلب المدرب من كل مشارك أن يقوم بالبحث عن مشاركين آخرين لديهم آلات تتشارك في نوعية أصواتها والمواد المصنوعة منها، ثم الجلوس مع بعضهم في مجموعات صغيرة.

يقوم المدرب الآن بتوجيه سؤال لكل مجموعة على التوالي، ويحرص على تواجد هدوء تام بالطلب إلى المجموعات الأخرى بوضع آلتها جانباً على الأرض:
*ما هو نوع صوت آلاتكم (خشبي، جلدي، معدني أو بلاستيكي...)
*بكم طريقة يمكن العزف على الألة التي بين أيديكم؟ هل تستطيعون إصدار أصوات مختلفة منها؟ إقترحوا طريقتين على الأقل!

يقوم المدرب بإعطاء مثل سريع بإستخدام الدف، وذلك أولاً بالنقر عليه، تم بالخدش على جلدة الدف (وضع الأظافر على الجلدة، وتحريك اليد بشكل دائري)، ثم وضع مفاتيح في الدف وتحريكه.
للمشاركين حرية الاكتشاف والتجريب كلٌ على آلته، يقوم كل مشارك بالتعريف بآلته، والعزف عليها بالطرق المختلفة المكتشفة. في هذه المرحلة، من المفيد فتح باب للإقتراحات والنقاش.

'''المرحلة الثانية (45 دقيقة):'''

يطلب المدرب من كل مجموعة بأن تضع آلتها جانباً مع الحفاظ على عدم اختلاطها مع الالات الأخرى.

يأتي المدرب بجميع المواد في وسط الدائرة، ويسأل: "هل يمكننا صناعة آلتنا من مواد بسيطة ومتوفرة من حولنا؟ من لديه إقتراحات؟ "
بعد سماع الإقتراحات،يدعو المدرب جميع المشاركين بإستخدام كل المواد المتاحة لصنع آلتهم و"اصواتهم".
هذه المرحلة تعتمد كلياً على ترك مساحة حرة للمشاركين لإكتشاف المواد وأصواتها ومن ثم صناعة آلتهم . دورالمدرب هو مساعدة كل مشارك أو مجموعة لدفع ومناقشة أفكارهم وتنفيذها، وفي بعض الأحيان إقتراح أفكار إذا لزم الأمر (غير مستحب إلا عند الضرورة وللتأكد من مشاركه الجميع وتحقيق هدف النشاط لكل مشارك).
'''ينوه المدرب أنه ليس من الضروري أن يكون للآله صوت مرتفع، اذ أننا سنرى لاحقاً في جلسة''' [[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا|تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا]]، '''كيف يمكننا تضخيم صوت الآلة رقميياً، وإستخدامه في تأليفنا الموسيقي أو الإيقاعي على الحاسوب.'''

فيما يلي، على سبيل المثل وليس الحصر، بعض الأفكار لآلات التي يمكن صناعتها. نشجع المدرب لإضافة أفكار أخرى وتجريبها مع المشاركين.

*'''هزازات:'''
**أكواب وزجاجات بلاستيكية، وملؤها بمواد مختلفة كل أرز، الملح، الحصى، الماء. إن تغير المادة في الأكواب، يغير حتماً نوعية الصوت. يمكن أيضاً صناعة كوبين في كل منهما مادة مختلفة، ومن ثم لصقهما وبالتالي الحصول على آلة ذات صوت مركب.
**عصا مطرية: أنبوب أو صندوق كرتوني طويل، نملأه بكمية من المسامير الصغيرة أو الحصى،ثم نقفل طرفيه باسخدام الشريط اللاصق. عندما نحرك العصا ببطء من موضع موازي للأرض، إلى موضع عامودي عليها، يصدر صوتي يشبه إلى حد ما صوت هطول المطر.

*'''نفخ:'''
**مزمار بإستعمال ماصة وقص جزء مثلث الشكل في إحدى أطرافها.
**خرطوم مياه مع وضع قمع في آخره.
**أنبوباً متداخلاً مع تحريك إحداهما أثناء النفخ.
**ملء زجاجات بمقادير مختلفة من المياه والنفخ فيها.

*'''أجراس:'''
**النقر على أنواع مختلفة من المفاتيح بعد تثبيتها على عود من الخشب بإستخدام خيوط.
**الضرب على أواني معدنية مع إمكانيه غمرها في الماء لتغير صوتها أثناء العزف. (إستخدام أعواد من معدن أوخشب للنقر على الآله)

*'''وتريات:'''
**صندوق كرتون وتثبيت عدد من الحلقات المطاطية حول الصندوق والنقر عليها لإصدار الصوت، يمكن وضع قطعة خشب تحت المطاط (الأوتار) وتحريكها أثناء العزف لتغير درجات الصوت.
**تثبيت حبل غسيل على وتد خشبي وربط اخره بصندوق بلاستيكي أو معدني.عند تثبيت الوتد على الصندوق ممكن إصدار صوت غليظ يشبه صوت آلة الباص.

*'''قرع وطبول:'''
**إستخدام حاويات القمامه ، صناديق خشب، أواني معدنية كطبول.(إستخدام أعواد من معدن أوخشب أو فرشاة للنقر على الآله).
**إستخدام أنابيب البلاستيك بأطوال مختلفة وطرقها بالأرض أو بالضرب على فوهاتها بواسطة نعل أو شبشب مطاطي. يصدر عن ذلك أصوات ايقاعية بدرجات نغمية مختلفة كالبيانو.
**إستخدام كيس زبالة كبير، ضم أطرافه ولصقها، يصبح لدينا شكل يشبه إنبوب متطاول ، يصدر صوت مرتفع جداً عند إمساكه من طرفيه وشده بسرعة بإتجاه متعاكس (يميناً /يساراً) ، أو يصدر صوت حفيف خافت لو حركنا أيدينا بشكل دائري يسمح باحتكاكه المتواصل.

'''المرحلة الثالثة (45 دقيقة):'''

بعد الإنتهاء من إبتكار الآلات، يطلب المدرب من الجميع بالجلوس في دائرة على الأرض.
يقوم كل مشارك بتقديم آلته والعزف عليها على الأقل بطريقتين مختلفتين.
يعلن المدرب أننا سنقوم الآن جماعياً بتأليف مقطع موسيقي قصير، '''نراعي فيه الإيقاع والحركة الدينامية للصوت من ناحية الشدة والسرعة،و نعطي أدوار متناوبة لكل من الآلات.'''

يقترح المدرب أنه يجب أن يكون للقطعة مقدمة بدخول تدريجي وخجول لبعض الآلات، يلعب الصمت المتقطع فيها دور تعبيري لشد أذن المستمع وتحريك فضوله.،ثم يدخل صوت إيقاعي بسيط وعميق (الطبل مثلاً) ، منتظم ومتباعد الضربات،يتبعه دخول تدريجي للآلات أخرى متفاوتة جداً بنوعية صوتها(حاد/غليظ) ، يتوقف بعضها فجأة، ثم يعود ليدخل من جديد بإعادة إيقاعية للمقطع الذي سبق، على أن يكون دخول وخروج تلك الآلات مراعياً دائماً لسرعه النبض الإيقاعي لآله الطبل. يتخلل هذا ارتجالات من بعض الآلات، على أن يكون وقت دخولها متفق عليه مسبقاً. بعد ذلك، تدخل وتراكم جميع الآلات أصواتها في مقطع موسيقي متكرر، يشارك فيه الجميع ، نكرره مراراً وبطاقة كبيرة وشدة صوت مرتفعة. ننتقل بعد ذلك إلى مرحلة من الهدوء الذي يدخل تدريجياً، ومنه إلى مرحلة الختام، الذي ننتهي به إلى صمت جماعي مطبق.

الهدف من العرض السابق للمدرب، أن يقدم أفكار ومفاتيح عن إمكانيات العمل في جوقة موسيقية والتأليف بشكل جماعي، ومراعاه الجماليات و الأدوار لكل صوت ومشارك. '''يحرص المدرب أن يقوم المشاركين بالتعبير عن أفكارهم وتطبيقها مع المجموعة.'''
يدعو المدرب الجميع للبدء بالإقتراحات وعرض أمثلة، يقوم المدرب بتيسيرها ومداخلتها مع بعضها البعض، ومساعدة المشاركين في وضعها بشكل مراحل ثابتة و متتالية. ينتج عن ذلك قطعة موسيقية يستطيع المشاركون إعادة عزفها لو ارادو ذلك.
ممكن أن يستعمل المدرب بعض الحركات لإدارة شدة الصوت بين هادئ وصاخب، والسرعة بين بطيء وسريع، وذلك مستعملاً اشارات من يده. فلو رفع المدرب يده إلى الأعلى، تنتج المجموعة أصوات صاخبة، أما إذا خفضها، بيصبح الصوت هادئاً، على أن تنتج المجموعة أصواتها بشكل متفاوت في الشدة (تدريجي) حسب موضع يد المدرب بين أقصى وأدنى...

بعد التمرن على القطعة وإقتناع الجميع بجهوزيتها، يحضر المدرب خمس أجهزة تسجيل نقالة، ويوزعها في أماكن مختلفة من اليمين إلى اليسار في وسط المجموعة وقريبة من مصادر الصوت. يقول للمتدربين أننا سنستخدم هذه التسجيلات في جلسة لاحقة لإعادة إنتاج توزع الصوت في المكان رقمياً، بشكل يسمح للمستمع بتخيل دقيق لمكان وجود الآلات، كما يسمح لنا بتظهير بعض الأدوار، وتخفيف بعضها.

تقوم المجموعة بأداء متقن، يبدأ و ينتهي بصمت طويل نسبياً ،سيساعد لاحقاً في عملية المزج الرقمي على جهاز الحاسوب.

==اسئلة تقييم==

(5 دقائق):
*من لديه فكرة عن آله موسيقية ي/تود صناعتها في المنزل أو مع الاصدقاء؟ يدعو المدرب المشاركين في البحث أيضاً على الانترنت عن أمثلة.
*كيف يمكننا تضخيم صوت آلاتنا؟ (المقصود: إستخدام الميكروفونات وأجهزة الصوت، وهذا ما سنقوم به في الجلسة اللاحقة)
*ما هو برأيكم أهم عناصر العمل والعزف الجماعي؟

==مراجع==

http://www.youtube.com/watch?v=MWXrN3nIZyI

http://www.youtube.com/watch?v=iXvpqSEm70Q

http://www.youtube.com/watch?v=AVz4-5jnOB8

http://pinterest.com/maestroclassics/homemade-musical-instruments

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/التسجيل المتنقل

2016-08-09T15:05:29Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': عدد ٨ أجهزة تسجيل صوت مُتنقل MP3 صغير بمَخرَج USB, عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
*'''المواد:''' ما بين ١٢ أو ١٥ ورقة A4 و أقلام جافه حسب عدد المتشاركين

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تسجيل مبدئي للصوت باستخدام جهاز متنقل
*التعامُل مع الصوت الرقمي ونقله إلى الحاسوب
*تحرير الصوت بشكل مبدئي: قص/نسخ/لصق/إعادة
*نوع ملفات الصوت MP3

'''النتائج'''
*أن يستطيع المشاركون استخدام أجهزة تسجيل الصوت المتنقله MP3 بشكل مبدئي (تسجيل الصوت وادخاله على الحاسوب)
*أن يستطيع المتدربون نقل ملفات الصوت المسجلة من جهاز تسجيل الصوت إلى جهاز الحاسوب.
*أن يتعرَّف المشاركون من خلال نشاط على كيفية استخدام برنامج تحرير الصوت Audacity بشكل مبدئي: تشغيل/توقيف/ توقيف مؤقت/قص/نسخ/لصق/إعادة/حفظ ملف
*أن ينتج المتشاركون عينة صوتيه مسجلة من تمرين لعبة 'الألش' وحفظ العينة في ملفات للبناء عليها في جلسات أخرى.

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*الجرأة في التعبير
*اتجاة إيجابي نحو العمل الجماعي وتقبل الآخر
*الرغبة في تطبيق التدريب بشكل جيد (اتجاه إيجابى نحو الكفاءة)
*قيمة الدقة فى العمل (كخطوة نحو الكفاءة والإجادة)
*قيمة تنظيم العمل من أجل إجادته
*الثقة في النفس وفي الجماعة

'''الأفعال'''
*نشاط قصير حيث يطرح المدرب على المشاركين بعض الاسئلة ويعطيهم بعض من الوقت في التفكير و الرد على الأسئلة وتدوينها في أوراقهم.
*محاضرة قصيرة يتم فيها شرح جهاز التسجيل المتنقل للمتشاركين والتأكد أن الجميع قادر على تسجيل الأصوات وإستخدام الجهاز بشكل مبدئي.
*نشاط طويل يتم فيه توزيع المتشاركين في مجموعات مكونة من شخصين وإعطاء كل مجموعة جهاز تسجيل صوت لكي يسجلوا الأسئلة والأجوبة المدونة في أوراقهم من النشاط الأول في الجلسة.
*نشاط قصير يتم فيه شرح كيفية نقل ملف الصوت المسجل من جهاز التسجيل الى الحاسوب وأيضا اعطاء الفرصة للمتشاركين بنقل ملفاتهم بانفسهم.
*محاضرة طويلة يتم فيها شرح برنامج تحرير الصوت Audacity مع تعريف المتشاركين على كيفية إستخدام خصائصه المبدئية والأساسية.
*نشاط طويل حيث تبدأ كل مجموعة في تحرير الملفات المسجلة باستخدام المهارات الجديدة المكتسبة في كيفية إستخدام الخصائص الأساسية في البرنامج،وذلك بتحريف النص الأساسي للتسجيل وإعادة بنائه بقلب معانيه، وذلك في صورة لعبة تشاركية.

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

'''أجهزة التسجيل المحموله:'''

هناك أنواع عديدة من الأجهزة المحمولة لتسجيل الصوت '''رقمياً'''، نذكر منها MP3، DAT، ZOOM، التلفون المحمول.

لكل جهاز سياق (ياريت نشرح كلمة سياق) لاستخدامه حسب الحاجة، ونحدد ذلك عادةً بنوعية أداء الجهاز وخصائصه التقنية مقارنة بنوعية وسعة التسجيل المرجوة، وعدد مداخل الصوت المطلوبة.

للتبسيط سنضع جهاز ZOOM، DAT في نفس الفئة: تستطيع هذه الأجهزة تسجيل الصوت بنقاوة عالية، مع القدرة على التحكم بنوعية الملفات وبالتالي حجمها. كما تتيح هذه الأجهزة تسجيل أكثر من مدخل صوتي منفصل في نفس الوقت، والتحكم بكل منها على حده.عادةً تستخدم في التسجيل الإذاعي و التلفزيوني،و في الحفلات الموسيقية، تصوير الافلام...إلخ. عادةً يحتاج المستخدم لخبرة معقولة لإستخدام تلك الأجهزة بشكل فعال، هذه الأجهزة مرتفعة الثمن.

أما جهازي MP3 والتلفون المحمول: فيتميزان بسهولة الاستعمال والحصول عليهما، كما أن ثمنهما معقول.نوعية التسجيل (نقاوة الصوت) متفاوتة حسب الجهاز، ولكنها تتراوح بين الرديء والمقبول. يستخدمان عادةً في تسجيل المقابلات ، الافكار ، العينات الصوتية. يمكن إدخال/تسجيل مصدر صوتي وحيد فقط.يجدر الملاحظة أن هذه الأجهزة وقدراتها تتطور مع الوقت، مع الحفاظ على ثمنها المنخفض نسبياً.نستطيع الوصول إلى نتائج مرضية جداً لو راعينا الدقة في طريقة التسجيل والابتعاد عن مصادر الضوضاء.

'''برنامج Audacity لتحرير الصوت:'''

برنامج مفتوح المصدر، يستعمل حول العالم خصوصاً في تقديم فكرة التحرير الصوتي الرقمي، والتدريب عليه. يشمل على جميع مزايا البرامج المشابه، ويتميز بسهوله إستخدامه، وتوافر مساعدة وتوثيق لطريقة إستخدامه. ممكن مراجعة هذا [[http://web.audacityteam.org|الرابط]]

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (5 دقائق):'''

إعطاء جميع المتشاركين ورقة وقلم وطرح الأسئلة التالية عليهم والطلب منهم الرد على الأسئلة وتدوينها في أوراقهم، مع التأكيد على المشاركة والتوضيح أن من حق أي من المتدربون التحفظ على خصوصية أي من أجوبتهم وإنه في هذه الحالة لن نشاركها مع الآخرين:
*الاسم
*السن
*أكلتك/ي المفضلة، والغير مفضلة
*أكثر شيء أو موقف تحبه/تحبيه، و النقيض
*أكثر شيء/شخص/مكان تشتاق/ين إليه

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

يبدا المدرب في شرح كيفية إستخدام جهاز التسجيل الجوال والذي في العادة يتكون من 4 أزرار أساسية وهم زر التشغيل والايقاف والايقاف الموئقت والتسجيل، بالإضافة إلى أزرار التحكم في علو صوت التسجيل والاستماع. بعد الشرح يتأكد المدرب من استيعاب المتشاركون وفهمهم لكيفية استخدام الجهاز .
يقوم المدرب بتوزيع المشاركين في مجموعات مكونة من فردين وإعطاء كل مجموعة جهاز تسجيل ويطلب منها إتمام التمرين كالآتي:
باعطاء المشاركين الفرصة في تجربة عملية بسيطة من حيث يسجل كل متدرب ثواني من الصوت المحيط بالغرفة للتاكد أنه/ها متمكنة من إستخدام الجهاز.
كل فرد في المجموعة يطرح علي زميله/ته الأسئلة المتفق عليها من المرحله الأولى ويبدا في تسجيل إجابات زميله/ته، ثم مع نهاية الأسئلة يتبادلوا الأدوار. ينبغي على المدرب توضيح أن يقوم المتدربون بتسجيل '''الجواب والسؤال''' حسب الأدوار(أي يقوم المشارك الاول بتسجيل سؤاله، فيقوم المشارك الثاني بالاجابه) ، ولفت نظر المشاركين على '''أهمية''' تسجيل صوت نقي خالي من الهزهزة والخشخشة، وبعيداً عن أي مصدر صوت ثانوي قد يفسد نوعية التسجيل أو يقلل من وضوحه، كما أنه يجب المحافظه على ثبات الجهاز في اليد، أو على طاولة/أو على الأرض.
ينبغي الطلب من المتدربين بالحفاظ على الأجهزة التي بين أيديهم من أي ضرر، وذلك للتمكن من استخدامها لاحقاً، وأيضاً من جانب مشاركين آخرين.

'''المرحلة الثالثة (15 دقيقة):'''

محاضرة قصيرة يشرح المدرب فيها عملياً كيفية إدخال الملفات المسجلة إلى جهاز الحاسوب، '''ويشدد''' على أهمية حفظها بشكل منظم '''بمسميات واضحة''' لسهولة العثور عليها في المستقبل، ثم يعطي قليل من الوقت لكل مجموعه في إدخال ملفاتهم بانفسهم في الحاسوب واختيار التسجيلات فيما بينهم، برمي تلك التجريبية أو الغير صالحة منها، والحفاظ فقط على تسجيلين يحتويان على اجابات كل مشارك. محتمل أن يحتاج بعض المتدربين لإعادة التسجيل، في هذه الحالة ينبغي على المدرب تشجيع ذلك وتقديم المساعدة.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

يطرح المدرب سؤال على الجميع: كيف نستطيع إدخال تعديلات على الصوت من دون إعادة التسجيل مرة أخرى؟
بعد سماع الاجوبة من المشاركين، يبني المدرب عليها ويشرع في تقديم وتعريف برنامج التحرير الصوتي Audacity. في البدء، يشرح المدرب ما هو برنامج تحرير صوت، قد يكون مفيد أيضاً إستعمال التشبيه والمقارنه ببرامج تحرير الصورة مثل Photoshop أو Paint، فهذا سوف يسهل عليهم فهم الهدف من برنامج تحرير الصوت. من المهم أيضا أن يشرح المدرب أن برنامج Audacity بالتحديد هو برنامج مجاني، مفتوح المصدر، و سهل تحميله.

يبدأ المدرب في الجزيء العملي، في البداية يتم فتح البرنامج واختيار ملف جديد، يختار بشكل عشوائي أحد ملفات الصوت المسجلة من إحدى المجموعات لإعطاء المثل بها. مع ظهور الملف في البرنامج يتم أولاً شرح أن الخطوط الزرقاء التي ظهرت عل الشاشة هي الصورة الفعلية لأي ملف صوت، ثم يبدأ في شرح الايقونات الأساسية للبرنامج وهي بالترتيب من الشمال لليمين (إيقاف مؤقت، إيقاف، تشغيل، تراجع، تقدم، تسجيل) مع شرح معني وهدف كل وحدة منها. يبدأ المدرب بتشغيل الملف الصوتي من بدايته والاستماع لبعض الثواني على الملف، ثم يوقف التشغيل ويبدأ في شرح انهم بامكانهم أن يبدأوا الملف من أي مكان بسهولة، مع تغير وضع أداه الأختيار، أو سماع جزء معين بشكل متكرر.

بعد التأكد من فهم المتشاركون الخصائص الأولية للبرنامج، يبدأ المدرب في التعمق في الخصائص الأخرى للبرنامج والأمكانيات الاخرى المتاحة، مثل (قص/نسخ/لصق/إعادة) في البدء، بشرح مبسط لمعنى كل أداة ثم يبدأ في الفور باعطاء امثلة حية على ملف الصوت المفتوح أمامهم. يبدأ بخاصية الحذف، باخذ أداه التحرير و اختيار جزء من ملف الصوت للتعليم عليه ثم يذهب لكلمة (التحرير) الموجودة في أعلى الصفحة والضغط عليها، واختيار كلمة (حذف) ثم يشرح لهم أن الحذف معناه مسح هذا الجزء من الملف ويستخدم حين يراد أن نحذف نهائياً هذا الجزء من الملف، ثم يعيد التمرين ذاته مع اختيار كلمة (قص) ويشرح أن الفرق هنا هو أن قص العينة بنية استخدامها ولكن في جزء أخر من الملف بمعنى تغير مكانها في الملف. ثم يعيد نفس التمرين مع اختيار كلمة (لصق) مع شرح أن فعل اللصق مرتبط بفعل القص حيث يستخدم لاعادة طرح الملف المقصوص إلى مكان أخر. فبعد قص الملف، يتم تغير مكان أداه التحرير إلى مكان أخر ثم الضغط على لصق، وفي الحال يتم حذف هذا الجزء من الملف من مكانه و نقله إلى مكان أداه التحرير الجديدة. أخر خصوصية في هذه المرحلة هي خصوصية الإعادة ،يتم التعليم على جزء آخر من الملف ثم مع الضغط على كلمة (أعادة) يتم في الحال إعادة هذا الجزء مباشرة بعد نهاية الجزء المعلم عليه فيكرر نفس الصوت لخلق حالة التكرار.

مع نهاية شرح المدرب الخصائص الأساسية للبرنامج وطرح الأمثلة يترك المدرب المتشاركون مع الحاسوب لبعض الدقائق مع الطلب منهم أن يعيدوا التمارين السابقة للتاكد من استيعابهم لجميع الخصائص بشكل عملي أيضا

'''المرحلة الخامسة (30 دقيقة):'''

يترك المدرب كل مجموعة مع الحاسوب ويطرح عليهم التمرين/اللعبة التالية والمسماه '''لعبة الالش''' :اللعبة هي أن ياخذ كل فرد في المجموعة التسجيل الصوتي المسجل والذي يحتوي على الأسئلة والأجوبة المسجلة في أول الجلسة وتحوير وتحويل محتويات ملف الصوت لتغير معنى محتوى المسجل، مستخدمين المهارات الجديدة المكتسبة من الجلسة في خصائص برامج تحرير الصوت، فلنفترض أن زميله جاوب على سؤال أكلته المفضلة (باميه) فهو من الممكن أن يغير الأجابة الى 'التلفزيون' واللتي هي أساساً اجابة زميله على سؤال (إيه أكثر حاجة وحشاك) وهكذا...
يتابع المدرب المتدربون للتاكد أن الجميع قادر على المشاركة مستخدمين المعلومات والمهرات الجديدة واعطاء العون والمساعدة إذا احتاجها أحد المشاركون، مع التأكيد على عدم التدخل في إختيارتهم، ثم يتم حفظ كل الملفات في مكان واضح ومعروف على الحاسوب بتسميات واضحة لإعادة إستخدام الملف في جلسات أخرى، أيضا يتم التأكيد على المتدربون أنا يحفظوا شغلهم بحفظ المف بشكل دوري كي لا يفقدوا أي من مجهوداتهم.

'''يجب على كل مشارك تحرير اجوبة زميله بالكامل، وبالتالي يجب على كل مجموعة إنتاج مقطعين /ملفين صوتيين ، وحفظهما تحت مسمى واضح'''.

بعد إنتهاء الجميع من تحرير الاصوات، يتم الطلب من المجموعات أن يتشاركوا نتاج اعمالهم مع بقية المجموعات لمن أراد ذلك، وذلك مستخدمين السماعات المكتبيه .

'''ملاحظات:'''
*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

(5 دقائق):

*هل تسطتيعون تخيل استخدامات تحرير الصوت في مجالات أخرى؟ وما هي؟
*هل لديكم أفكار ومقاطع صوتية أخرى تريدون تنفيذها في وقتكم الخاص؟
*ما هي الأصوات التي أنتم متحمسين لتسجيلها بعد جلسة اليوم؟ في الشارع، البيت ، المدرسة...
*هل جربتم إستخدام التلفون المحمول لتسجيل الاصوات؟ إذا تعذر ذلك ، فما العمل؟ هل هناك طرق أخرى لتسجيل الصوت رقمياً؟ (المقصود هنا أيضاً، مباشرةً على الحاسوب، وهذا ما سنراه في جلسة/ات لاحقة )

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/طبيعة وعناصر الصوت

2016-08-09T15:04:14Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان داخلي، أو خارجي مظلل ومعتدل الحرارة
*'''المعدات الخاصة''': صبورة وأقلامها، دلو ممتلئ بالماء, بيانو أو أورج.
*'''المواد:''' أوراق A4 كبيرة

==إطار الجلسة==

*'''المواضيع'''
**إنتقال الصوت
**العناصر الأساسية للصوت
***الديناميه/الشدة (Dynamics/Intensity)
***درجة النغم(Pitch)
***المدة الزمنية (Duration)
***نوعية النسيج الصوتي (Texture)
**الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي (Digital vs Analog)

*'''النتائج'''
**أن يذكر المتدرب تعريفاً للصوت ، وكيفية انتقاله إلى آذاننا
**أن يتعرف المتدرب على عناصر الصوت الأساسية
**أن يخلق المتدربون فيما بينهم لغة/رموز لإدارة ديناميه ومده زمن الصوت
**يؤلف المتدرب جملة صوتية مستخدماً اللغة المستحدثة، وجميع عناصر الصوت المتعلمه
**أن يُميِّز المتدرب بين الصوت الرقمي والتماثلي

*'''القيم المرغوب إكسابها'''
**الاهتمام بتفصيلات المجال
**تعلم نشط (التجريب والمشاهدة الحية)
**اتجاه إيجابي نحو استخدام الخيال
**اتجاة إيجابي نحو العمل الجماعي وتقبل الآخر
**إتجاه إيجابي نحو التفكير النقدي عن طريق المقارنة

*'''الافعال'''
**نشاط قصير يستخدم فيه المدرب بعض الأمثلة الحيه لشرح طبيعة الصوت وطريقة انتقاله إلى آذاننا
**عرض طويل يناقش فيه المدرب عناصر الصوت من خلال عدة أنشطة سريعة، تستخدم الجسد في التعلم
**نشاط قصير يتفق فيه الجميع على لغة لإدارة ديناميه ومده زمن الصوت فيما بينهم
**نشاط طويل في مجموعات صغيرة، كل منها يؤلف جملة صوتية ويتمرن عليها،على أن تستعمل اللغة المستحدثة، وجميع عناصر الصوت المتعلمه
**عرض قصير يتعرف فيه المتدربون على الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

ملاحظة هامة: المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

نشاط قصير يستخدم فيه المدرب بعض الأمثلة الحيه لشرح طبيعة الصوت وطريقة انتقاله إلى آذاننا

*يبدأ المدرب بتحريك شفاهه ولكن من دون إصدار أي صوت، ولكن مع إقناع الجميع أنه يقوم فعلاً بالكلام، يستمر على هذا النحو فترة من الوقت حتى يعم الصمت، إذ سيحاول المتدربون التركيز لفهم ما يقوله المدرب. بمجرد حدوث صمت، يقوم المدرب تدريجياً بإظهار صوته وصولاً إلى درجة التكلم المعتادة، وينهي جملته بسؤال يسمعه الجميع بشكل واضح، "كيف ينتقل الصوت إلى آذاننا؟"
*يسمع المدرب اجوبة المشاركين ويناقشها، ومن بعدها يحضر دلو ممتلئ بالماء ، ويحرص أن يستطيع الجميع رؤيته.ينقر المدرب بإصبعه على صفحة الماء في الوسط، مما يحدث موجات أثر تتحرك من المركز إلى الاطراف. يعلق المدرب أن الصوت يتحرك في الهواء على شكل موجات، تماماً كما تتحرك موجات الماء على السطح، تبدأ من مركز الصوت وتتحرك بإتجاه آذاننا، عندها تصطدم بطبله الأذن الموجودة في كلتا إذنينا، وتحركهما بنفس النسبه، مما يثير فضول دماغنا، فيقوم الأخير بتحويل تلك الاهتزازات إلى نبضات كهربائية بسيطة ، ينتج عنها "أننا نسمع".

نلاحظ '''ثلاث أشياء''' عند نقرنا لصفحة الماء:

**الموجة الناشئة مكونة أيضاً من ماء، سببها إصطدام جزيئات الماء بعضها بعض. في حالة الصوت، فإن إهتزاز مصدر الصوت يسبب تحرك جزيئات الهواء المحيط به، مكوناً موجة '''صوتية تنتقل في الهواء''' وفي جميع الإتجاهات، إلى أن تصل آذاننا فيحدث السمع.
**نلاحظ أن شدة الموجة في الماء تقل كلما ابتعدنا عن المصدر، إلى أن تموت كلياً عندما تصبح بعيدة جداً عنه. نستطيع التحكم بالمسافة التي ستقطعها الموجة بزيادة أو تقليل شدة نقرنا للماء، فكلما كانت النقرة أقوى، كلما كانت '''طاقة''' الموجة أعظم، والعكس صحيح. يذكر المدرب أنه عند بداية الجلسة كانت طاقة صوته منخفضة للغاية فتعذر على الجميع سماعه، ولكن عندما بدأ بزيادة طاقة صوته، فبدأنا تدريجياً بسماعه وفهمه، وهذا لأنه أصبح لصوته طاقة كافية للوصول إلى آذاننا.
**نلاحظ أيضاً أن عند وصول موجة المياه إلى طرف الدلو واصطدمت به، نتج عن ذلك '''موجات صغيرة مرتدة'''. هذا تماماً ما يحدث عندما نتكلم أو نصدر صوت، فإنه سيصطدم بكل الاسطح المحيطة به كسطح المكتب، الحائط، السقف وحتى أجسادنا، كل منها مصدراً موجات صغيرة مرتدة، إلى جانب الموجة الأساسية القادمة مباشره من مصدر الصوت. تصل كل هذه الموجات الى آذاننا مجتمعة، ولكن بفروقات شديدة الصغر في الوقت، ينتج عن ذلك سماعنا للصوت الأساسي ولكن أيضاً تطبعه بطبيعة المكان من حوله. هذا هو سبب إختلاف صوتنا عندما نكون في الصف، في المدرسة، في قاعة خالية أو في الحمام. إذ أن كل مكان يعكس الصوت بشكل مختلف، ويوئثر عليه مغيراً احساسنا بهذا الصوت ويساعدنا على فهم محيطنا الصوتي.

'''يلخص المدرب''': ينتقل الصوت في الهواء على شكل موجات، ترتطم بجميع الاسطح المحيطة بنا، كلما كانت طاقته أكبر، كلما إستطاع إجتياز مسافة أكبر، وصولاً الى آذاننا، فنسمع الصوت الأساسي ونميز طبيعة المكان الذي نقف فيه (كبير، صغير، ممتلئ، فارغ...إلخ.)

لتبيان كل ما ذكر بشكل محسوس أكثر، يطلب المدرب من الجميع بالتحرك ببطء في المكان، وبشكل عشوائي. عندما يصدر المدرب صوت ما، يقف الجميع في مكانه. يقف المدرب في المركز، ثم يصدر صوت قوي. يترافق مع إصدار الصوت حركه من يده يلمس فيها أكتاف المشاركين الاكثر قرباً له في الحيز، اى في جميع الإتجاهات، وعلى اثر ذلك، يتحرك ببطء كل من لُمس كتفه، وبعيداً عن المدرب بإتجاه الجدران، يلمسون بدورهم أكتاف أي زميل يصادفونه في طريقهم و يقفون في مكانهم. نكمل على هذا النحو، إلى أن لا يصبح أمام المشترك القريب من الجدار إلى أن يمشي ويلمس الجدار، ومن ثم يعود ويلمس آخر زميل قد لمسة سابقاً، فيعاد نمط إنتقال الحركة ولكن هذه المرة من الاطراف بإتجاه المركز. كلما أصدر المدرب صوتاً أكثر إرتفاعاً ، كلما كانت حركة الجميع أكثر سرعة، والعكس صحيح.

في هذا تصوير فعلي لتحرك جزيئات الصوت وإصطدامها ببعض لخلق موجات صوتية.
ولو لاحظنا أنه في ملاعب كرة القدم أحيانا، يقوم الجمهور بنشاط عفوي مشابه، آلآف من المشجعين يقفون ويجلسون مع حركه من أيدييم، على شكل موجة بشرية ضخمة، تنتقل من أول المدرجات إلى آخرها. بالفعل، هناك الآن آلآف، بل ملايين من جزيئات الهواء حولنا تقوم بذلك..فلنشجع ونتأمل!

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

عرض طويل يناقش فيه المدرب عناصر الصوت من خلال عدة أنشطة سريعة، تستخدم الجسد في التعلم.
يقول المدرب أن أدمغتنا تعالج هذا الصوت المنتقل، وتميز فيه عدة عناصر سنلحظها واحدة تلو الأخرى فيما يلي:
*الدينامية/الشدة/العلو:
**يجلس المشاركون في دائرة على الأرض، يطلب المدرب من الجميع إصدار صوت متواصل، مثلاً : (تاااا......، أو دااااااا......)
**يقوم المدرب بالتحكم في شدة الصوت (منخفض/مرتفع) بخفض أو رفع يده. على الجميع تنفيذ دينامية رفع وخفض صوتهم، وبدقة بشكل يحاكي حركه يد المدرب. يشير المدرب إلى أنه إذا لمس الأرض أو الحائط، فيجب أن يحصل صمت تام! على المدرب التنويع ما بين حركات هادئة وسريعة، مفاجئة ومتوقعة، بإستخدام حركات كاملة للجسد.
**توزع الآن المجموعة إلى ثلاثة فرق، لكل منها قائد موسيقي يتحكم بشدة صوتها.
**تختار كل فرقة صوت ما، وعند اشارة المدرب تبدأ الفرق بإصدار صوتها متبعة حركة قائدها.
**عندما يلمس المدرب قائداً لمجموعة، على الآخير الانتقال بمجموعته من الصوت المرتفع إلى المنخفض، أو العكس، حسب ارتفاع صوت المجموعة لحظة لمس المدرب للقائد.
**في أية لحظة يستطيع القائد إسكات مجموعته عن طريق لمس الأرض أو الحائط.
*المده الزمنية:
**توزع المجموعة إلى فرقتين ، تشكل كل منهما دائرة، واحدة صغيرة وأخرى كبيرة. تقف الدائرة الصغيرة في الوسط، أما الدائرة الأكبر فتحاصرها على مسافات ثلاث خطوات.
**عند اشارة المدرب، يتحرك كل فرد في الدائرة الصغرى ثلاث خطوات بإتجاه الدائرة الكبرى وذلك مع إصدار صوت متواصل، وبمجرد ملامسة الدائرة الكبرى، يقفوا في مكانهم ويتوقفون عن إصدار الصوت. وفي اللحظة ذاتها تتحرك الدائرة الكبرى ثلاث خطوات في إتجاه الحركة نفسها (إلى الخارج) ومن ثم يتوقفون عن الحركة وإصدار الصوت، ويقومون بعكس الحركة، أي بالتحرك ثلاث خطوات بإتجاه الدائرة الصغرى، وبمجرد لمسها، تتحرك الدائرة الصغرى بإتجاه المركز...
**ممكن أن يعاد هذا النشاط ولكن مع تقليل المسافة بين الدائرتين.
ملحوظة: في هذا النشاط البسيط تصوير لمدة الصوت. ممكن أن يبدأ المدرب النشاط بإصدار صوت والمشي بضع خطوات '''معدودة''' بشكل مسموع، وذلك لتبيان مده الصوت وإمكانية عده.
*درجة النغم:
**يحضر المدرب ثماني أوراق A4 مكتوب عليها بالخط العريض: دو ، ري ، مي ، فا ، صول ، لا ، سي ،دو. توضع الأوراق بالتتالي من اليمين إلى اليسار وتلصق على الأرض على شكل نصف دائرة بعرض متر واحد.
**يقف المدرب على ورقة ال "دو" ويصدر بفمه صوت نغمه الدو (مستعيناً بالبيانو أو الأورج لو إحتاج ذلك).ثم يتحرك إلى ورقة ال "ري" ويصدر صوتها. يطلب من المشاركين إصدار نفس الصوت كلما تحرك من ورقة/نغمة إلى أخرى. يعيد المدرب تنقله بين الدو والري، وفي كل مرة يتفاوت في مدة بقائه فوق الورقة، من ناحية لضمان مشاركة الجميع والتأكد من قدرتهم على إصدار هذا الصوت بعينه، ومن ناحية أخرى للمتعة والتنويع.
**بعد التكرار، يقوم المدرب فجأة ومن دون إنذار بالقفز إلى ورقه "المي". سيتفاجأ الجميع بأنهم أصدرو الصوت الصحيح وبشكل عفوي، يعيد المدرب التنقل بين الري والمي ومن ثم يقفز إلى ورقة "الفا"، وهكذا...إلى أن يكون الجميع صعد بالسلم الموسيقي إلى صول، لا، سي، دو. بعد ذلك، على المدرب إتباع بناء تدريجي في إختيار النغمات، من البسيط، إلى الخلط بينها، ويفضل تشكيل مجموعات من ثلاث نغمات وإعادتها كي يعطى الوقت للمشاركين في فهم وأداء الصوت المتوقع.
**من دون علم المشاركين، يقوم المدرب بتلقينهم لحن أغنية شعبية أو معروفة. مثلاً: "طلعت يا محلا نورها"
*نوعية النسيج الصوتي:
**يقول المدرب أن الأصوات كالاشخاص والاشياء، لها صفات: غاضب، خفيف، شائك، عنيف، ثابت، حريري، هادئ، متحمس ، طويل، مفاجئ، نشيط، ساكن..
**يسأل المدرب أن يفكر كل مشارك بصفة ويقدم مثالاً صوتياً برأيه يعبر عنها. على كل مشارك أن يقدم الصوت أولاً، ثم تحاول المجموعة تخمين صفة الصوت، ومن بعدها يعلن المشارك الصفة المقصودة.الهدف هنا أن نوضح أن الاصوات من حولنا ليست دائماً عبارة عن نغمة معينة، بل هي في غالب الاحيان خليط كثيف من النغمات، متفاوتة في شدتها، ينتج عنها مجتمعه، صوت وحيد نميزه فنعطيه إسم وصفة. فلو لاحظنا صوت إقفال النافذة، طبعاً نسمع فيه نغمة معينة لو دققنا، ولكن اكثر ما يساعدنا على تمييزيه هو صوت إرتطام الخشب أو الحديد ببعضه، و صوت تذبذب الزجاج وسرعة حدوث ذلك. تجتمع كل هذه الاصوات الفرعية، وتخلق نسيجاً صوتياً نميزه على أنه صوت واحد، ونستطيع اعطائه صفة، كأن نقول مثلاً أن صوت إقفال النافذة بسرعة، هو صوت حاد وعنيف ومفاجئ. ولو أقفلناة ببطء شديد، ممكن أن نقول أن الصوت ناعم و متذبذب...إلخ.
**يجدر الذكر هنا، أن فهم نوعية الصوت يتفاوت أحياناً بشكل كبير بين شخص وآخر وذلك لاختلافنا ومفهومنا للاصوات من حولنا، ولكن يوجد صفات/نوعيات عامة للصوت نتشارك في وصفها وتسميتها كما رأينا سابقاً.

'''المرحلة الثالثة (15 دقيقة):'''

في هذا النشاط القصير سنبدع رموز تمكننا من إدارة ديناميه ومده زمن الصوت عند العمل في مجموعات، كما ممكن إستخدام هذه الرموز في عملية التأليف.

يتجه المدرب إلى السبوره (اللوح) ويكتب الجمل التالية:
*صوت خفيف وقصير
*صوت قوي وقصير
*صوت خفيف وطويل
*صوت قوي وطويل
*صوت طويل يقوى
*صوت طويل يخف/ينعم

يطلب المدرب من المشاركين بتخيل رمز/(صورة بسيطة) تعبر عن كل جملة، يعطي مثلاً، لصوت خفيف وقصير، نرسم نقطة واحدة على الصبورة. ويسأل كيف يكن أن نعبر عن صوت قصير ولكن قوي؟ يطلب من المتحمسين برسم رموزهم مباشره على السبورة وتختار المجموعه رمز واحد يناسبها.

في ما يلي إقتراح لرموز لجميع الجُمل:(سيضاف رسوم توضيحية هنا)

[[image:ShamsharDynamics.png]]

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

ملاحظه: على المدرب القيام بتسجيل صوتي لمنتج هذه المرحلة ، وذلك لحفظه ، من ناحية لإستخدامه في جلسات أخرى، أو لمجرد اعطائه للمتدربين للذكرى

يوزع المدرب الجميع في ثلاث مجموعة، ويطلب من كل مجموعة الاتفاق على جملة واحدة من ثمان كلمات لإستخدامها في النشاط، يفضل أن تكون معبرة عن ما يحسونه أو يفكرون به. ممكن أيضاً أن يختاروا ثمان اصوت بلا معنى إذا أرتأو ذلك.

على كل مجموعة الآن، تأليف مقطوعة صوتية(الكل على حده بالنقاش والعمل فيما بينهم)، مستخدمين '''الرموز''' المتفق عليها في تغير '''شدة وزمن''' كل كلمة في الجمله خاصتهم. يستعمل المشاركون رمز لكل كلمة، ويتمرنون على ادائها بدقة كمجموعة.
بعد مضي 25 دقيقة منذ بداية هذا النشاط، يطلب المدرب من كل مجموعة كتابة جملتها على السبورة ورسم رموزها تحت كل كلمة ومن ثم تأديتها بشكل جماعي.

'''المرحلة الخامسة (10 دقائق):'''

يتطرق فيها المدرب لموضوع الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي. فيشرح:

أن جميع الاصوات من حولنا دون إستثناء، هي أصوات '''تماثلية''' '''Analog'''، أي أنها كما رأينا، نتيجة ظاهرة طبيعية تبدأ باهتزاز شي ما مسبباً إهتزازاً '''مماثلاً''' في جزيئات الهواء.
يتميز الصوت التماثلي بأنه يحمل تفاصيل غير منتهيه الدقة من ناحيه التردد والشده، وطبق الاصل عن الصوت الأساسي، وتستطيع آذاننا تمييز معظم هذه التفاصيل.

ولكن لو اردنا إدخال صوت ما إلى جهاز الحاسوب أو تسجيله على آله رقمية ما، فإن تلك الآلات لا تستطيع فهم الصوت التماثلي كما هو في الهواء، فهي بحاجة لتحويله إلى هيئتة '''الرقمية''' '''Digital''' كي تستطيع معالجته. عند هذه النقطة بالذات يصبح الصوت رقمياً وهو يكون على هذه الهيئة '''فقط''' في داخل الأجهزة وليس خارجها.

تتولى دارات إلكترونية تحويل الصوت من تماثلي إلى رقمي، وبالعكس، من رقمي إلى تماثلي كي نستطيع سماعه من جديد.
يتم إدخال الصوت إلى الحاسوب أو جهاز التسجيل عبر '''الميكروفونات'''،واللتي تحول الاهتزازات في الهواء إلى اشارت كهربائية بسيطة، فيقوم بدوره الحاسوب بتحويلها إلى شكلها الرقمي.

في معظم الجلسات اللاحقة، سنمضي كثيراً من الوقت ونحن نعمل على الصوت في شكله الرقمي، ولكن كي نستطيع سماع نتيجة هذا العمل، فعلى جهاز الحاسوب تحويله إلى صوت تماثلي وبثه في الهواء كي نستطيع نحن بدورنا سماعه. هذا تماماً دور مخرج الصوت في الحاسوب ومكبرات الصوت. فيقوم الحاسوب بتحويل الصوت الرقمي الى مجموعه اشارت كهربائية، تسبب بدورها تحرك قطعة ميكانيكية داخل مكبرات الصوت، ينتج عن ذلك تحرك الهواء المجاور لها، فبالتالي إنتقال الصوت إلى آذاننا عبر الهواء. هذا ما يحصل مثلا كل مرة نستمع فيها إلى موسيقى على مشغل الأغاني.

يتيح لنا كل ذلك إمكانيات هائلة، فبتحويل الصوت إلى رقمي نستطيع معالجته في الحاسوب مثلاً، وتغير عناصره وحتى طبيعته، والتجريب من دون حدود، مع القدرة إلى الرجوع في أي وقت للصوت الأساسي. كما يتيح لنا تخزين كم هائل من الاصوات على الأقراص الصلبة أو شراح الذاكرة، وهي قدرة لم تكن موجودة عندما كان يتم تخزين الصوت تماثلياً على أشرطة كاست أو إسطوانات، فلتلك الآلات قدرة محدودة نسبياً لتخزين المعلومات الصوتية، كما أن نوعية الاصوات تتدهور مع مرور الوقت. أما في حالة التخزين الرقمي، فيمكننا المحافظة على الاصوات لمدة طويلة جداً من الزمن.

في كل ما سلف، على المدرب إستعمال السبورة لشرح فكرته، ويفضل أيضاً إستخدام أمثلة حسية عند الشرح، فمثلاً عند الكلام عن الميكروفون، يجب الشرح على ميكرفون موجود في مكان الجلسة...إلخ.

يذكر المدرب أنه في الجلسة القادمه سنقوم بتسجيل اصوات عديدة وادخالها إلى الحاسوب ثم معالجتها بطرق مختلفة!

'''ملاحظات:'''

*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(10 دقائق):'''

*هل تعتقدون أنه يمكننا سماع أصوات في الفضاء الخارجي؟ (كلا) لماذا؟ (غياب جزيئات ناقله للصوت كالهواء مثلاً)
*ما هي عناصر الصوت التي ذكرناها؟ هل هناك عناصر أخرى غاب عنا ذكرها؟
*هل يمكنكم الآن تأليف مقطع صوتي ومشاركته مع من تريدون مظهرين فيه عناصر الدينامية والمدة ولإيقاع؟ كيف؟
*هل لديكم أمثلة عن أصوات رقمية يمكننا سماعها؟ (لا يوجد، يجب أن يصبح الصوت تماثلي كي نستطيع سماعه...)
*ما هي برأيكم فوائد تحويل الصوت إلى رقمي؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/طبيعة وعناصر الصوت

2016-08-09T15:03:30Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان داخلي، أو خارجي مظلل ومعتدل الحرارة
*'''المعدات الخاصة''': صبورة وأقلامها، دلو ممتلئ بالماء, بيانو أو أورج.
*'''المواد:''' أوراق A4 كبيرة

==إطار الجلسة==

*'''المواضيع'''
**إنتقال الصوت
**العناصر الأساسية للصوت
***الديناميه/الشدة (Dynamics/Intensity)
***درجة النغم(Pitch)
***المدة الزمنية (Duration)
***نوعية النسيج الصوتي (Texture)
**الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي (Digital vs Analog)

*'''النتائج'''
**أن يذكر المتدرب تعريفاً للصوت ، وكيفية انتقاله إلى آذاننا
**أن يتعرف المتدرب على عناصر الصوت الأساسية
**أن يخلق المتدربون فيما بينهم لغة/رموز لإدارة ديناميه ومده زمن الصوت
**يؤلف المتدرب جملة صوتية مستخدماً اللغة المستحدثة، وجميع عناصر الصوت المتعلمه
**أن يُميِّز المتدرب بين الصوت الرقمي والتماثلي

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*الاهتمام بتفصيلات المجال
*تعلم نشط (التجريب والمشاهدة الحية)
*اتجاه إيجابي نحو استخدام الخيال
*اتجاة إيجابي نحو العمل الجماعي وتقبل الآخر
*إتجاه إيجابي نحو التفكير النقدي عن طريق المقارنة

[[تصنيف: شمشر]]
*'''الافعال'''
**نشاط قصير يستخدم فيه المدرب بعض الأمثلة الحيه لشرح طبيعة الصوت وطريقة انتقاله إلى آذاننا
**عرض طويل يناقش فيه المدرب عناصر الصوت من خلال عدة أنشطة سريعة، تستخدم الجسد في التعلم
**نشاط قصير يتفق فيه الجميع على لغة لإدارة ديناميه ومده زمن الصوت فيما بينهم
**نشاط طويل في مجموعات صغيرة، كل منها يؤلف جملة صوتية ويتمرن عليها،على أن تستعمل اللغة المستحدثة، وجميع عناصر الصوت المتعلمه
**عرض قصير يتعرف فيه المتدربون على الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي

==المعلومات==

ملاحظة هامة: المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

نشاط قصير يستخدم فيه المدرب بعض الأمثلة الحيه لشرح طبيعة الصوت وطريقة انتقاله إلى آذاننا

*يبدأ المدرب بتحريك شفاهه ولكن من دون إصدار أي صوت، ولكن مع إقناع الجميع أنه يقوم فعلاً بالكلام، يستمر على هذا النحو فترة من الوقت حتى يعم الصمت، إذ سيحاول المتدربون التركيز لفهم ما يقوله المدرب. بمجرد حدوث صمت، يقوم المدرب تدريجياً بإظهار صوته وصولاً إلى درجة التكلم المعتادة، وينهي جملته بسؤال يسمعه الجميع بشكل واضح، "كيف ينتقل الصوت إلى آذاننا؟"
*يسمع المدرب اجوبة المشاركين ويناقشها، ومن بعدها يحضر دلو ممتلئ بالماء ، ويحرص أن يستطيع الجميع رؤيته.ينقر المدرب بإصبعه على صفحة الماء في الوسط، مما يحدث موجات أثر تتحرك من المركز إلى الاطراف. يعلق المدرب أن الصوت يتحرك في الهواء على شكل موجات، تماماً كما تتحرك موجات الماء على السطح، تبدأ من مركز الصوت وتتحرك بإتجاه آذاننا، عندها تصطدم بطبله الأذن الموجودة في كلتا إذنينا، وتحركهما بنفس النسبه، مما يثير فضول دماغنا، فيقوم الأخير بتحويل تلك الاهتزازات إلى نبضات كهربائية بسيطة ، ينتج عنها "أننا نسمع".

نلاحظ '''ثلاث أشياء''' عند نقرنا لصفحة الماء:

**الموجة الناشئة مكونة أيضاً من ماء، سببها إصطدام جزيئات الماء بعضها بعض. في حالة الصوت، فإن إهتزاز مصدر الصوت يسبب تحرك جزيئات الهواء المحيط به، مكوناً موجة '''صوتية تنتقل في الهواء''' وفي جميع الإتجاهات، إلى أن تصل آذاننا فيحدث السمع.
**نلاحظ أن شدة الموجة في الماء تقل كلما ابتعدنا عن المصدر، إلى أن تموت كلياً عندما تصبح بعيدة جداً عنه. نستطيع التحكم بالمسافة التي ستقطعها الموجة بزيادة أو تقليل شدة نقرنا للماء، فكلما كانت النقرة أقوى، كلما كانت '''طاقة''' الموجة أعظم، والعكس صحيح. يذكر المدرب أنه عند بداية الجلسة كانت طاقة صوته منخفضة للغاية فتعذر على الجميع سماعه، ولكن عندما بدأ بزيادة طاقة صوته، فبدأنا تدريجياً بسماعه وفهمه، وهذا لأنه أصبح لصوته طاقة كافية للوصول إلى آذاننا.
**نلاحظ أيضاً أن عند وصول موجة المياه إلى طرف الدلو واصطدمت به، نتج عن ذلك '''موجات صغيرة مرتدة'''. هذا تماماً ما يحدث عندما نتكلم أو نصدر صوت، فإنه سيصطدم بكل الاسطح المحيطة به كسطح المكتب، الحائط، السقف وحتى أجسادنا، كل منها مصدراً موجات صغيرة مرتدة، إلى جانب الموجة الأساسية القادمة مباشره من مصدر الصوت. تصل كل هذه الموجات الى آذاننا مجتمعة، ولكن بفروقات شديدة الصغر في الوقت، ينتج عن ذلك سماعنا للصوت الأساسي ولكن أيضاً تطبعه بطبيعة المكان من حوله. هذا هو سبب إختلاف صوتنا عندما نكون في الصف، في المدرسة، في قاعة خالية أو في الحمام. إذ أن كل مكان يعكس الصوت بشكل مختلف، ويوئثر عليه مغيراً احساسنا بهذا الصوت ويساعدنا على فهم محيطنا الصوتي.

'''يلخص المدرب''': ينتقل الصوت في الهواء على شكل موجات، ترتطم بجميع الاسطح المحيطة بنا، كلما كانت طاقته أكبر، كلما إستطاع إجتياز مسافة أكبر، وصولاً الى آذاننا، فنسمع الصوت الأساسي ونميز طبيعة المكان الذي نقف فيه (كبير، صغير، ممتلئ، فارغ...إلخ.)

لتبيان كل ما ذكر بشكل محسوس أكثر، يطلب المدرب من الجميع بالتحرك ببطء في المكان، وبشكل عشوائي. عندما يصدر المدرب صوت ما، يقف الجميع في مكانه. يقف المدرب في المركز، ثم يصدر صوت قوي. يترافق مع إصدار الصوت حركه من يده يلمس فيها أكتاف المشاركين الاكثر قرباً له في الحيز، اى في جميع الإتجاهات، وعلى اثر ذلك، يتحرك ببطء كل من لُمس كتفه، وبعيداً عن المدرب بإتجاه الجدران، يلمسون بدورهم أكتاف أي زميل يصادفونه في طريقهم و يقفون في مكانهم. نكمل على هذا النحو، إلى أن لا يصبح أمام المشترك القريب من الجدار إلى أن يمشي ويلمس الجدار، ومن ثم يعود ويلمس آخر زميل قد لمسة سابقاً، فيعاد نمط إنتقال الحركة ولكن هذه المرة من الاطراف بإتجاه المركز. كلما أصدر المدرب صوتاً أكثر إرتفاعاً ، كلما كانت حركة الجميع أكثر سرعة، والعكس صحيح.

في هذا تصوير فعلي لتحرك جزيئات الصوت وإصطدامها ببعض لخلق موجات صوتية.
ولو لاحظنا أنه في ملاعب كرة القدم أحيانا، يقوم الجمهور بنشاط عفوي مشابه، آلآف من المشجعين يقفون ويجلسون مع حركه من أيدييم، على شكل موجة بشرية ضخمة، تنتقل من أول المدرجات إلى آخرها. بالفعل، هناك الآن آلآف، بل ملايين من جزيئات الهواء حولنا تقوم بذلك..فلنشجع ونتأمل!

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

عرض طويل يناقش فيه المدرب عناصر الصوت من خلال عدة أنشطة سريعة، تستخدم الجسد في التعلم.
يقول المدرب أن أدمغتنا تعالج هذا الصوت المنتقل، وتميز فيه عدة عناصر سنلحظها واحدة تلو الأخرى فيما يلي:
*الدينامية/الشدة/العلو:
**يجلس المشاركون في دائرة على الأرض، يطلب المدرب من الجميع إصدار صوت متواصل، مثلاً : (تاااا......، أو دااااااا......)
**يقوم المدرب بالتحكم في شدة الصوت (منخفض/مرتفع) بخفض أو رفع يده. على الجميع تنفيذ دينامية رفع وخفض صوتهم، وبدقة بشكل يحاكي حركه يد المدرب. يشير المدرب إلى أنه إذا لمس الأرض أو الحائط، فيجب أن يحصل صمت تام! على المدرب التنويع ما بين حركات هادئة وسريعة، مفاجئة ومتوقعة، بإستخدام حركات كاملة للجسد.
**توزع الآن المجموعة إلى ثلاثة فرق، لكل منها قائد موسيقي يتحكم بشدة صوتها.
**تختار كل فرقة صوت ما، وعند اشارة المدرب تبدأ الفرق بإصدار صوتها متبعة حركة قائدها.
**عندما يلمس المدرب قائداً لمجموعة، على الآخير الانتقال بمجموعته من الصوت المرتفع إلى المنخفض، أو العكس، حسب ارتفاع صوت المجموعة لحظة لمس المدرب للقائد.
**في أية لحظة يستطيع القائد إسكات مجموعته عن طريق لمس الأرض أو الحائط.
*المده الزمنية:
**توزع المجموعة إلى فرقتين ، تشكل كل منهما دائرة، واحدة صغيرة وأخرى كبيرة. تقف الدائرة الصغيرة في الوسط، أما الدائرة الأكبر فتحاصرها على مسافات ثلاث خطوات.
**عند اشارة المدرب، يتحرك كل فرد في الدائرة الصغرى ثلاث خطوات بإتجاه الدائرة الكبرى وذلك مع إصدار صوت متواصل، وبمجرد ملامسة الدائرة الكبرى، يقفوا في مكانهم ويتوقفون عن إصدار الصوت. وفي اللحظة ذاتها تتحرك الدائرة الكبرى ثلاث خطوات في إتجاه الحركة نفسها (إلى الخارج) ومن ثم يتوقفون عن الحركة وإصدار الصوت، ويقومون بعكس الحركة، أي بالتحرك ثلاث خطوات بإتجاه الدائرة الصغرى، وبمجرد لمسها، تتحرك الدائرة الصغرى بإتجاه المركز...
**ممكن أن يعاد هذا النشاط ولكن مع تقليل المسافة بين الدائرتين.
ملحوظة: في هذا النشاط البسيط تصوير لمدة الصوت. ممكن أن يبدأ المدرب النشاط بإصدار صوت والمشي بضع خطوات '''معدودة''' بشكل مسموع، وذلك لتبيان مده الصوت وإمكانية عده.
*درجة النغم:
**يحضر المدرب ثماني أوراق A4 مكتوب عليها بالخط العريض: دو ، ري ، مي ، فا ، صول ، لا ، سي ،دو. توضع الأوراق بالتتالي من اليمين إلى اليسار وتلصق على الأرض على شكل نصف دائرة بعرض متر واحد.
**يقف المدرب على ورقة ال "دو" ويصدر بفمه صوت نغمه الدو (مستعيناً بالبيانو أو الأورج لو إحتاج ذلك).ثم يتحرك إلى ورقة ال "ري" ويصدر صوتها. يطلب من المشاركين إصدار نفس الصوت كلما تحرك من ورقة/نغمة إلى أخرى. يعيد المدرب تنقله بين الدو والري، وفي كل مرة يتفاوت في مدة بقائه فوق الورقة، من ناحية لضمان مشاركة الجميع والتأكد من قدرتهم على إصدار هذا الصوت بعينه، ومن ناحية أخرى للمتعة والتنويع.
**بعد التكرار، يقوم المدرب فجأة ومن دون إنذار بالقفز إلى ورقه "المي". سيتفاجأ الجميع بأنهم أصدرو الصوت الصحيح وبشكل عفوي، يعيد المدرب التنقل بين الري والمي ومن ثم يقفز إلى ورقة "الفا"، وهكذا...إلى أن يكون الجميع صعد بالسلم الموسيقي إلى صول، لا، سي، دو. بعد ذلك، على المدرب إتباع بناء تدريجي في إختيار النغمات، من البسيط، إلى الخلط بينها، ويفضل تشكيل مجموعات من ثلاث نغمات وإعادتها كي يعطى الوقت للمشاركين في فهم وأداء الصوت المتوقع.
**من دون علم المشاركين، يقوم المدرب بتلقينهم لحن أغنية شعبية أو معروفة. مثلاً: "طلعت يا محلا نورها"
*نوعية النسيج الصوتي:
**يقول المدرب أن الأصوات كالاشخاص والاشياء، لها صفات: غاضب، خفيف، شائك، عنيف، ثابت، حريري، هادئ، متحمس ، طويل، مفاجئ، نشيط، ساكن..
**يسأل المدرب أن يفكر كل مشارك بصفة ويقدم مثالاً صوتياً برأيه يعبر عنها. على كل مشارك أن يقدم الصوت أولاً، ثم تحاول المجموعة تخمين صفة الصوت، ومن بعدها يعلن المشارك الصفة المقصودة.الهدف هنا أن نوضح أن الاصوات من حولنا ليست دائماً عبارة عن نغمة معينة، بل هي في غالب الاحيان خليط كثيف من النغمات، متفاوتة في شدتها، ينتج عنها مجتمعه، صوت وحيد نميزه فنعطيه إسم وصفة. فلو لاحظنا صوت إقفال النافذة، طبعاً نسمع فيه نغمة معينة لو دققنا، ولكن اكثر ما يساعدنا على تمييزيه هو صوت إرتطام الخشب أو الحديد ببعضه، و صوت تذبذب الزجاج وسرعة حدوث ذلك. تجتمع كل هذه الاصوات الفرعية، وتخلق نسيجاً صوتياً نميزه على أنه صوت واحد، ونستطيع اعطائه صفة، كأن نقول مثلاً أن صوت إقفال النافذة بسرعة، هو صوت حاد وعنيف ومفاجئ. ولو أقفلناة ببطء شديد، ممكن أن نقول أن الصوت ناعم و متذبذب...إلخ.
**يجدر الذكر هنا، أن فهم نوعية الصوت يتفاوت أحياناً بشكل كبير بين شخص وآخر وذلك لاختلافنا ومفهومنا للاصوات من حولنا، ولكن يوجد صفات/نوعيات عامة للصوت نتشارك في وصفها وتسميتها كما رأينا سابقاً.

'''المرحلة الثالثة (15 دقيقة):'''

في هذا النشاط القصير سنبدع رموز تمكننا من إدارة ديناميه ومده زمن الصوت عند العمل في مجموعات، كما ممكن إستخدام هذه الرموز في عملية التأليف.

يتجه المدرب إلى السبوره (اللوح) ويكتب الجمل التالية:
*صوت خفيف وقصير
*صوت قوي وقصير
*صوت خفيف وطويل
*صوت قوي وطويل
*صوت طويل يقوى
*صوت طويل يخف/ينعم

يطلب المدرب من المشاركين بتخيل رمز/(صورة بسيطة) تعبر عن كل جملة، يعطي مثلاً، لصوت خفيف وقصير، نرسم نقطة واحدة على الصبورة. ويسأل كيف يكن أن نعبر عن صوت قصير ولكن قوي؟ يطلب من المتحمسين برسم رموزهم مباشره على السبورة وتختار المجموعه رمز واحد يناسبها.

في ما يلي إقتراح لرموز لجميع الجُمل:(سيضاف رسوم توضيحية هنا)

[[image:ShamsharDynamics.png]]

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

ملاحظه: على المدرب القيام بتسجيل صوتي لمنتج هذه المرحلة ، وذلك لحفظه ، من ناحية لإستخدامه في جلسات أخرى، أو لمجرد اعطائه للمتدربين للذكرى

يوزع المدرب الجميع في ثلاث مجموعة، ويطلب من كل مجموعة الاتفاق على جملة واحدة من ثمان كلمات لإستخدامها في النشاط، يفضل أن تكون معبرة عن ما يحسونه أو يفكرون به. ممكن أيضاً أن يختاروا ثمان اصوت بلا معنى إذا أرتأو ذلك.

على كل مجموعة الآن، تأليف مقطوعة صوتية(الكل على حده بالنقاش والعمل فيما بينهم)، مستخدمين '''الرموز''' المتفق عليها في تغير '''شدة وزمن''' كل كلمة في الجمله خاصتهم. يستعمل المشاركون رمز لكل كلمة، ويتمرنون على ادائها بدقة كمجموعة.
بعد مضي 25 دقيقة منذ بداية هذا النشاط، يطلب المدرب من كل مجموعة كتابة جملتها على السبورة ورسم رموزها تحت كل كلمة ومن ثم تأديتها بشكل جماعي.

'''المرحلة الخامسة (10 دقائق):'''

يتطرق فيها المدرب لموضوع الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي. فيشرح:

أن جميع الاصوات من حولنا دون إستثناء، هي أصوات '''تماثلية''' '''Analog'''، أي أنها كما رأينا، نتيجة ظاهرة طبيعية تبدأ باهتزاز شي ما مسبباً إهتزازاً '''مماثلاً''' في جزيئات الهواء.
يتميز الصوت التماثلي بأنه يحمل تفاصيل غير منتهيه الدقة من ناحيه التردد والشده، وطبق الاصل عن الصوت الأساسي، وتستطيع آذاننا تمييز معظم هذه التفاصيل.

ولكن لو اردنا إدخال صوت ما إلى جهاز الحاسوب أو تسجيله على آله رقمية ما، فإن تلك الآلات لا تستطيع فهم الصوت التماثلي كما هو في الهواء، فهي بحاجة لتحويله إلى هيئتة '''الرقمية''' '''Digital''' كي تستطيع معالجته. عند هذه النقطة بالذات يصبح الصوت رقمياً وهو يكون على هذه الهيئة '''فقط''' في داخل الأجهزة وليس خارجها.

تتولى دارات إلكترونية تحويل الصوت من تماثلي إلى رقمي، وبالعكس، من رقمي إلى تماثلي كي نستطيع سماعه من جديد.
يتم إدخال الصوت إلى الحاسوب أو جهاز التسجيل عبر '''الميكروفونات'''،واللتي تحول الاهتزازات في الهواء إلى اشارت كهربائية بسيطة، فيقوم بدوره الحاسوب بتحويلها إلى شكلها الرقمي.

في معظم الجلسات اللاحقة، سنمضي كثيراً من الوقت ونحن نعمل على الصوت في شكله الرقمي، ولكن كي نستطيع سماع نتيجة هذا العمل، فعلى جهاز الحاسوب تحويله إلى صوت تماثلي وبثه في الهواء كي نستطيع نحن بدورنا سماعه. هذا تماماً دور مخرج الصوت في الحاسوب ومكبرات الصوت. فيقوم الحاسوب بتحويل الصوت الرقمي الى مجموعه اشارت كهربائية، تسبب بدورها تحرك قطعة ميكانيكية داخل مكبرات الصوت، ينتج عن ذلك تحرك الهواء المجاور لها، فبالتالي إنتقال الصوت إلى آذاننا عبر الهواء. هذا ما يحصل مثلا كل مرة نستمع فيها إلى موسيقى على مشغل الأغاني.

يتيح لنا كل ذلك إمكانيات هائلة، فبتحويل الصوت إلى رقمي نستطيع معالجته في الحاسوب مثلاً، وتغير عناصره وحتى طبيعته، والتجريب من دون حدود، مع القدرة إلى الرجوع في أي وقت للصوت الأساسي. كما يتيح لنا تخزين كم هائل من الاصوات على الأقراص الصلبة أو شراح الذاكرة، وهي قدرة لم تكن موجودة عندما كان يتم تخزين الصوت تماثلياً على أشرطة كاست أو إسطوانات، فلتلك الآلات قدرة محدودة نسبياً لتخزين المعلومات الصوتية، كما أن نوعية الاصوات تتدهور مع مرور الوقت. أما في حالة التخزين الرقمي، فيمكننا المحافظة على الاصوات لمدة طويلة جداً من الزمن.

في كل ما سلف، على المدرب إستعمال السبورة لشرح فكرته، ويفضل أيضاً إستخدام أمثلة حسية عند الشرح، فمثلاً عند الكلام عن الميكروفون، يجب الشرح على ميكرفون موجود في مكان الجلسة...إلخ.

يذكر المدرب أنه في الجلسة القادمه سنقوم بتسجيل اصوات عديدة وادخالها إلى الحاسوب ثم معالجتها بطرق مختلفة!

'''ملاحظات:'''

*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(10 دقائق):'''

*هل تعتقدون أنه يمكننا سماع أصوات في الفضاء الخارجي؟ (كلا) لماذا؟ (غياب جزيئات ناقله للصوت كالهواء مثلاً)
*ما هي عناصر الصوت التي ذكرناها؟ هل هناك عناصر أخرى غاب عنا ذكرها؟
*هل يمكنكم الآن تأليف مقطع صوتي ومشاركته مع من تريدون مظهرين فيه عناصر الدينامية والمدة ولإيقاع؟ كيف؟
*هل لديكم أمثلة عن أصوات رقمية يمكننا سماعها؟ (لا يوجد، يجب أن يصبح الصوت تماثلي كي نستطيع سماعه...)
*ما هي برأيكم فوائد تحويل الصوت إلى رقمي؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت وموسيقى/الإيقاع ومصادر الصوت

2016-08-09T15:02:14Z

فهد: /* إطار الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': مكان خارجي مظلل ومعتدل الحرارة، أو داخلي
*'''المعدات الخاصة''': صبورة و مجموعة آلات موسيقية إيقاعية بنوعية أصوت مختلفة (طبلة،طبل، دف، هزازت حديدية وخشبية، أجراس، مثلثات، قضبان رنانة، عصا مطرية، مقاشق ك الغيرو Güiro)
*'''المواد:''' 10 أوراق A4 كبيرة، 10 أقلام صبورة؛ أوراق صبوره, تدوينتان موسيقيتان لفنانين مختلفين، شرط أن تكونا مكتوبتين بطريقة بسيطة ( ستستخدمان في آخر الجلسة فقط للقراءة الإيقاعية وليس اللحنية)

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*النبض، الحركات الصوتية والسرعة
*القراءة الإيقاعية
*تأليف أنماط إيقاعية
*ايقاعات من حولنا ومصادر الاصوات

'''النتائج'''
*أن يتعرف المتدرب على مفهوم الإيقاع وأن يمارسه بمرافقة النبض الإيقاعي
*أن يخلق المتدربون لغة إيقاعية مبسطة وفعالة لتشارك الأفكار
*أن ينتج المشاركون أفكاراً إيقاعية ويعزفوها مع المجموعة، مستخدمين بذلك أصوات من مصادر مختلفة

'''القيم المرغوب إكسابها'''
*التعلم النشط
*قيمة البهجة فى التعلم
*اتجاة إيجابي نحو العمل الجماعي وتقبل الآخر
*اتجاه إيجابي نحو استخدام الخيال
*الثقة بالنفس واتجاه نحو الثقة بالجماعة

'''الافعال'''
*نشاط قصير للإحماء يصفق فيه المدرب بأنماط مختلفة وترد المجموعة بإعادة نفس النمط.
*نقاش قصير حول مفهوم الايقاع واهمية إحتكام المجموعة لنبض ثابت يديره متدرب يكون المسؤول الحارث عن النبض والسرعة
*نشاط طويل يتفق فيه المدرب على لغة إيقاعية مع المتدربين مستعملاً الصبورة لشرح وتعديل رموزها، ويتمرنو سوياً على جمل مختلفة مستخدمين اصواتهم
*نشاط طويل في مجموعات صغيرة، كلن منها يؤلف جملة إيقاعية ويتمرن عليها، ومن ثم نجمع العمل المنفرد للمجموعات في مقطوعة ايقاعية أكبر
**نشاط طويل نستخدم فيه نفس المقطوعة، هذه المرة بإستخدام أصوات من مصادر مختلفة موجودة امامنا

[[تصنيف: شمشر]]

==المعلومات==

*'''القراءة الإيقاعية'''
نشتق في هذه الجلسة طريقتنا لتعليم القراءة الإيقاعية البسيطة من النظام الموسيقي الهندي.
أثبت هذا النظام قدرته على تبسيط القراءة الإيقاعية، بتعليم تقطيع النبض الواحد إلى اجزاء متساوية دون الدخول في المصطلحات الموسيقية و معانيها، بالتالي الوصول سريعاً لنتيجة، مع ضمان الفهم الكامل.
يستعمل هذا النظام مجموعة من النبرات الصوتية الموصولة في كلمه أو أسم، ثم يجعل لكل منها رمز بصري، عادة ما يكون رمز العلامة الموسيقية المرادفة. يصبح بذلك لكل علامه موسيقية صوت مميز. عندما يرى المتدربون هذه العلامات، يصدرون مباشرة مقطعها الصوتي، كأن نكتب مثلاً:

[[image:Shamshartakademe.png]]

عندما يرى المشاركون الرمز تا، يصدرون الصوت "تا"، أو الرمز تا كا دي مي، فيصدرون الصوت "تا كا دي مي" ...إلخ

فإذا كتب المدرب على الصبورة مثلاً جملة من ثماني نبضات إيقاعية:

[[image:ShamshartakademeExample.png]]

فيردد المتدربون: تا / تا / تا كا / تا كا دي مي / تا / تا / تا كا / تا كا
علماً أن النبض هو: '''1''' / 2 / 3 / 4 / '''1''' / 2 / 3 / 4

أهم ما في الأمر، يجب أن تصدر المجموعة صوت كلن من هذه الرموز في مدة نبض واحد فقط. بذلك يستطيع المشاركون بسهولة ومن دون تردد قسمه أي وحدة زمنية إلى جزأين، ثلاثة، أربع أو أكثر، وتكرار ذلك وتجميعه في مقطوعات أكبر.

*'''مصادر الاصوات'''
**نقر الجسد: طقطقة الاصابع، ضرب الأرض بالقدمين، التصفيق.
**الاصوات الملفوظة: السعال، الهمس ، الضحك ،الإستنشاق، الكلام، تاااة، بوووو...إلخ
**الآلات الموسيقية
**آلات من صنعنا
**النقر ذو النغم
**النقر الغير منغم (آلات ليس لديها صوت نغمي محدد)
**الطبيعة والمحيط

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (5 دقائق):'''
*يطلب المدرب من المشاركين الوقوف في دائرة.
*يقوم المدرب بالتصفيق وعلى المشاركين ترديد نفس الجملة من خلال التصفيق لمحاكاه جملة المدرب. على المدرب زيادة التنويع والتعقيد في الجمله التصفيقية بشكل تدريجي من دون أى زيادة في سرعة التصفيق.
*يطلب المدرب من المشاركين إصدار صوت نبض أقدام تحاكي المارش العسكري على ان يكون الإيقاع ثابتا ومتواصلا ١-٢ ١-٢ ١-٢ ١-٢... بالتوازي، يقوم المدرب بالإشاره انه عندما يلمس احد المشاركين فعلى الاخير أن يقوم بتصفيق جملة قصيرة من تأليفه وعلى باقي المشاركين إعادتها، دون ان يتوقف النبض بالاقدام. دور المدرب هو اختيار من سيقوم بالتصفيق و أيضا التحكم في سرعة نبض الاقدام.
*ثم يوزع المدرب المشاركين الى مجموعتين "متنافستين" وبالاشارة (يتواصل نبض الاقدام)، ستحاول كل مجموعة محاكاة تصفيق المدرب عندماعندما يُشير المدرب إليها.
*بعد اكثر من جولة يعيد المدرب الجميع في مجموعة واحدة، الكل صوت واحد، مع جمل تصفيق اكثر تفصيلا و زيادة تدريجية في السرعة حتى الوصول الى مرحلة "الضجيج"، فإعلان النهاية.
*نقاش قصير حول مفهوم الايقاع واهمية إحتكام المجموعة لنبض ثابت يديره متدرب يكون المسؤول الحارث عن النبض والسرعة.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''
سيقوم المشاركون والمدرب بابتكار لغة موسيقية بسيطة وفعالة تمكنهم من مشاركة افكارهم الإيقاعية وعزفها مع بعضهم البعض.
*يجلس المشاركون في دائرة على الارض ويقوم المدرب بالكتابة على الصبورة الرموز كما هو مذكور في قسم [[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/الإيقاع ومصادر الصوت#المعلومات|المعلومات]] .ممكن أيضاً إستخدام أسماء المشاركين وتقطيعها لإستخدامها كرموز، أو الرموز الموسيقية الفعلية المرادفة للتقطيع الصوتي ( السوداء، ذات السن، ذات السنين...إلخ)
*شرح المدرب هذه الرموز وأصواتها ويمرن المشاركين عليها الواحدة تلو الأخرى. كل رمز يجب ان يؤدى في خلال ضربة ايقاعية واحدة، فيجب مراعاة استخدام سرعات بطيئة اثناء التعريف بالرموز.
*بعد حفظ الرموز، يكتب المدرب فكرة ايقاعية من 4 نبضات/ضربات تستخدم الرموز الاربعة... على احد المشاركين الآن تولي مهمة "حارس الايقاع" اي اصدار ضربات متساوية الزمن فيما بينها.
*يبدأ المشاركون بالتمرن على الفكرة وعلى الجميع اتباع السرعة الثابتة لحارس الايقاع. على المدرب التاكد من مشاركة الجميع وتأدية التمرين بشكل صحيح وحسب السرعة الثابتة لحارس الايقاع. يفضل التنويع في الجمل وذلك لإعطاء الوقت الكافي لكل مشارك من فهم وتطبيق التمرين.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''
*يطلب المدرب من كل مشارك كتابة فكرة مؤلفة من اربع ضربات، وذلك على ورقة صغيرة ومن ثم طيها. تجمع جميع الافكار وتسحب بشكل عشوائي وتكتب جميعها على الصبورة...على الجميع الآن التمرن على تنفيذ هذه الفكرة الجماعية التشاركية...
*يفتح الباب للمشاركين لتعديل ترتيب الجمل وذلك حسب ذوقهم ونقاشهم الجماعي.
ممكن أيضاً توزيع المجموعة إلى مجموعات من أربع متدربين والطلب اليهم كتابة الفكرة تشاركياً

'''المرحلة الرابعة (40 دقيقة):'''
* لو افترضنا ان عدد المشاركين هو 10، إذاً لدينا الأن فكرة جماعية من 10 جمل (مدتها الإجمالية 40 زمن (10x4)). يتوزَّع المشاركين إلى مجموعتين، لكل منها مهمة توزيع موسيقي ل 5 جمل، بإستخدام آلات موسيقية إيقاعية أو/و أصوات بشرية وتوزيع أدوار. (أي مستخدمين مصادر صوتية مختلفة)
* تتمرن كل مجموعة على حدا لمدة 15 دقيقة ومن ثم تجمع المجموعتان ويؤدون بشكل جماعي، على أن تؤدى الجمل الخمس تارة بشكل متوازي(في الوقت نفسه) وتارة أخرى بشكل متتابع بين المجموعتين.
* على المدرب '''المشاركة''' ومساعدة المجموعات والتأكد من مشاركة الجميع في النشاط.

'''ملاحظات:'''
*على المدرب بالقيام بتسجيل صوتي لمنتج المرحلة الثانية و الثالث والرابعة، وذلك لحفظ صوتي لما انجزه المتدربين، من ناحية لإستخدامه في جلسات أخرى، أو لمجرد اعطائه للمتدربين للذكرة
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

(10 دقائق):
*لو طلبت منكم إصدار صوت فماذا سيصدر كلن منكم ؟ فلنبدأ من عند فلان...
*كم نبرة صوتية يحتوي إسم صديقي/صديقتي الجالس على يميني؟ ( أحمد = اح/ مد = 2, مريم = مر / يم = 2, تمارة = ت/ ما /ره= 3, عبد إلرحمان = عب /دل/ رح/ مان = 4, ريم = 1, نور = 1)
*هل نستطيع خلق إيقاع مستخدمين الصمت ؟ فلنصوت..من أجاب بنعم ؟ إشرحي لنا. من أجاب بلا. اشرح لنا... (الصمت هو العنصر الأساسي في خلق الإيقاع، من دونه يستحيل خلق إيقاع، إن الصمت يفصل كل صوت عن الآخر)
*هل تستطيعون إيجاد رموز جديدة وأصوات أكثر؟ مثلاً؟
*من متحمس أن يقرأ لنا هذه التدوينه (النوتة) الموسيقية لسيد درويش، أو أخرى لفنان الجاز مايلز دايفيس؟ ممكن أن تقومو بذلك في مجموعة.

==مراجع==

شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى

2016-02-06T18:33:42Z

فهد: /* الاسئله */

== معايير التقدم والإختيار ==

{| class="wikitable"
|-
!scope="col"| المعيار
!scope="col"| مقياس الحد الأدنى
!scope="col"| مقياس التفضيل

|-
!scope="row"| السن
|من 20 إلى 40 سنة
|من 25 إلى 35 سنة

|-
!scope="row"| اللغة/التواصل
|القدرة على التواصل التام باللغة العربية الفصحى أو/و المحكيه محلياً التعبير من خلالها عن المادة التقنية للمنهج
|والقدرة على فهم اللغة الانكليزية والنطق السليم للمصطلحات التقنية في ما يخص المنهج

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام نظام تشغيل
|لينُكس
|و ويندوز

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام برمجيات الصوت
|LMMS,Mixxx،Hydrogen،VST،MIDI،Audacity
|ProTools,LogicPro,Fruityloops،Samplers

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام معدات الصوت
|ميكسر، مقوي الصوت ، ميكروفونات وتوصيلاتها التحكم بمدخل ومخارج الصوت لجهاز الحاسوب وكرت الصوت الخارجي والداخلي ريكوردر MP3
|وDAT ، ZOOM ريكوردر

|-
!scope="row"| المعرفة الموسيقية
|التمكن من أساسيات الموسيقى من إيقاع و قراءة موسيقية والمقامات الأساسية( اختصارها: صنع بسحرك)،وفكرة القوالب القدره على العزف على أي آلة موسيقية نغمية (بيانو ، عود، جيتار...)، درجة: متوسط
|ويمتلك القدره على العزف على أي آلة إيقاعية، صناعة الآلات الموسيقية البسيطة

|-
!scope="row"| خبرة إنتاج
|أن يكون قد حرر رقمياً أصوات أو مقطوعات موسيقية لديه تجربة مبدئية في المزج الصوتي الرقمي والحي
|ولديه تجربة مبدئية في DJ، المؤثرات الصوتية، و/أو عناصر عمل الصوت مع الصورة

|-
!scope="row"| خبرة تدريس
|قد شارك في، أو نظم عدة نشاطات تخص الصوت والموسيقى (ورش، كورال، إنتاج عمل...)
|وقد درب ورش تخص الصوت والموسيقى وللفئة العمرية بين 10 و20 سنة

|-
!scope="row"| الشخصية
|لديه القدرة/خبرة في القيادة، المرونة، والتواصل مع الفئه العمرية 10 إلى 20 سنة الوعي بأهمية التعليم كوسيلة لتمكين الإنسان عموما الفضول و رغبة في التعلّم الذاتي و تنمية المعارف
|وقد شارك بشكل فعال في أنشطة مجتمعية، فنية، تربوية،أو/و تقنية
|}

== أسئلة للمتقدمين خاصة بمجال الصوت والموسيقى ==

نطرح هنا بعض الاسئله التي يجب أن يجاوب عليها المتقدمين بإستمارة لتدريب منهج الصوت والموسيقى (مشروع تمكين الشباب رقميا).

هدفنا الأساسي قياس مدى إنسجام المتقدم/المدرب مع روحية المنهج، أو بحد أدنى، مدى إستعداديته لتقبل أفكاره والبناء عليها. لا نريد وضع اسئله تعجيزية قد تجعل عمليه إختيار المدريبن صعبه لنا وللمدريبن، بل فقط لفهم خلفيتهم التقنية والفكريه فيما يخص المنهج، ومساعدتنا في الترجيح والإختيار.

==== الاسئله ====

'''في أي مجال تصنف مهاراتك على نحو أفضل؟'''

* الصوت والموسيقى في بيئة رقمية
* الصوت والموسيقى في بيئة غير رقمية
* في المجالين

'''هل قمت بالاشتراك أو بتقديم ورشة عمل في الصوت والموسيقى، سواء أكانت رقمية أم غير رقمية ( إذا كانت الإجابة بنعم، برجاء ذكر ورشة العمل، دورك فيها، والتاريخ، والمكان)؟'''

'''هل تعزف على آله موسيقية؟ (حدد إذا كانت الإجابة بنعم)'''

'''هل لديك خبره في المزج الصوتي والتسجيل الرقمي؟ (حدد إذا كانت الإجابة بنعم)'''

'''حدد مدى معرفتك باسخدام البرامج التاليه (لا أعرفه، مبتدء، متوسط، متقدم، استخدم بديل له(حدده ومدى معرفتك به))'''
* Audacity:
* Mixxx:
* LMMS:
* Hydrogen:

'''عبر بشكل حر إذ كنت توافق أو لا توافق على الطروحات التالية، مع إضافة تعليق بسيط للتوضيح، مع العلم أننا لا نبحث عن جواب واحد بعينه، بل يهمنا معرفة رأيك ببساطه:'''

* تبسيط المفاهيم الموسيقية أثناء التدريب/التعلم، قد يؤثر سلباً على نوعيه المعرفة المنقوله:

* يتعذر إنتاج موسيقى واصوت ذات جودة عالية، بالإعتماد فقط على قدرات الحاسوب المنزلي وادوات التسجيل المتواضعه:

* أي شيء يصدر عنه صوت، يمكن إستخدامه موسيقياً:

* يمكننا صنع آلات موسيقية مستخدمين أدوات نجدها في المنزل:

* هناك فرق بين الصوت والموسيقى،و يمكننا الإستفادة من ذلك أثناء التدريب:

* إستخدام البرامج مفتوحه المصدر لتقديم المفاهيم التقنيه قد يقلل من فرص التعلم والتعبير، وذلك لعدم كفاءه تلك البرامج:

* التعليم الأكاديمي الموسيقي ضروري لممارسه وتقدير الموسيقى:

* يجب على المدرب تهذيب الحس الموسيقي لدى المتدربين والتاثير عليه:

* يجب حماية الحقوق الفكرية بشكل يمنع استخدامها من قبل الأخرين من دون إذن المؤلف، حتى لأهداف غير ربحية:

* إستخدام اللغة العربية في تعليم المفاهيم التقنيه قد يؤخر عمليه التعلم:

[[تصنيف:منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا]]

شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى

2016-02-06T18:31:00Z

فهد: /* أسئلة للمتقدمين خاصة بمجال الصوت والموسيقى */

== معايير التقدم والإختيار ==

{| class="wikitable"
|-
!scope="col"| المعيار
!scope="col"| مقياس الحد الأدنى
!scope="col"| مقياس التفضيل

|-
!scope="row"| السن
|من 20 إلى 40 سنة
|من 25 إلى 35 سنة

|-
!scope="row"| اللغة/التواصل
|القدرة على التواصل التام باللغة العربية الفصحى أو/و المحكيه محلياً التعبير من خلالها عن المادة التقنية للمنهج
|والقدرة على فهم اللغة الانكليزية والنطق السليم للمصطلحات التقنية في ما يخص المنهج

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام نظام تشغيل
|لينُكس
|و ويندوز

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام برمجيات الصوت
|LMMS,Mixxx،Hydrogen،VST،MIDI،Audacity
|ProTools,LogicPro,Fruityloops،Samplers

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام معدات الصوت
|ميكسر، مقوي الصوت ، ميكروفونات وتوصيلاتها التحكم بمدخل ومخارج الصوت لجهاز الحاسوب وكرت الصوت الخارجي والداخلي ريكوردر MP3
|وDAT ، ZOOM ريكوردر

|-
!scope="row"| المعرفة الموسيقية
|التمكن من أساسيات الموسيقى من إيقاع و قراءة موسيقية والمقامات الأساسية( اختصارها: صنع بسحرك)،وفكرة القوالب القدره على العزف على أي آلة موسيقية نغمية (بيانو ، عود، جيتار...)، درجة: متوسط
|ويمتلك القدره على العزف على أي آلة إيقاعية، صناعة الآلات الموسيقية البسيطة

|-
!scope="row"| خبرة إنتاج
|أن يكون قد حرر رقمياً أصوات أو مقطوعات موسيقية لديه تجربة مبدئية في المزج الصوتي الرقمي والحي
|ولديه تجربة مبدئية في DJ، المؤثرات الصوتية، و/أو عناصر عمل الصوت مع الصورة

|-
!scope="row"| خبرة تدريس
|قد شارك في، أو نظم عدة نشاطات تخص الصوت والموسيقى (ورش، كورال، إنتاج عمل...)
|وقد درب ورش تخص الصوت والموسيقى وللفئة العمرية بين 10 و20 سنة

|-
!scope="row"| الشخصية
|لديه القدرة/خبرة في القيادة، المرونة، والتواصل مع الفئه العمرية 10 إلى 20 سنة الوعي بأهمية التعليم كوسيلة لتمكين الإنسان عموما الفضول و رغبة في التعلّم الذاتي و تنمية المعارف
|وقد شارك بشكل فعال في أنشطة مجتمعية، فنية، تربوية،أو/و تقنية
|}

== أسئلة للمتقدمين خاصة بمجال الصوت والموسيقى ==

نطرح هنا بعض الاسئله التي يجب أن يجاوب عليها المتقدمين بإستمارة لتدريب منهج الصوت والموسيقى (مشروع تمكين الشباب رقميا).

هدفنا الأساسي قياس مدى إنسجام المتقدم/المدرب مع روحية المنهج، أو بحد أدنى، مدى إستعداديته لتقبل أفكاره والبناء عليها. لا نريد وضع اسئله تعجيزية قد تجعل عمليه إختيار المدريبن صعبه لنا وللمدريبن، بل فقط لفهم خلفيتهم التقنية والفكريه فيما يخص المنهج، ومساعدتنا في الترجيح والإختيار.

==== الاسئله ====

'''في أي مجال تصنف مهاراتك على نحو أفضل؟'''

* الصوت والموسيقى في بيئة رقمية
* الصوت والموسيقى في بيئة غير رقمية
* في المجالين

'''هل قمت بالاشتراك أو بتقديم ورشة عمل في الصوت والموسيقى، سواء أكانت رقمية أم غير رقمية ( إذا كانت الإجابة بنعم، برجاء ذكر ورشة العمل، دورك فيها، والتاريخ، والمكان)؟'''

'''هل تعزف على آله موسيقية؟ (حدد إذا كانت الإجابة بنعم)'''

'''هل لديك خبره في المزج الصوتي والتسجيل الرقمي؟ (حدد إذا كانت الإجابة بنعم)'''

'''حدد مدى معرفتك باسخدام البرامج التاليه (لا أعرفه، مبتدء، متوسط، متقدم، استخدم بديل له(حدده ومدى معرفتك به))'''
* Audacity:
* Mixxx:
* LMMS:
* Hydrogen:

'''عبر بشكل حر إذ كنت توافق أو لا توافق على الطروحات التالية، مع إضافة تعليق بسيط للتوضيح، مع العلم أننا لا نبحث عن جواب واحد بعينه، بل يهمنا معرفة رأيك ببساطه:'''

* تبسيط المفاهيم الموسيقية أثناء التدريب/التعلم، قد يؤثر سلباً على نوعيه المعرفة المنقوله:

* يتعذر إنتاج موسيقى واصوت ذات جودة عالية، بالإعتماد فقط على قدرات الحاسوب المنزلي وادوات التسجيل المتواضعه:

* أي شيء يصدر عنه صوت، يمكن إستخدامه موسيقياً:

* يمكننا صنع آلات موسيقية مستخدمين أدوات نجدها في المنزل:

* هناك فرق بين الصوت والموسيقى،و يمكننا الإستفادة من ذلك في أثناء التدريب:

* إستخدام البرامج مفتوحه المصدر لتقديم المفاهيم التقنيه قد يقلل من فرص التعلم والتعبير، وذلك لعدم كفاءه تلك البرامج:

* التعليم الأكاديمي الموسيقي ضروري لممارسه وتقدير الموسيقى:

* يجب على المدرب تهذيب الحس الموسيقي لدى المتدربين والتاثير عليه:

* يجب حماية الحقوق الفكرية بشكل يمنع استخدامها من قبل الأخرين من دون إذن المؤلف، حتى لأهداف غير ربحية:

* إستخدام اللغة العربية في تعليم المفاهيم التقنيه قد يؤخر عمليه التعلم:

[[تصنيف:منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا]]

شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى

2016-02-06T18:11:14Z

فهد: /* أسئلة للمتقدمين خاصة بمجال الصوت والموسيقى */

== معايير التقدم والإختيار ==

{| class="wikitable"
|-
!scope="col"| المعيار
!scope="col"| مقياس الحد الأدنى
!scope="col"| مقياس التفضيل

|-
!scope="row"| السن
|من 20 إلى 40 سنة
|من 25 إلى 35 سنة

|-
!scope="row"| اللغة/التواصل
|القدرة على التواصل التام باللغة العربية الفصحى أو/و المحكيه محلياً التعبير من خلالها عن المادة التقنية للمنهج
|والقدرة على فهم اللغة الانكليزية والنطق السليم للمصطلحات التقنية في ما يخص المنهج

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام نظام تشغيل
|لينُكس
|و ويندوز

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام برمجيات الصوت
|LMMS,Mixxx،Hydrogen،VST،MIDI،Audacity
|ProTools,LogicPro,Fruityloops،Samplers

|-
!scope="row"| خبرة في استخدام معدات الصوت
|ميكسر، مقوي الصوت ، ميكروفونات وتوصيلاتها التحكم بمدخل ومخارج الصوت لجهاز الحاسوب وكرت الصوت الخارجي والداخلي ريكوردر MP3
|وDAT ، ZOOM ريكوردر

|-
!scope="row"| المعرفة الموسيقية
|التمكن من أساسيات الموسيقى من إيقاع و قراءة موسيقية والمقامات الأساسية( اختصارها: صنع بسحرك)،وفكرة القوالب القدره على العزف على أي آلة موسيقية نغمية (بيانو ، عود، جيتار...)، درجة: متوسط
|ويمتلك القدره على العزف على أي آلة إيقاعية، صناعة الآلات الموسيقية البسيطة

|-
!scope="row"| خبرة إنتاج
|أن يكون قد حرر رقمياً أصوات أو مقطوعات موسيقية لديه تجربة مبدئية في المزج الصوتي الرقمي والحي
|ولديه تجربة مبدئية في DJ، المؤثرات الصوتية، و/أو عناصر عمل الصوت مع الصورة

|-
!scope="row"| خبرة تدريس
|قد شارك في، أو نظم عدة نشاطات تخص الصوت والموسيقى (ورش، كورال، إنتاج عمل...)
|وقد درب ورش تخص الصوت والموسيقى وللفئة العمرية بين 10 و20 سنة

|-
!scope="row"| الشخصية
|لديه القدرة/خبرة في القيادة، المرونة، والتواصل مع الفئه العمرية 10 إلى 20 سنة الوعي بأهمية التعليم كوسيلة لتمكين الإنسان عموما الفضول و رغبة في التعلّم الذاتي و تنمية المعارف
|وقد شارك بشكل فعال في أنشطة مجتمعية، فنية، تربوية،أو/و تقنية
|}

== أسئلة للمتقدمين خاصة بمجال الصوت والموسيقى ==

ملاحظه: نطرح هنا بعض الاسئله التي يجب أن يجاوب عليها المتقدمين بإستمارة لتدريب منهج الصوت والموسيقى (مشروع تمكين الشباب رقميا).

هدفنا الأساسي قياس مدى إنسجام المتقدم/المدرب مع روحية المنهج، أو بحد أدنى، مدى إستعداديته لتقبل أفكاره والبناء عليها. لا نريد وضع اسئله تعجيزية قد تجعل عمليه إختيار المدريبن صعبه لنا وللمدريبن، بل فقط لفهم خلفيتهم التقنية والفكريه فيما يخص المنهج، ومساعدتنا في الترجيح والإختيار.

*الاسئله*

في أي مجال تصنف مهاراتك على نحو أفضل؟

* الصوت والموسيقى في بيئة رقمية
* الصوت والموسيقى في بيئة غير رقمية
* في المجالين

هل قمت بالاشتراك أو بتقديم ورشة عمل في الصوت والموسيقى، سواء أكانت رقمية أم غير رقمية ( إذا كانت الإجابة بنعم، برجاء ذكر ورشة العمل، دورك فيها، والتاريخ، والمكان)

عبر بشكل حر إذ كنت توافق أو لا توافق على الطروحات التالية، مع إضافة تعليق بسيط للتوضيح، مع العلم أننا لا نبحث عن جواب واحد بعينه، بل يهمنا معرفة رأيك ببساطه:

* تبسيط المفاهيم الموسيقية أثناء التدريب/التعلم، قد يؤثر سلباً على نوعيه المعرفة المنقوله:
* يتعذر إنتاج موسيقى واصوت ذات جودة عالية، بالإعتماد فقط على قدرات الحاسوب المنزلي وادوات التسجيل المتواضعه:
* أي شيء يصدر عنه صوت، يمكن إستخدامه موسيقياً:
* يمكننا صنع آلات موسيقية مستخدمين أدوات نجدها في المنزل:
* هناك فرق بين الصوت والموسيقى،و يمكننا الإستفادة من ذلك في أثناء التدريب:
* إستخدام البرامج مفتوحه المصدر لتقديم المفاهيم التقنيه قد يقلل من فرص التعلم والتعبير، وذلك لعدم كفاءه تلك البرامج:
* التعليم الأكاديمي الموسيقي ضروري لممارسه وتقدير الموسيقى:
* يجب على المدرب تهذيب الحس الموسيقي لدى المتدربين والتاثير عليه:
* يجب حماية الحقوق الفكرية بشكل يمنع استخدامها من قبل الأخرين من دون إذن المؤلف، حتى لأهداف غير ربحية:
* إستخدام اللغة العربية في تعليم المفاهيم التقنيه قد يؤخر عمليه التعلم

[[تصنيف:منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا]]

شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى

2016-02-06T11:24:30Z

فهد:

منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا

2015-10-13T06:42:10Z

فهد: /* نظرة على الإطار العام للمنهج */

==تقديم==

يهدف منهج الصوت والموسيقى إلى تحفيز الفتية لفتح آذانهم و الاندماج في عالم الصوت و الموسيقى من حولهم حيث يصبحوا جزءا منه كمستمعين، مستكشفين، ومؤدين، وذلك باستخدام أدوات التعبير الرقمية والغير رقمية.

مجمل الاهداف المعرفية والقيمية للمنهج تستهدف تحقيق أكبر قدر من اعتماد المتدرب على الذات في إستخدام الأدوات، وفي نفس الوقت، تشجيع التشارك مع الاخرين في الأفكار, والعمل والإنتاج، والإستفادة من تجاربهم.

الهدف الأسمى ليس فقط إتقان هذا الوسيط التعبيري وفتح آفاق المتدربين عليه وحسب، بل أساساً لتمكينهم من الصوت والموسيقى كأداة للتعبير والتواصل .

يستهدف هذا المنهج الفتية منعدمي الخلفية الموسيقية وأولئك الذين ليست لديهم مهارات موسيقية، باطلاعهم على التسجيل والتحرير الرقمي ، والمزج الصوتي و الموسيقي، وخلق أصوات, مستخدمين بذلك برمجيات المصادر المفتوحة. كما يلهم المنهج المشاركون لصنع آلاتهم الموسيقية، مستخدمين مواد متواجدة من حولهم، وخلق لغة موسيقية خاصة بهم، وفهم و التحكم في الخواص الأساسية للصوت،وأيضاَ تنسيقه مع الصورة/فيديو، والتعرف إلى أشكال و كتابة التأليف الموسيقى، بالإضافة لتطوير مهارات الإنصات والعمل الجماعي.

تتحقق الأهداف المذكورة عن طريق أنشطة وألعاب ومناقشات وتجارب معملية وميدانيه مكثفه، مرتبه زمنياً في جلسات أسبوعية على مدى ثلاثة أشهر.

يطور هذا المنهج تشاركياً بين فهد الرياشي وموريس لوقا.
إشراف: فهد الرياشي

== نظرة على الإطار العام للمنهج==
* عدد الجلسات التعليمية في الأسبوع: 3 جلسات
* مدة الجلسة: ساعتان
* عدد الأسابيع في الدورة: 12 أسبوعا
* عدد الجلسات في الدورة: 36 جلسة
* إجمالي عدد ساعات التعلّم: 72 ساعات
* الفئة العمرية للمتعلمين: بين 12 إلى 15 سنة
*العدد المناسب للمشاركين هو 12 إلى 15 متدرب، لتيسيرالتفاعل وإتقان المهارات
*المنهج يعتمد على البناء المعرفي وبناء الثقة مع مجموعة متدريبن ذاتها على مدى ثلاثة أشهر
*لا يفترض المنهج أي خلفية أو خبرة موسيقية أو صوتية لدى المتدربين
*جميع أدوات ومواد التدريب مؤمنه للمدرب والمتدربين في مكان التدريب، حسب لائحة المواد والمعدات المذكوره في إطار كل جلسه

==روحيه المنهج==

قبل عرض الأهداف المعرفية والقيمية للمنهج، نعرض هنا مفاهيم و أفكار بسيطة ولكن أساسية حول مفهوم الصوت والموسيقى من وجهة نظر المنهج. من شأن هذه الأفكار أن تنقل للمدرب الروحية التي تم على اساسها كتابة هذا المنهج، ومساعدته/ها على تطبيق مفاهيمه خلال فترة التنفيذ، في أي جلسة، نشاط أو نقاش كان.

*الموسيقى ما هي إلا حالة خاصة للصوت. وعلى ذلك ، علينا الاهتمام بوضع الصوت تحت المجهر ككيان قائم بحد ذاته، له خصائصه وجمالياته، نبحث عنها ، نقيمها ، نلعب بها... عندما تترتب الأصوات بشكل تتابعي ومنسجم، يخرج عن الأصوات ما نسميه الموسيقى.
*إن أي ما يصدر صوت، يمكن أن يخرج عنه موسيقى.
*ممكن وبسهولة ومن دون تكلفة تسجيل وإنتاج أصوات وموسيقى عالية الجودة. كل ما نحتاجه أولا ، فكرة نريد التعبير عنها، ثانياً، أي جهاز كمبيوتر، ميكرفون وسمعات، ثالثاً، برنامج تحرير أو إنتاج صوت ، وهناك العديد من البرامج المفتوحة المصدر التي يمكن استخدمها (Audacity،LMMS،Hydrogen،Mixxx...)، علينا دائماً التركيز على الفكرة التي نريد تقديمها ، أما الباقي فما هو إلا أدوات بين أيدينا .
*ليس من الضروري أن تكون موسيقي كي تستمتع بالموسيقى، فلا يجب أن نضع عوائق امامنا للعمل على قطعة أو فكرة موسيقية أو صوتية معينة. أن لكل إنسان حس موسيقي بالسليقة.
*بزيادة حساسيتنا للأصوات من حولنا ، نصبح موسيقيين. نسمع، نستمع ، نستمتع، نصدر أصوتا أو نغني، نمسك بأي شيء يصدر صوت (مفاتيح ؟ كوب؟ آلة موسيقية ؟..) . الموسيقي هو من يريد أن يتواصل باستعمال لغة الصوت، أما مهارات العازف والغناء فهي تأتي مع الوقت والتمرين.
*هناك فرق كبير بين السمع والاستماع . مثلاً : ممكن أن أسمع قطعة موسيقية ، ولكن كي استخرج منها عدد الآلات ، ماهيتها، هدفها، قصتها.. فعلي أن استمع، أن أصغي . لكل قطعة موسيقية قصة، لها أبطالها ، لحظاتها المهمة ، مقدمة ونهاية. استمع كي تعرف القصة.
*ممكن أن نصنع آلتنا الموسيقية بأنفسنا باستخدام مواد موجودة حولنا. في هذا فتح الباب لمخيلتنا وأيضاً مجال لإضافة الكثير من الأصوات والإبتكار، وتغذية الفضول المنتج والنقدي.
*عند شرح فكرة معينة، فعلينا بالتبسيط من دون تفريغ المعنى بإعطاء أمثلة قريبة من المشاركين ومحيطهم، والابتعاد كل البعد عن المفاهيم المعقدة إلا في حالة أنه تم السؤال عنها بشكل محدد. مثلاً: فكرة الأوركسترا والتوزيع الموسيقي ممكن تقديمها وشرحها باستخدام مثل "السندوتش". التوزيع الموسيقي هو عبارة عن صنع سندوتش، يبدأ بتحديد المكون الأساسي، كسندوتش الجبنة مثلاً ، نضع المكون الأساسي وهو اللحن ، ومن ثم نضيف طبقات أو مكونات أخرى كل الخس، الطماطم، الزيتون، الزيت ، الملح ... أي أن نضيف آلات أخرى كل عود، البيانو، الغيتار ، الكورال ...وكل هذا يوضع في خبز ، كي نستطيع الأكل ، والخبز هنا يمكن تشبيهه بآلات الباص أو الإيقاع . عندما نأكل السندوتش ، نتذوَّق طعم كل المُكوِّنات، تماماً هذا ما يحدث عندما نسمع الموسيقا. لكل سندوتش طعمتها ومكوناته. يبقى دائماً هناك مكون سري، لا يمكن وصفه، بل علينا الاكتفاء بتذوقه والإستمتاع به فقط، وهو سر كل طباخ كما هو سر كل موسيقي، عازف أو مستمع.
*لايجب طرح تقنيات جديدة من دون تبرير الحاجة إليها. إن جميع البرامج الحاسوبية ما هي إلا أدوات في أيدينا، تساعدنا على التعبير وتحقيق ومشاركة افكارنا. نرجو من المدربين الإبقاء على هذه الفكرة امامهم وفي مركز اولوياتهم عند العمل مع المتدربين، وعلى أي من البرامج. ليس هدف المنهج إتقان البرامج، بل هدفه تقديمها كوسيلة متاحة وحره للتعبير. الخبرة التقنية تبنى مع الوقت، وخصوصاً عند الحاجة لها، فتأتي طبيعية وتدخل في سياق الفكر الإبداعي، ولا تكون هدفه. كمدربة، ركزي على ما يحتاج إليه المتدرب كي يعبر، بتوفير المعرفة والمساعدة التقنية والإنسانية لذلك، أما إتقان الادوات فهذا متروك للجهد الشخصي للمتدرب، أو لدروس متخصصة أخرى يستحصل عليها خارج سياق المنهج.
*كي نستطيع تشارك أفكارنا الموسيقية والعزف في مجموعة، نستطيع أن نصنع لغتنا الموسيقية الخاصة وكتابة رموزها. ليس من الضرروري أن نستعمل نظام الكتابة الموسيقي المعمول به حالياً، الذي يمكننا أن نتعلَّمه، ولكن من دونه نستطيع أيضاً أن نتواصل موسيقياً وبشكل سريع و سهل و قريب من الجميع .
*الصمت هو من أهم عناصر الموسيقى ، إذا فقد، تفقد الموسيقى سبب وجودها، وتصبح في الكثير من الأحيان منفرة ومتعبة . للصمت قدرة عالية على التعبير عندما يُستثمَر في الموسيقى ، فليس من الغريب أنه هناك علامات موسيقية خاصة للتحكم بمكان ومدة الصمت ما بين الأصوات.
*الإيقاع هو العمود الفقري لأي عمل موسيقي. كما أنه موجود في الطبيعة من حولنا ، في أجسادنا (نبضات القلب، صوت القدم عند المشي أو الركض)، في الطبيعة ، في المصانع، الشوارع ...
*عملية الخلق الموسيقي أو خلق الأصوات وتحويرها ممتعة جداً، ولكن ممكن مضاعفه المتعة إذا شاركنا أعمالنا مع الآخرين وشجعناهم على القيام بذلك بدورهم. إذ أن العمل التشاركي المفتوح يساعد على التحرُّر من القوالب والمعوقات ويتيح مساحات للتشارك والتجريب من دون خوف؛ يجعل ممارسة الاختلاف والتنوَّع والاستمتاع به والاحتفاء به ؛ واقعاً يمكن تحقيقه ، فتصير جماعة التدريب ومن ثم مجتمعاتنا أكثر إنسانية.. شارك، قص، عبر ، الصق، العب ، شارك مرة أخرى.
*كما هي الحال في جميع الفنون ، اراؤنا تتطبع بميولنا الشخصية واعتباراتنا الجمالية في تقييمنا لها، وهذا الأمر ليس حقاً للمُدرِّب دون غيره من المُتدربين ، لذا على المُدرِّب تشجيع ممارسة الفتية لحقهم في إبداء آرائهم وحماية هذا الحق من انتهاك المُدرِّب أو المتدربين له ، وذلك بالإبتعاد كل البعد عن التأثير في أذواقهم أو الحكم عليها من موقع إرشادي أو تلقيني . مثل بسيط، لو عبر أحد المتدربين عن ذوق موسيقي مناقض لذوق المدرب أو متدرب آخر ، فلا يجب أن يصبح النقاش حول من معه الحق ، بل واجب المدرب طرح اسئلة مثل ، لماذا تحب/ بين هذا المغني أو العازف، ما الذي يميز طريقته/ها، اعطني أمثلة تظهر رأيك/كي في اعماله... في هذا تطوير للفكر النقدي للمتدرب وتمكينه أكثر في التعبير عن نفسه. على المدرب عدم الاكتفاء بجواب من متدرب أحب، أو لاأحب، أكره ...، بل طلب تفسير وتظهير أسباب هذا الرأي.

==الأهداف المعرفية==

فيما يلي مجمل الأهداف المعرفية للمنهج. يتم تحقيق كل من هذه الأهدف بالتتالي في جلسات مكتملة بذاتها، أو مترابطة حسب [[منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا#الجلسات وترتيبها|خطه كل جلسة]].. وذلك على طول مدة الدورة التعليمية.

سنقوم لاحقاً في متن خطه كل جلسة، بسرد و تفنيد طريقة تحقيق كل من هذه الأهداف، مستخدمين مجموعة أفعال ومعلومات يقوم بها ويشرحها المدرب.

تقسم الأهداف في '''10''' محاور أساسية:

*'''الصوت'''
*'''الموسيقى'''
*'''تحرير الصوت'''
*'''التسجيل'''
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه'''
*'''المزج الصوتي الغير حي'''
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية'''
*'''خلق موسيقي من خلال التعاقب'''
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير'''
*'''الصوت للصورة'''

يتفرع من كل هدف، أهداف تفصيليه: (نذكر أيضاً بجانب كل هدف إذاً إنطبق، البرنامج الحاسوبي '''الذي يجب أن يستعمله المدرب أثناء التدريب''')

*'''الصوت'''
** العناصر الأساسية للصوت
*** درجة النغمية (Pitch)
*** الشدة (Intensity)
*** المدة (Duration)
*** نوعية النسيج الصوتي (Texture)
** إنتقال الصوت
** المجال الصوتي (Stereo Field)
** مصادر الصوت
** الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي (0.5ج) (Digital vs Analog)
** تحويل الصوت إلى رقمي
*** تسجيل مبدئي للصوت
*** فهم معايير الصوت الرقمي
** أنواع ملفات الصوت
*** الترميز التقريبي والكامل (Lossy and Lossless formats)
*** ملفات المصادر المفتوحة
*** إختيار نوع الملف المناسب حسب كل إستعمال
** تشريح لمنصة عمل رقمي شخصية
*'''الموسيقى'''
** خلق لغة بسيطة للتدوين الصوتي
*** لغة الحركات الصوتية (Notation)
*** لغة التحركات الديناميه (Dynamics)
** الايقاع
*** النبض، الحركات الصوتية والسرعة
*** القراءة الإيقاعية
*** تأليف أنماط إيقاعية
*** ايقاعات من حولنا
*** ايقاعات من ثقافة مختلفة
** اللحن
*** نظام التدوين الموسيقي
*** الدرجات الموسيقية
*** المقامات
*** القوالب
** تصنيف الألات الموسيقية
*** أنواع الألات وتصنيفها
*** صنع آلات منزلية
*'''تحرير الصوت''' (Sound Editing) (برنامج Audacity)
** قص/نسخ/لصق/إعادة
** تقليم/قطع/عكس
** تمهيد الدخول / تلاشي الخروج (Fade In/Out)
** تكبير الصوت
** توجيه الصوت في المجال الصوتي (Pan)
** تقليص الضجيج
** العينات الصوتية المتأخرة (Delay)
** العينات الصوتية المترددة (Reverb)
** الضواغط والبوابات (Compressors & Gates)
*'''التسجيل''' (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** مراحل تكبير الصوت أثناء التسجيل (Gain Stages)
** أنواع ملتقطات الصوت وأنماط الالتقاط (Microphones & Pickup patterns)
** أنواع مسجلات الصوت
** تقنيات التسجيل الخارجي
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه''' (Mixing for Live Events)
** مسار الصوت في الأجهزة
** مواضع وتوزيع ملتقطات الصوت PAN, والطيف الصوتي EQ
** الموازنة العامة للأصوات (Leveling)
** المزج (Mixing)
** المزج للصوت التنائي والفردي المصدر (Stereo and Mono)
** التسجيل الحي
*'''المزج الصوتي الغير حي''' (Mixing for Production) (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** متحكمات مسارات الصوت (Channels fader control)
** تخريس/تفريد/توزيع في المجال الصوتي/ السرعة (Mute/solo/pan/tempo)
** التسجيل على مسارات صوتية متوازية
** المدى الدينامي (Dynamic rang)
** التعادل النغمي/التسويه (EQualization)
** المعالجات الدينامية (Dynamic processors)
** التأخر والتردد الصوتي كعنصر لحام وخلق مجال صوتي واقعي (Reverb and Delay as glue)
** الأتمتة (Automation)
** الآلات الافتراضية (VST)
** مقاييس تصدير المشروع (Project Export)
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية''' (Sampling) (برامج LMMS/Oxygen)
** تسجيل أو قطع العينة
** مظروف الصوت (Sample envelope)
** العمق الرقمي ومعدل أخذ العينات (BitDepth & Sampling rate)
** تقليم/قطع/إعادة العينة
** فرد الأصوات على لوحة MIDI واخراجها
** مصادر عينات مفتوحة المصدر
* '''خلق موسيقي من خلال التعاقب''' (Sequencers) (برنامج LMMS)
** الإيقاع ومسار اللحن الاساسي
** إختيار الأصوات
** التأليف
** المزج
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير''' (DJing) (برنامج Mixxx)
** متحكمات DJ
** المساراً الأساسيان (Rack1 & Rack2)
** المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
** ملاءمة السرعة
** ملاءمة النغمة الصوتية
** التدوير أو الإعادة (Loopig)
** عكس/تسريع/تبطيء الصوت
** المؤثرات الصوتية
*'''الصوت للصورة''' (برامج Audactiy/Kdenlive)
**علاقه الصوت بالصورة والعكس
**التصميم الصوتي
**أنواع الاصوات في اللقطه، أو المشهد أو الفيلم (Diegetic/Non-diegetic)
**العثور على عناصر المشهد الصوتية
**خلق أو اختيار الاصوات وتحريرها
**تركيب الاصوات على الصوره (برنامج Kdenlive)
**المزج والإنتاج

==الأهداف القيمية==
الأهداف القيمية لهذا المنهج مستقاة من القيم الكلية للمشروع و [[القيم|لمؤسسة التعبير الرقمي العربي]]

نركز في هذا المنهج على القيم التالية، ونبني على اساسها أفعال الجلسات ومخرجاتها:

*التعاون والتشارك والثقة
*تقبل النقد
*المثابرة
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الكقاءة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين
*حقّ الجميع في التعبير بلا قيود
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور
*أهمية الاطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة قبل التصدّي لتقديم حلول جديدة
*القدرة على تكوين رأي مستقلّ

==آليه وادوات التدريس ==

يحقق المنهج اهدافه المعرفية والقيمية بشكل تراكمي في سياق الجلسات ، وذلك بإستخدام الأدوات التالية:

*إستخدام الأنشطة بنسبة 90% مقارنةً بأسلوب المحاضرة في نقل المعارف
*تخصيص مقاطع للنقاش والبحث
*تحديد أهداف واضحة لكل جلسة وإلتزام المدرب بتحقيقها
*تحديد المنتجات بعد كل جلسة وجعلها بسيطة لتمكين انتاجها وبالتالي مراكمتها كمعرفة أصيلة
*كل جلسة تحوي مجموعة اسئلة تقيم، تطرح على المتدربين خلال أو عند إنتهاء من الجلسة، هدفها التأكد من وصول المحتوى المعرفي وفتح باب للنقاش أو ربط الجلسات فيما بينها

==معايير إختيار المدربين==
إضغط على هذا الرابط: [[شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى|معايير إختيار المدربين]]

==إرشادات للمدربين==
*عدم اعتبار موضوعات واهداف المنهج من نوافل القول أو مقدّمات غير مهمّة لهام يأتي بعدها
*ضرورة الالتزام بالألفاظ الدالة على المفاهيم و عدم استسهال استبدالها بمقابلات دارجة أو مبسّطة
*الالتزام الكامل بإستخدام برامج المصادر المفتوحة أثناء التدريب إذ أن المنهج يقدم مقترحات بأسمائها، كما ينصح بأن يقوم المدرب بذكر البرامج الأخرى في سياق الجلسات لضمان معرفة المتدرب بكل الامكانيات المتاحة بعد إنتهاء الدورة.
*لا تقوم بتنفيذ جلسة تدريبية إلا وبيدك خطة الجلسة,وفي حال وجود مدرب ثاني، ينبغي تقسيم الادوار بين المدربين و بشكل واضح قبل الجلسة.
*من الطبيعي أثناء التدريب أن يكون هناك مفاجآت، لذلك تحضير الجلسات هو عماد النجاح في التواصل مع المشاركين وضمانة للوصول للأهداف المرجوة في رحلة ممتعة.

==قالب الجلسة==

جميع الجلسات في هذا المنهج مصممة حول قالب معياري كالأتي:

*'''تحضير ما قبل الجلسة'''
**الحيز: طبيعة مكان تنفيذ التدريب (مكان خارجي، داخلي أو معمل حاسوب)
**المعدات الخاصة: نحدد المعدات وعددها إن تطلبت الجلسة، كشريحة صوتية، جهاز تسجيل، ميكروفونات،آلات موسيقية ...إلخ
**المواد: نحدد المواد وكميتها إن تطلبت الجلسة: كورق، أقلام، صبورة، رز ، حصى، لصق ...إلخ

*'''إطار الجلسة'''
**المواضيع/النتائج:نحدد مواضيع والأهداف التفصيلية لكل جلسة، وبدقة ما يجب أن يكون المشاركون قادرين على فعله بنهاية الجلسة.
**القيم:مجموع القيم المستهدفة في الجلسة
**الافعال: نلخص الأنشطة التي ستحتويها الجلسة وترتيبها

*'''المعلومات:''' نقدم معلومات معرفية تقنية قد تساعد المدرب.المعلومات المقدمة '''لا تختصر أبداً''' جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي '''ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين'''. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.
*'''خطه الجلسة''': وفيها نفصل مراحل الجلسة ووقت كل منها، نشرح مسار الأنشطة ومخرجاتها، نذكر الأفعال والمعلومات التي سيقوم بها ويشاركها المدرب مع المدربين. عادةً نتبع المراحل التالية:
**الإستعراض وتحفيز إهتمام المتدربين بأهداف الجلسة ووضعه في سياق
**أنشطة، معلومات، نقاش
**إفساح مجال للإستكشاف الذاتي أو الجماعي
**تخزين نتائج الجلسة: حفظ ملفات، توضيب آلات صنعناها..إلخ

*'''اسئلة تقيم وفتح أفق''': هنا يلخص المدرب الجلسة بطرح اسئلة على المتدربين لإختبار فهمهم لمحتوى الجلسة وبالتالي تحديد إذا كان هناك حاجة لإعادة شرح أو تفصيل جزء ما. كما يقوم المدرب بطرح أفكار /أو تشجيع نقاش لتطوير منتجات الجلسه خارجها أو إستكشاف وبحث لاحق، أثناء وقت المتدرب الخاص (في المنزل، المدرسة، مع الاصدقاء..)

*مراجع: نذكر أي مرجع أكاديمي أو غير ذلك، كما نضع روابط لمقطع فيديو وقرآئات أو مصادر قد تساعد المدرب ، كما يمكن مشاركتها مع المتدربين

==الجلسات وترتيبها==

{| class="wikitable"
|-
! scope="col"| الترتيب
! scope="col"| الاسبوع
! scope="col"| الجلسة
! scope="col"| الجهوزية
|-
! scope="row"| 1
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/الإيقاع ومصادر الصوت|الإيقاع ومصادر الصوت]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 2
|1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/طبيعة وعناصر الصوت|طبيعة وعناصر الصوت]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 3
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/التسجيل المتنقل|التسجيل المتنقل]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 4
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/صناعة الآلات الموسيقية البسيطة|صناعة الآلات الموسيقية البسيطة]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 5
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تحرير الصوت رقمياً|تحرير الصوت رقمياً]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 6
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا|تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 7
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية|آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 8
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 1|المزج الصوتي الحي والميكسر 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 9
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 2|المزج الصوتي الحي والميكسر 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 10
| 4
| rowspan="4" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الكورال الغنائي|الكورال الغنائي]]
| rowspan="4" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 11
| 4
|-
! scope="row"| 12
| 4
|-
! scope="row"| 13
| 5
|-
! scope="row"| 14
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقي/ المزج الصوتي الغير حي 1|المزج الصوتي الغير حي 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 15
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المزج الصوتي الغير حي 2|المزج الصوتي الغير حي 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 16
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تحسين نوعيه الصوت المسجل|تحسين نوعيه الصوت المسجل]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 17
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المؤثرات الصوتية وإستخدامها|المؤثرات الصوتية وإستخدامها]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 18
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 1|الموسيقى النظرية 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 19
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 2|الموسيقى النظرية 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 20
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 1|المقامات والقوالب 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 21
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 2|المقامات والقوالب 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 22
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 23
|8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 24
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق الآلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا|خلق آلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 25
| 9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 26
|9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 27
| 9
| rowspan="5" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة|الصوت للصورة]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الأولى|الجلسه الأولى]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثانيه|الجلسه الثانية]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثالثه|الجلسه الثالثه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الرابعه|الجلسه الرابعه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الخامسة|الجلسه الخامسة]]
| rowspan="5" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 28
| 10
|-
! scope="row"| 29
| 10
|-
! scope="row"| 30
| 10
|-
! scope="row"| 31
| 11
|-
! scope="row"| 32
|11
| rowspan="5" | [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/مشروع جماعي|مشروع جماعي]]
| rowspan="5" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 33
|11
|-
! scope="row"| 34
|12
|-
! scope="row"| 35
|12
|-
! scope="row"| 36
|12
|-
|}

منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا

2015-10-11T10:22:26Z

فهد: /* الجلسات وترتيبها */

==تقديم==

يهدف منهج الصوت والموسيقى إلى تحفيز الفتية لفتح آذانهم و الاندماج في عالم الصوت و الموسيقى من حولهم حيث يصبحوا جزءا منه كمستمعين، مستكشفين، ومؤدين، وذلك باستخدام أدوات التعبير الرقمية والغير رقمية.

مجمل الاهداف المعرفية والقيمية للمنهج تستهدف تحقيق أكبر قدر من اعتماد المتدرب على الذات في إستخدام الأدوات، وفي نفس الوقت، تشجيع التشارك مع الاخرين في الأفكار, والعمل والإنتاج، والإستفادة من تجاربهم.

الهدف الأسمى ليس فقط إتقان هذا الوسيط التعبيري وفتح آفاق المتدربين عليه وحسب، بل أساساً لتمكينهم من الصوت والموسيقى كأداة للتعبير والتواصل .

يستهدف هذا المنهج الفتية منعدمي الخلفية الموسيقية وأولئك الذين ليست لديهم مهارات موسيقية، باطلاعهم على التسجيل والتحرير الرقمي ، والمزج الصوتي و الموسيقي، وخلق أصوات, مستخدمين بذلك برمجيات المصادر المفتوحة. كما يلهم المنهج المشاركون لصنع آلاتهم الموسيقية، مستخدمين مواد متواجدة من حولهم، وخلق لغة موسيقية خاصة بهم، وفهم و التحكم في الخواص الأساسية للصوت،وأيضاَ تنسيقه مع الصورة/فيديو، والتعرف إلى أشكال و كتابة التأليف الموسيقى، بالإضافة لتطوير مهارات الإنصات والعمل الجماعي.

تتحقق الأهداف المذكورة عن طريق أنشطة وألعاب ومناقشات وتجارب معملية وميدانيه مكثفه، مرتبه زمنياً في جلسات أسبوعية على مدى ثلاثة أشهر.

يطور هذا المنهج تشاركياً بين فهد الرياشي وموريس لوقا.
إشراف: فهد الرياشي

== نظرة على الإطار العام للمنهج==
* عدد الجلسات التعليمية في الأسبوع: 3 جلسات
* مدة الجلسة: ساعتان
* عدد الأسابيع في الدورة: 12 أسبوعا
* عدد الجلسات في الدورة: 36 جلسة
* إجمالي عدد ساعات التعلّم: 72 ساعات
* الفئة العمرية للمتعلمين: بين 12 إلى 15 سنة
*+العدد المناسب للمشاركين+ هو 12 إلى 15 متدرب، لتيسيرالتفاعل وإتقان المهارات
*المنهج يعتمد على البناء المعرفي وبناء الثقة مع مجموعة متدريبن ذاتها على مدى ثلاثة أشهر
*لا يفترض المنهج أي خلفية أو خبرة موسيقية أو صوتية لدى المتدربين
*جميع أدوات ومواد التدريب مؤمنه للمدرب والمتدربين في مكان التدريب، حسب لائحة المواد والمعدات المذكوره في إطار كل جلسه

==روحيه المنهج==

قبل عرض الأهداف المعرفية والقيمية للمنهج، نعرض هنا مفاهيم و أفكار بسيطة ولكن أساسية حول مفهوم الصوت والموسيقى من وجهة نظر المنهج. من شأن هذه الأفكار أن تنقل للمدرب الروحية التي تم على اساسها كتابة هذا المنهج، ومساعدته/ها على تطبيق مفاهيمه خلال فترة التنفيذ، في أي جلسة، نشاط أو نقاش كان.

*الموسيقى ما هي إلا حالة خاصة للصوت. وعلى ذلك ، علينا الاهتمام بوضع الصوت تحت المجهر ككيان قائم بحد ذاته، له خصائصه وجمالياته، نبحث عنها ، نقيمها ، نلعب بها... عندما تترتب الأصوات بشكل تتابعي ومنسجم، يخرج عن الأصوات ما نسميه الموسيقى.
*إن أي ما يصدر صوت، يمكن أن يخرج عنه موسيقى.
*ممكن وبسهولة ومن دون تكلفة تسجيل وإنتاج أصوات وموسيقى عالية الجودة. كل ما نحتاجه أولا ، فكرة نريد التعبير عنها، ثانياً، أي جهاز كمبيوتر، ميكرفون وسمعات، ثالثاً، برنامج تحرير أو إنتاج صوت ، وهناك العديد من البرامج المفتوحة المصدر التي يمكن استخدمها (Audacity،LMMS،Hydrogen،Mixxx...)، علينا دائماً التركيز على الفكرة التي نريد تقديمها ، أما الباقي فما هو إلا أدوات بين أيدينا .
*ليس من الضروري أن تكون موسيقي كي تستمتع بالموسيقى، فلا يجب أن نضع عوائق امامنا للعمل على قطعة أو فكرة موسيقية أو صوتية معينة. أن لكل إنسان حس موسيقي بالسليقة.
*بزيادة حساسيتنا للأصوات من حولنا ، نصبح موسيقيين. نسمع، نستمع ، نستمتع، نصدر أصوتا أو نغني، نمسك بأي شيء يصدر صوت (مفاتيح ؟ كوب؟ آلة موسيقية ؟..) . الموسيقي هو من يريد أن يتواصل باستعمال لغة الصوت، أما مهارات العازف والغناء فهي تأتي مع الوقت والتمرين.
*هناك فرق كبير بين السمع والاستماع . مثلاً : ممكن أن أسمع قطعة موسيقية ، ولكن كي استخرج منها عدد الآلات ، ماهيتها، هدفها، قصتها.. فعلي أن استمع، أن أصغي . لكل قطعة موسيقية قصة، لها أبطالها ، لحظاتها المهمة ، مقدمة ونهاية. استمع كي تعرف القصة.
*ممكن أن نصنع آلتنا الموسيقية بأنفسنا باستخدام مواد موجودة حولنا. في هذا فتح الباب لمخيلتنا وأيضاً مجال لإضافة الكثير من الأصوات والإبتكار، وتغذية الفضول المنتج والنقدي.
*عند شرح فكرة معينة، فعلينا بالتبسيط من دون تفريغ المعنى بإعطاء أمثلة قريبة من المشاركين ومحيطهم، والابتعاد كل البعد عن المفاهيم المعقدة إلا في حالة أنه تم السؤال عنها بشكل محدد. مثلاً: فكرة الأوركسترا والتوزيع الموسيقي ممكن تقديمها وشرحها باستخدام مثل "السندوتش". التوزيع الموسيقي هو عبارة عن صنع سندوتش، يبدأ بتحديد المكون الأساسي، كسندوتش الجبنة مثلاً ، نضع المكون الأساسي وهو اللحن ، ومن ثم نضيف طبقات أو مكونات أخرى كل الخس، الطماطم، الزيتون، الزيت ، الملح ... أي أن نضيف آلات أخرى كل عود، البيانو، الغيتار ، الكورال ...وكل هذا يوضع في خبز ، كي نستطيع الأكل ، والخبز هنا يمكن تشبيهه بآلات الباص أو الإيقاع . عندما نأكل السندوتش ، نتذوَّق طعم كل المُكوِّنات، تماماً هذا ما يحدث عندما نسمع الموسيقا. لكل سندوتش طعمتها ومكوناته. يبقى دائماً هناك مكون سري، لا يمكن وصفه، بل علينا الاكتفاء بتذوقه والإستمتاع به فقط، وهو سر كل طباخ كما هو سر كل موسيقي، عازف أو مستمع.
*لايجب طرح تقنيات جديدة من دون تبرير الحاجة إليها. إن جميع البرامج الحاسوبية ما هي إلا أدوات في أيدينا، تساعدنا على التعبير وتحقيق ومشاركة افكارنا. نرجو من المدربين الإبقاء على هذه الفكرة امامهم وفي مركز اولوياتهم عند العمل مع المتدربين، وعلى أي من البرامج. ليس هدف المنهج إتقان البرامج، بل هدفه تقديمها كوسيلة متاحة وحره للتعبير. الخبرة التقنية تبنى مع الوقت، وخصوصاً عند الحاجة لها، فتأتي طبيعية وتدخل في سياق الفكر الإبداعي، ولا تكون هدفه. كمدربة، ركزي على ما يحتاج إليه المتدرب كي يعبر، بتوفير المعرفة والمساعدة التقنية والإنسانية لذلك، أما إتقان الادوات فهذا متروك للجهد الشخصي للمتدرب، أو لدروس متخصصة أخرى يستحصل عليها خارج سياق المنهج.
*كي نستطيع تشارك أفكارنا الموسيقية والعزف في مجموعة، نستطيع أن نصنع لغتنا الموسيقية الخاصة وكتابة رموزها. ليس من الضرروري أن نستعمل نظام الكتابة الموسيقي المعمول به حالياً، الذي يمكننا أن نتعلَّمه، ولكن من دونه نستطيع أيضاً أن نتواصل موسيقياً وبشكل سريع و سهل و قريب من الجميع .
*الصمت هو من أهم عناصر الموسيقى ، إذا فقد، تفقد الموسيقى سبب وجودها، وتصبح في الكثير من الأحيان منفرة ومتعبة . للصمت قدرة عالية على التعبير عندما يُستثمَر في الموسيقى ، فليس من الغريب أنه هناك علامات موسيقية خاصة للتحكم بمكان ومدة الصمت ما بين الأصوات.
*الإيقاع هو العمود الفقري لأي عمل موسيقي. كما أنه موجود في الطبيعة من حولنا ، في أجسادنا (نبضات القلب، صوت القدم عند المشي أو الركض)، في الطبيعة ، في المصانع، الشوارع ...
*عملية الخلق الموسيقي أو خلق الأصوات وتحويرها ممتعة جداً، ولكن ممكن مضاعفه المتعة إذا شاركنا أعمالنا مع الآخرين وشجعناهم على القيام بذلك بدورهم. إذ أن العمل التشاركي المفتوح يساعد على التحرُّر من القوالب والمعوقات ويتيح مساحات للتشارك والتجريب من دون خوف؛ يجعل ممارسة الاختلاف والتنوَّع والاستمتاع به والاحتفاء به ؛ واقعاً يمكن تحقيقه ، فتصير جماعة التدريب ومن ثم مجتمعاتنا أكثر إنسانية.. شارك، قص، عبر ، الصق، العب ، شارك مرة أخرى.
*كما هي الحال في جميع الفنون ، اراؤنا تتطبع بميولنا الشخصية واعتباراتنا الجمالية في تقييمنا لها، وهذا الأمر ليس حقاً للمُدرِّب دون غيره من المُتدربين ، لذا على المُدرِّب تشجيع ممارسة الفتية لحقهم في إبداء آرائهم وحماية هذا الحق من انتهاك المُدرِّب أو المتدربين له ، وذلك بالإبتعاد كل البعد عن التأثير في أذواقهم أو الحكم عليها من موقع إرشادي أو تلقيني . مثل بسيط، لو عبر أحد المتدربين عن ذوق موسيقي مناقض لذوق المدرب أو متدرب آخر ، فلا يجب أن يصبح النقاش حول من معه الحق ، بل واجب المدرب طرح اسئلة مثل ، لماذا تحب/ بين هذا المغني أو العازف، ما الذي يميز طريقته/ها، اعطني أمثلة تظهر رأيك/كي في اعماله... في هذا تطوير للفكر النقدي للمتدرب وتمكينه أكثر في التعبير عن نفسه. على المدرب عدم الاكتفاء بجواب من متدرب أحب، أو لاأحب، أكره ...، بل طلب تفسير وتظهير أسباب هذا الرأي.

==الأهداف المعرفية==

فيما يلي مجمل الأهداف المعرفية للمنهج. يتم تحقيق كل من هذه الأهدف بالتتالي في جلسات مكتملة بذاتها، أو مترابطة حسب [[منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا#الجلسات وترتيبها|خطه كل جلسة]].. وذلك على طول مدة الدورة التعليمية.

سنقوم لاحقاً في متن خطه كل جلسة، بسرد و تفنيد طريقة تحقيق كل من هذه الأهداف، مستخدمين مجموعة أفعال ومعلومات يقوم بها ويشرحها المدرب.

تقسم الأهداف في '''10''' محاور أساسية:

*'''الصوت'''
*'''الموسيقى'''
*'''تحرير الصوت'''
*'''التسجيل'''
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه'''
*'''المزج الصوتي الغير حي'''
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية'''
*'''خلق موسيقي من خلال التعاقب'''
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير'''
*'''الصوت للصورة'''

يتفرع من كل هدف، أهداف تفصيليه: (نذكر أيضاً بجانب كل هدف إذاً إنطبق، البرنامج الحاسوبي '''الذي يجب أن يستعمله المدرب أثناء التدريب''')

*'''الصوت'''
** العناصر الأساسية للصوت
*** درجة النغمية (Pitch)
*** الشدة (Intensity)
*** المدة (Duration)
*** نوعية النسيج الصوتي (Texture)
** إنتقال الصوت
** المجال الصوتي (Stereo Field)
** مصادر الصوت
** الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي (0.5ج) (Digital vs Analog)
** تحويل الصوت إلى رقمي
*** تسجيل مبدئي للصوت
*** فهم معايير الصوت الرقمي
** أنواع ملفات الصوت
*** الترميز التقريبي والكامل (Lossy and Lossless formats)
*** ملفات المصادر المفتوحة
*** إختيار نوع الملف المناسب حسب كل إستعمال
** تشريح لمنصة عمل رقمي شخصية
*'''الموسيقى'''
** خلق لغة بسيطة للتدوين الصوتي
*** لغة الحركات الصوتية (Notation)
*** لغة التحركات الديناميه (Dynamics)
** الايقاع
*** النبض، الحركات الصوتية والسرعة
*** القراءة الإيقاعية
*** تأليف أنماط إيقاعية
*** ايقاعات من حولنا
*** ايقاعات من ثقافة مختلفة
** اللحن
*** نظام التدوين الموسيقي
*** الدرجات الموسيقية
*** المقامات
*** القوالب
** تصنيف الألات الموسيقية
*** أنواع الألات وتصنيفها
*** صنع آلات منزلية
*'''تحرير الصوت''' (Sound Editing) (برنامج Audacity)
** قص/نسخ/لصق/إعادة
** تقليم/قطع/عكس
** تمهيد الدخول / تلاشي الخروج (Fade In/Out)
** تكبير الصوت
** توجيه الصوت في المجال الصوتي (Pan)
** تقليص الضجيج
** العينات الصوتية المتأخرة (Delay)
** العينات الصوتية المترددة (Reverb)
** الضواغط والبوابات (Compressors & Gates)
*'''التسجيل''' (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** مراحل تكبير الصوت أثناء التسجيل (Gain Stages)
** أنواع ملتقطات الصوت وأنماط الالتقاط (Microphones & Pickup patterns)
** أنواع مسجلات الصوت
** تقنيات التسجيل الخارجي
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه''' (Mixing for Live Events)
** مسار الصوت في الأجهزة
** مواضع وتوزيع ملتقطات الصوت PAN, والطيف الصوتي EQ
** الموازنة العامة للأصوات (Leveling)
** المزج (Mixing)
** المزج للصوت التنائي والفردي المصدر (Stereo and Mono)
** التسجيل الحي
*'''المزج الصوتي الغير حي''' (Mixing for Production) (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** متحكمات مسارات الصوت (Channels fader control)
** تخريس/تفريد/توزيع في المجال الصوتي/ السرعة (Mute/solo/pan/tempo)
** التسجيل على مسارات صوتية متوازية
** المدى الدينامي (Dynamic rang)
** التعادل النغمي/التسويه (EQualization)
** المعالجات الدينامية (Dynamic processors)
** التأخر والتردد الصوتي كعنصر لحام وخلق مجال صوتي واقعي (Reverb and Delay as glue)
** الأتمتة (Automation)
** الآلات الافتراضية (VST)
** مقاييس تصدير المشروع (Project Export)
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية''' (Sampling) (برامج LMMS/Oxygen)
** تسجيل أو قطع العينة
** مظروف الصوت (Sample envelope)
** العمق الرقمي ومعدل أخذ العينات (BitDepth & Sampling rate)
** تقليم/قطع/إعادة العينة
** فرد الأصوات على لوحة MIDI واخراجها
** مصادر عينات مفتوحة المصدر
* '''خلق موسيقي من خلال التعاقب''' (Sequencers) (برنامج LMMS)
** الإيقاع ومسار اللحن الاساسي
** إختيار الأصوات
** التأليف
** المزج
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير''' (DJing) (برنامج Mixxx)
** متحكمات DJ
** المساراً الأساسيان (Rack1 & Rack2)
** المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
** ملاءمة السرعة
** ملاءمة النغمة الصوتية
** التدوير أو الإعادة (Loopig)
** عكس/تسريع/تبطيء الصوت
** المؤثرات الصوتية
*'''الصوت للصورة''' (برامج Audactiy/Kdenlive)
**علاقه الصوت بالصورة والعكس
**التصميم الصوتي
**أنواع الاصوات في اللقطه، أو المشهد أو الفيلم (Diegetic/Non-diegetic)
**العثور على عناصر المشهد الصوتية
**خلق أو اختيار الاصوات وتحريرها
**تركيب الاصوات على الصوره (برنامج Kdenlive)
**المزج والإنتاج

==الأهداف القيمية==
الأهداف القيمية لهذا المنهج مستقاة من القيم الكلية للمشروع و [[القيم|لمؤسسة التعبير الرقمي العربي]]

نركز في هذا المنهج على القيم التالية، ونبني على اساسها أفعال الجلسات ومخرجاتها:

*التعاون والتشارك والثقة
*تقبل النقد
*المثابرة
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الكقاءة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين
*حقّ الجميع في التعبير بلا قيود
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور
*أهمية الاطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة قبل التصدّي لتقديم حلول جديدة
*القدرة على تكوين رأي مستقلّ

==آليه وادوات التدريس ==

يحقق المنهج اهدافه المعرفية والقيمية بشكل تراكمي في سياق الجلسات ، وذلك بإستخدام الأدوات التالية:

*إستخدام الأنشطة بنسبة 90% مقارنةً بأسلوب المحاضرة في نقل المعارف
*تخصيص مقاطع للنقاش والبحث
*تحديد أهداف واضحة لكل جلسة وإلتزام المدرب بتحقيقها
*تحديد المنتجات بعد كل جلسة وجعلها بسيطة لتمكين انتاجها وبالتالي مراكمتها كمعرفة أصيلة
*كل جلسة تحوي مجموعة اسئلة تقيم، تطرح على المتدربين خلال أو عند إنتهاء من الجلسة، هدفها التأكد من وصول المحتوى المعرفي وفتح باب للنقاش أو ربط الجلسات فيما بينها

==معايير إختيار المدربين==
إضغط على هذا الرابط: [[شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى|معايير إختيار المدربين]]

==إرشادات للمدربين==
*عدم اعتبار موضوعات واهداف المنهج من نوافل القول أو مقدّمات غير مهمّة لهام يأتي بعدها
*ضرورة الالتزام بالألفاظ الدالة على المفاهيم و عدم استسهال استبدالها بمقابلات دارجة أو مبسّطة
*الالتزام الكامل بإستخدام برامج المصادر المفتوحة أثناء التدريب إذ أن المنهج يقدم مقترحات بأسمائها، كما ينصح بأن يقوم المدرب بذكر البرامج الأخرى في سياق الجلسات لضمان معرفة المتدرب بكل الامكانيات المتاحة بعد إنتهاء الدورة.
*لا تقوم بتنفيذ جلسة تدريبية إلا وبيدك خطة الجلسة,وفي حال وجود مدرب ثاني، ينبغي تقسيم الادوار بين المدربين و بشكل واضح قبل الجلسة.
*من الطبيعي أثناء التدريب أن يكون هناك مفاجآت، لذلك تحضير الجلسات هو عماد النجاح في التواصل مع المشاركين وضمانة للوصول للأهداف المرجوة في رحلة ممتعة.

==قالب الجلسة==

جميع الجلسات في هذا المنهج مصممة حول قالب معياري كالأتي:

*'''تحضير ما قبل الجلسة'''
**الحيز: طبيعة مكان تنفيذ التدريب (مكان خارجي، داخلي أو معمل حاسوب)
**المعدات الخاصة: نحدد المعدات وعددها إن تطلبت الجلسة، كشريحة صوتية، جهاز تسجيل، ميكروفونات،آلات موسيقية ...إلخ
**المواد: نحدد المواد وكميتها إن تطلبت الجلسة: كورق، أقلام، صبورة، رز ، حصى، لصق ...إلخ

*'''إطار الجلسة'''
**المواضيع/النتائج:نحدد مواضيع والأهداف التفصيلية لكل جلسة، وبدقة ما يجب أن يكون المشاركون قادرين على فعله بنهاية الجلسة.
**القيم:مجموع القيم المستهدفة في الجلسة
**الافعال: نلخص الأنشطة التي ستحتويها الجلسة وترتيبها

*'''المعلومات:''' نقدم معلومات معرفية تقنية قد تساعد المدرب.المعلومات المقدمة '''لا تختصر أبداً''' جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي '''ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين'''. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.
*'''خطه الجلسة''': وفيها نفصل مراحل الجلسة ووقت كل منها، نشرح مسار الأنشطة ومخرجاتها، نذكر الأفعال والمعلومات التي سيقوم بها ويشاركها المدرب مع المدربين. عادةً نتبع المراحل التالية:
**الإستعراض وتحفيز إهتمام المتدربين بأهداف الجلسة ووضعه في سياق
**أنشطة، معلومات، نقاش
**إفساح مجال للإستكشاف الذاتي أو الجماعي
**تخزين نتائج الجلسة: حفظ ملفات، توضيب آلات صنعناها..إلخ

*'''اسئلة تقيم وفتح أفق''': هنا يلخص المدرب الجلسة بطرح اسئلة على المتدربين لإختبار فهمهم لمحتوى الجلسة وبالتالي تحديد إذا كان هناك حاجة لإعادة شرح أو تفصيل جزء ما. كما يقوم المدرب بطرح أفكار /أو تشجيع نقاش لتطوير منتجات الجلسه خارجها أو إستكشاف وبحث لاحق، أثناء وقت المتدرب الخاص (في المنزل، المدرسة، مع الاصدقاء..)

*مراجع: نذكر أي مرجع أكاديمي أو غير ذلك، كما نضع روابط لمقطع فيديو وقرآئات أو مصادر قد تساعد المدرب ، كما يمكن مشاركتها مع المتدربين

==الجلسات وترتيبها==

{| class="wikitable"
|-
! scope="col"| الترتيب
! scope="col"| الاسبوع
! scope="col"| الجلسة
! scope="col"| الجهوزية
|-
! scope="row"| 1
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/الإيقاع ومصادر الصوت|الإيقاع ومصادر الصوت]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 2
|1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/طبيعة وعناصر الصوت|طبيعة وعناصر الصوت]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 3
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/التسجيل المتنقل|التسجيل المتنقل]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 4
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/صناعة الآلات الموسيقية البسيطة|صناعة الآلات الموسيقية البسيطة]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 5
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تحرير الصوت رقمياً|تحرير الصوت رقمياً]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 6
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا|تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 7
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية|آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 8
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 1|المزج الصوتي الحي والميكسر 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 9
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 2|المزج الصوتي الحي والميكسر 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 10
| 4
| rowspan="4" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الكورال الغنائي|الكورال الغنائي]]
| rowspan="4" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 11
| 4
|-
! scope="row"| 12
| 4
|-
! scope="row"| 13
| 5
|-
! scope="row"| 14
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقي/ المزج الصوتي الغير حي 1|المزج الصوتي الغير حي 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 15
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المزج الصوتي الغير حي 2|المزج الصوتي الغير حي 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 16
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تحسين نوعيه الصوت المسجل|تحسين نوعيه الصوت المسجل]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 17
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المؤثرات الصوتية وإستخدامها|المؤثرات الصوتية وإستخدامها]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 18
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 1|الموسيقى النظرية 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 19
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 2|الموسيقى النظرية 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 20
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 1|المقامات والقوالب 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 21
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 2|المقامات والقوالب 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 22
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 23
|8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 24
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق الآلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا|خلق آلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 25
| 9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 26
|9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 27
| 9
| rowspan="5" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة|الصوت للصورة]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الأولى|الجلسه الأولى]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثانيه|الجلسه الثانية]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثالثه|الجلسه الثالثه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الرابعه|الجلسه الرابعه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الخامسة|الجلسه الخامسة]]
| rowspan="5" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 28
| 10
|-
! scope="row"| 29
| 10
|-
! scope="row"| 30
| 10
|-
! scope="row"| 31
| 11
|-
! scope="row"| 32
|11
| rowspan="5" | [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/مشروع جماعي|مشروع جماعي]]
| rowspan="5" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 33
|11
|-
! scope="row"| 34
|12
|-
! scope="row"| 35
|12
|-
! scope="row"| 36
|12
|-
|}

منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا

2015-10-11T10:21:47Z

فهد: /* الجلسات وترتيبها */

==تقديم==

يهدف منهج الصوت والموسيقى إلى تحفيز الفتية لفتح آذانهم و الاندماج في عالم الصوت و الموسيقى من حولهم حيث يصبحوا جزءا منه كمستمعين، مستكشفين، ومؤدين، وذلك باستخدام أدوات التعبير الرقمية والغير رقمية.

مجمل الاهداف المعرفية والقيمية للمنهج تستهدف تحقيق أكبر قدر من اعتماد المتدرب على الذات في إستخدام الأدوات، وفي نفس الوقت، تشجيع التشارك مع الاخرين في الأفكار, والعمل والإنتاج، والإستفادة من تجاربهم.

الهدف الأسمى ليس فقط إتقان هذا الوسيط التعبيري وفتح آفاق المتدربين عليه وحسب، بل أساساً لتمكينهم من الصوت والموسيقى كأداة للتعبير والتواصل .

يستهدف هذا المنهج الفتية منعدمي الخلفية الموسيقية وأولئك الذين ليست لديهم مهارات موسيقية، باطلاعهم على التسجيل والتحرير الرقمي ، والمزج الصوتي و الموسيقي، وخلق أصوات, مستخدمين بذلك برمجيات المصادر المفتوحة. كما يلهم المنهج المشاركون لصنع آلاتهم الموسيقية، مستخدمين مواد متواجدة من حولهم، وخلق لغة موسيقية خاصة بهم، وفهم و التحكم في الخواص الأساسية للصوت،وأيضاَ تنسيقه مع الصورة/فيديو، والتعرف إلى أشكال و كتابة التأليف الموسيقى، بالإضافة لتطوير مهارات الإنصات والعمل الجماعي.

تتحقق الأهداف المذكورة عن طريق أنشطة وألعاب ومناقشات وتجارب معملية وميدانيه مكثفه، مرتبه زمنياً في جلسات أسبوعية على مدى ثلاثة أشهر.

يطور هذا المنهج تشاركياً بين فهد الرياشي وموريس لوقا.
إشراف: فهد الرياشي

== نظرة على الإطار العام للمنهج==
* عدد الجلسات التعليمية في الأسبوع: 3 جلسات
* مدة الجلسة: ساعتان
* عدد الأسابيع في الدورة: 12 أسبوعا
* عدد الجلسات في الدورة: 36 جلسة
* إجمالي عدد ساعات التعلّم: 72 ساعات
* الفئة العمرية للمتعلمين: بين 12 إلى 15 سنة
*+العدد المناسب للمشاركين+ هو 12 إلى 15 متدرب، لتيسيرالتفاعل وإتقان المهارات
*المنهج يعتمد على البناء المعرفي وبناء الثقة مع مجموعة متدريبن ذاتها على مدى ثلاثة أشهر
*لا يفترض المنهج أي خلفية أو خبرة موسيقية أو صوتية لدى المتدربين
*جميع أدوات ومواد التدريب مؤمنه للمدرب والمتدربين في مكان التدريب، حسب لائحة المواد والمعدات المذكوره في إطار كل جلسه

==روحيه المنهج==

قبل عرض الأهداف المعرفية والقيمية للمنهج، نعرض هنا مفاهيم و أفكار بسيطة ولكن أساسية حول مفهوم الصوت والموسيقى من وجهة نظر المنهج. من شأن هذه الأفكار أن تنقل للمدرب الروحية التي تم على اساسها كتابة هذا المنهج، ومساعدته/ها على تطبيق مفاهيمه خلال فترة التنفيذ، في أي جلسة، نشاط أو نقاش كان.

*الموسيقى ما هي إلا حالة خاصة للصوت. وعلى ذلك ، علينا الاهتمام بوضع الصوت تحت المجهر ككيان قائم بحد ذاته، له خصائصه وجمالياته، نبحث عنها ، نقيمها ، نلعب بها... عندما تترتب الأصوات بشكل تتابعي ومنسجم، يخرج عن الأصوات ما نسميه الموسيقى.
*إن أي ما يصدر صوت، يمكن أن يخرج عنه موسيقى.
*ممكن وبسهولة ومن دون تكلفة تسجيل وإنتاج أصوات وموسيقى عالية الجودة. كل ما نحتاجه أولا ، فكرة نريد التعبير عنها، ثانياً، أي جهاز كمبيوتر، ميكرفون وسمعات، ثالثاً، برنامج تحرير أو إنتاج صوت ، وهناك العديد من البرامج المفتوحة المصدر التي يمكن استخدمها (Audacity،LMMS،Hydrogen،Mixxx...)، علينا دائماً التركيز على الفكرة التي نريد تقديمها ، أما الباقي فما هو إلا أدوات بين أيدينا .
*ليس من الضروري أن تكون موسيقي كي تستمتع بالموسيقى، فلا يجب أن نضع عوائق امامنا للعمل على قطعة أو فكرة موسيقية أو صوتية معينة. أن لكل إنسان حس موسيقي بالسليقة.
*بزيادة حساسيتنا للأصوات من حولنا ، نصبح موسيقيين. نسمع، نستمع ، نستمتع، نصدر أصوتا أو نغني، نمسك بأي شيء يصدر صوت (مفاتيح ؟ كوب؟ آلة موسيقية ؟..) . الموسيقي هو من يريد أن يتواصل باستعمال لغة الصوت، أما مهارات العازف والغناء فهي تأتي مع الوقت والتمرين.
*هناك فرق كبير بين السمع والاستماع . مثلاً : ممكن أن أسمع قطعة موسيقية ، ولكن كي استخرج منها عدد الآلات ، ماهيتها، هدفها، قصتها.. فعلي أن استمع، أن أصغي . لكل قطعة موسيقية قصة، لها أبطالها ، لحظاتها المهمة ، مقدمة ونهاية. استمع كي تعرف القصة.
*ممكن أن نصنع آلتنا الموسيقية بأنفسنا باستخدام مواد موجودة حولنا. في هذا فتح الباب لمخيلتنا وأيضاً مجال لإضافة الكثير من الأصوات والإبتكار، وتغذية الفضول المنتج والنقدي.
*عند شرح فكرة معينة، فعلينا بالتبسيط من دون تفريغ المعنى بإعطاء أمثلة قريبة من المشاركين ومحيطهم، والابتعاد كل البعد عن المفاهيم المعقدة إلا في حالة أنه تم السؤال عنها بشكل محدد. مثلاً: فكرة الأوركسترا والتوزيع الموسيقي ممكن تقديمها وشرحها باستخدام مثل "السندوتش". التوزيع الموسيقي هو عبارة عن صنع سندوتش، يبدأ بتحديد المكون الأساسي، كسندوتش الجبنة مثلاً ، نضع المكون الأساسي وهو اللحن ، ومن ثم نضيف طبقات أو مكونات أخرى كل الخس، الطماطم، الزيتون، الزيت ، الملح ... أي أن نضيف آلات أخرى كل عود، البيانو، الغيتار ، الكورال ...وكل هذا يوضع في خبز ، كي نستطيع الأكل ، والخبز هنا يمكن تشبيهه بآلات الباص أو الإيقاع . عندما نأكل السندوتش ، نتذوَّق طعم كل المُكوِّنات، تماماً هذا ما يحدث عندما نسمع الموسيقا. لكل سندوتش طعمتها ومكوناته. يبقى دائماً هناك مكون سري، لا يمكن وصفه، بل علينا الاكتفاء بتذوقه والإستمتاع به فقط، وهو سر كل طباخ كما هو سر كل موسيقي، عازف أو مستمع.
*لايجب طرح تقنيات جديدة من دون تبرير الحاجة إليها. إن جميع البرامج الحاسوبية ما هي إلا أدوات في أيدينا، تساعدنا على التعبير وتحقيق ومشاركة افكارنا. نرجو من المدربين الإبقاء على هذه الفكرة امامهم وفي مركز اولوياتهم عند العمل مع المتدربين، وعلى أي من البرامج. ليس هدف المنهج إتقان البرامج، بل هدفه تقديمها كوسيلة متاحة وحره للتعبير. الخبرة التقنية تبنى مع الوقت، وخصوصاً عند الحاجة لها، فتأتي طبيعية وتدخل في سياق الفكر الإبداعي، ولا تكون هدفه. كمدربة، ركزي على ما يحتاج إليه المتدرب كي يعبر، بتوفير المعرفة والمساعدة التقنية والإنسانية لذلك، أما إتقان الادوات فهذا متروك للجهد الشخصي للمتدرب، أو لدروس متخصصة أخرى يستحصل عليها خارج سياق المنهج.
*كي نستطيع تشارك أفكارنا الموسيقية والعزف في مجموعة، نستطيع أن نصنع لغتنا الموسيقية الخاصة وكتابة رموزها. ليس من الضرروري أن نستعمل نظام الكتابة الموسيقي المعمول به حالياً، الذي يمكننا أن نتعلَّمه، ولكن من دونه نستطيع أيضاً أن نتواصل موسيقياً وبشكل سريع و سهل و قريب من الجميع .
*الصمت هو من أهم عناصر الموسيقى ، إذا فقد، تفقد الموسيقى سبب وجودها، وتصبح في الكثير من الأحيان منفرة ومتعبة . للصمت قدرة عالية على التعبير عندما يُستثمَر في الموسيقى ، فليس من الغريب أنه هناك علامات موسيقية خاصة للتحكم بمكان ومدة الصمت ما بين الأصوات.
*الإيقاع هو العمود الفقري لأي عمل موسيقي. كما أنه موجود في الطبيعة من حولنا ، في أجسادنا (نبضات القلب، صوت القدم عند المشي أو الركض)، في الطبيعة ، في المصانع، الشوارع ...
*عملية الخلق الموسيقي أو خلق الأصوات وتحويرها ممتعة جداً، ولكن ممكن مضاعفه المتعة إذا شاركنا أعمالنا مع الآخرين وشجعناهم على القيام بذلك بدورهم. إذ أن العمل التشاركي المفتوح يساعد على التحرُّر من القوالب والمعوقات ويتيح مساحات للتشارك والتجريب من دون خوف؛ يجعل ممارسة الاختلاف والتنوَّع والاستمتاع به والاحتفاء به ؛ واقعاً يمكن تحقيقه ، فتصير جماعة التدريب ومن ثم مجتمعاتنا أكثر إنسانية.. شارك، قص، عبر ، الصق، العب ، شارك مرة أخرى.
*كما هي الحال في جميع الفنون ، اراؤنا تتطبع بميولنا الشخصية واعتباراتنا الجمالية في تقييمنا لها، وهذا الأمر ليس حقاً للمُدرِّب دون غيره من المُتدربين ، لذا على المُدرِّب تشجيع ممارسة الفتية لحقهم في إبداء آرائهم وحماية هذا الحق من انتهاك المُدرِّب أو المتدربين له ، وذلك بالإبتعاد كل البعد عن التأثير في أذواقهم أو الحكم عليها من موقع إرشادي أو تلقيني . مثل بسيط، لو عبر أحد المتدربين عن ذوق موسيقي مناقض لذوق المدرب أو متدرب آخر ، فلا يجب أن يصبح النقاش حول من معه الحق ، بل واجب المدرب طرح اسئلة مثل ، لماذا تحب/ بين هذا المغني أو العازف، ما الذي يميز طريقته/ها، اعطني أمثلة تظهر رأيك/كي في اعماله... في هذا تطوير للفكر النقدي للمتدرب وتمكينه أكثر في التعبير عن نفسه. على المدرب عدم الاكتفاء بجواب من متدرب أحب، أو لاأحب، أكره ...، بل طلب تفسير وتظهير أسباب هذا الرأي.

==الأهداف المعرفية==

فيما يلي مجمل الأهداف المعرفية للمنهج. يتم تحقيق كل من هذه الأهدف بالتتالي في جلسات مكتملة بذاتها، أو مترابطة حسب [[منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا#الجلسات وترتيبها|خطه كل جلسة]].. وذلك على طول مدة الدورة التعليمية.

سنقوم لاحقاً في متن خطه كل جلسة، بسرد و تفنيد طريقة تحقيق كل من هذه الأهداف، مستخدمين مجموعة أفعال ومعلومات يقوم بها ويشرحها المدرب.

تقسم الأهداف في '''10''' محاور أساسية:

*'''الصوت'''
*'''الموسيقى'''
*'''تحرير الصوت'''
*'''التسجيل'''
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه'''
*'''المزج الصوتي الغير حي'''
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية'''
*'''خلق موسيقي من خلال التعاقب'''
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير'''
*'''الصوت للصورة'''

يتفرع من كل هدف، أهداف تفصيليه: (نذكر أيضاً بجانب كل هدف إذاً إنطبق، البرنامج الحاسوبي '''الذي يجب أن يستعمله المدرب أثناء التدريب''')

*'''الصوت'''
** العناصر الأساسية للصوت
*** درجة النغمية (Pitch)
*** الشدة (Intensity)
*** المدة (Duration)
*** نوعية النسيج الصوتي (Texture)
** إنتقال الصوت
** المجال الصوتي (Stereo Field)
** مصادر الصوت
** الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي (0.5ج) (Digital vs Analog)
** تحويل الصوت إلى رقمي
*** تسجيل مبدئي للصوت
*** فهم معايير الصوت الرقمي
** أنواع ملفات الصوت
*** الترميز التقريبي والكامل (Lossy and Lossless formats)
*** ملفات المصادر المفتوحة
*** إختيار نوع الملف المناسب حسب كل إستعمال
** تشريح لمنصة عمل رقمي شخصية
*'''الموسيقى'''
** خلق لغة بسيطة للتدوين الصوتي
*** لغة الحركات الصوتية (Notation)
*** لغة التحركات الديناميه (Dynamics)
** الايقاع
*** النبض، الحركات الصوتية والسرعة
*** القراءة الإيقاعية
*** تأليف أنماط إيقاعية
*** ايقاعات من حولنا
*** ايقاعات من ثقافة مختلفة
** اللحن
*** نظام التدوين الموسيقي
*** الدرجات الموسيقية
*** المقامات
*** القوالب
** تصنيف الألات الموسيقية
*** أنواع الألات وتصنيفها
*** صنع آلات منزلية
*'''تحرير الصوت''' (Sound Editing) (برنامج Audacity)
** قص/نسخ/لصق/إعادة
** تقليم/قطع/عكس
** تمهيد الدخول / تلاشي الخروج (Fade In/Out)
** تكبير الصوت
** توجيه الصوت في المجال الصوتي (Pan)
** تقليص الضجيج
** العينات الصوتية المتأخرة (Delay)
** العينات الصوتية المترددة (Reverb)
** الضواغط والبوابات (Compressors & Gates)
*'''التسجيل''' (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** مراحل تكبير الصوت أثناء التسجيل (Gain Stages)
** أنواع ملتقطات الصوت وأنماط الالتقاط (Microphones & Pickup patterns)
** أنواع مسجلات الصوت
** تقنيات التسجيل الخارجي
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه''' (Mixing for Live Events)
** مسار الصوت في الأجهزة
** مواضع وتوزيع ملتقطات الصوت PAN, والطيف الصوتي EQ
** الموازنة العامة للأصوات (Leveling)
** المزج (Mixing)
** المزج للصوت التنائي والفردي المصدر (Stereo and Mono)
** التسجيل الحي
*'''المزج الصوتي الغير حي''' (Mixing for Production) (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** متحكمات مسارات الصوت (Channels fader control)
** تخريس/تفريد/توزيع في المجال الصوتي/ السرعة (Mute/solo/pan/tempo)
** التسجيل على مسارات صوتية متوازية
** المدى الدينامي (Dynamic rang)
** التعادل النغمي/التسويه (EQualization)
** المعالجات الدينامية (Dynamic processors)
** التأخر والتردد الصوتي كعنصر لحام وخلق مجال صوتي واقعي (Reverb and Delay as glue)
** الأتمتة (Automation)
** الآلات الافتراضية (VST)
** مقاييس تصدير المشروع (Project Export)
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية''' (Sampling) (برامج LMMS/Oxygen)
** تسجيل أو قطع العينة
** مظروف الصوت (Sample envelope)
** العمق الرقمي ومعدل أخذ العينات (BitDepth & Sampling rate)
** تقليم/قطع/إعادة العينة
** فرد الأصوات على لوحة MIDI واخراجها
** مصادر عينات مفتوحة المصدر
* '''خلق موسيقي من خلال التعاقب''' (Sequencers) (برنامج LMMS)
** الإيقاع ومسار اللحن الاساسي
** إختيار الأصوات
** التأليف
** المزج
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير''' (DJing) (برنامج Mixxx)
** متحكمات DJ
** المساراً الأساسيان (Rack1 & Rack2)
** المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
** ملاءمة السرعة
** ملاءمة النغمة الصوتية
** التدوير أو الإعادة (Loopig)
** عكس/تسريع/تبطيء الصوت
** المؤثرات الصوتية
*'''الصوت للصورة''' (برامج Audactiy/Kdenlive)
**علاقه الصوت بالصورة والعكس
**التصميم الصوتي
**أنواع الاصوات في اللقطه، أو المشهد أو الفيلم (Diegetic/Non-diegetic)
**العثور على عناصر المشهد الصوتية
**خلق أو اختيار الاصوات وتحريرها
**تركيب الاصوات على الصوره (برنامج Kdenlive)
**المزج والإنتاج

==الأهداف القيمية==
الأهداف القيمية لهذا المنهج مستقاة من القيم الكلية للمشروع و [[القيم|لمؤسسة التعبير الرقمي العربي]]

نركز في هذا المنهج على القيم التالية، ونبني على اساسها أفعال الجلسات ومخرجاتها:

*التعاون والتشارك والثقة
*تقبل النقد
*المثابرة
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الكقاءة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين
*حقّ الجميع في التعبير بلا قيود
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور
*أهمية الاطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة قبل التصدّي لتقديم حلول جديدة
*القدرة على تكوين رأي مستقلّ

==آليه وادوات التدريس ==

يحقق المنهج اهدافه المعرفية والقيمية بشكل تراكمي في سياق الجلسات ، وذلك بإستخدام الأدوات التالية:

*إستخدام الأنشطة بنسبة 90% مقارنةً بأسلوب المحاضرة في نقل المعارف
*تخصيص مقاطع للنقاش والبحث
*تحديد أهداف واضحة لكل جلسة وإلتزام المدرب بتحقيقها
*تحديد المنتجات بعد كل جلسة وجعلها بسيطة لتمكين انتاجها وبالتالي مراكمتها كمعرفة أصيلة
*كل جلسة تحوي مجموعة اسئلة تقيم، تطرح على المتدربين خلال أو عند إنتهاء من الجلسة، هدفها التأكد من وصول المحتوى المعرفي وفتح باب للنقاش أو ربط الجلسات فيما بينها

==معايير إختيار المدربين==
إضغط على هذا الرابط: [[شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى|معايير إختيار المدربين]]

==إرشادات للمدربين==
*عدم اعتبار موضوعات واهداف المنهج من نوافل القول أو مقدّمات غير مهمّة لهام يأتي بعدها
*ضرورة الالتزام بالألفاظ الدالة على المفاهيم و عدم استسهال استبدالها بمقابلات دارجة أو مبسّطة
*الالتزام الكامل بإستخدام برامج المصادر المفتوحة أثناء التدريب إذ أن المنهج يقدم مقترحات بأسمائها، كما ينصح بأن يقوم المدرب بذكر البرامج الأخرى في سياق الجلسات لضمان معرفة المتدرب بكل الامكانيات المتاحة بعد إنتهاء الدورة.
*لا تقوم بتنفيذ جلسة تدريبية إلا وبيدك خطة الجلسة,وفي حال وجود مدرب ثاني، ينبغي تقسيم الادوار بين المدربين و بشكل واضح قبل الجلسة.
*من الطبيعي أثناء التدريب أن يكون هناك مفاجآت، لذلك تحضير الجلسات هو عماد النجاح في التواصل مع المشاركين وضمانة للوصول للأهداف المرجوة في رحلة ممتعة.

==قالب الجلسة==

جميع الجلسات في هذا المنهج مصممة حول قالب معياري كالأتي:

*'''تحضير ما قبل الجلسة'''
**الحيز: طبيعة مكان تنفيذ التدريب (مكان خارجي، داخلي أو معمل حاسوب)
**المعدات الخاصة: نحدد المعدات وعددها إن تطلبت الجلسة، كشريحة صوتية، جهاز تسجيل، ميكروفونات،آلات موسيقية ...إلخ
**المواد: نحدد المواد وكميتها إن تطلبت الجلسة: كورق، أقلام، صبورة، رز ، حصى، لصق ...إلخ

*'''إطار الجلسة'''
**المواضيع/النتائج:نحدد مواضيع والأهداف التفصيلية لكل جلسة، وبدقة ما يجب أن يكون المشاركون قادرين على فعله بنهاية الجلسة.
**القيم:مجموع القيم المستهدفة في الجلسة
**الافعال: نلخص الأنشطة التي ستحتويها الجلسة وترتيبها

*'''المعلومات:''' نقدم معلومات معرفية تقنية قد تساعد المدرب.المعلومات المقدمة '''لا تختصر أبداً''' جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي '''ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين'''. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.
*'''خطه الجلسة''': وفيها نفصل مراحل الجلسة ووقت كل منها، نشرح مسار الأنشطة ومخرجاتها، نذكر الأفعال والمعلومات التي سيقوم بها ويشاركها المدرب مع المدربين. عادةً نتبع المراحل التالية:
**الإستعراض وتحفيز إهتمام المتدربين بأهداف الجلسة ووضعه في سياق
**أنشطة، معلومات، نقاش
**إفساح مجال للإستكشاف الذاتي أو الجماعي
**تخزين نتائج الجلسة: حفظ ملفات، توضيب آلات صنعناها..إلخ

*'''اسئلة تقيم وفتح أفق''': هنا يلخص المدرب الجلسة بطرح اسئلة على المتدربين لإختبار فهمهم لمحتوى الجلسة وبالتالي تحديد إذا كان هناك حاجة لإعادة شرح أو تفصيل جزء ما. كما يقوم المدرب بطرح أفكار /أو تشجيع نقاش لتطوير منتجات الجلسه خارجها أو إستكشاف وبحث لاحق، أثناء وقت المتدرب الخاص (في المنزل، المدرسة، مع الاصدقاء..)

*مراجع: نذكر أي مرجع أكاديمي أو غير ذلك، كما نضع روابط لمقطع فيديو وقرآئات أو مصادر قد تساعد المدرب ، كما يمكن مشاركتها مع المتدربين

==الجلسات وترتيبها==

{| class="wikitable"
|-
! scope="col"| الترتيب
! scope="col"| الاسبوع
! scope="col"| الجلسة
! scope="col"| الجهوزية
|-
! scope="row"| 1
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/الإيقاع ومصادر الصوت|الإيقاع ومصادر الصوت]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 2
|1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/طبيعة وعناصر الصوت|طبيعة وعناصر الصوت]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 3
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/التسجيل المتنقل|التسجيل المتنقل]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 4
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/صناعة الآلات الموسيقية البسيطة|صناعة الآلات الموسيقية البسيطة]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 5
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تحرير الصوت رقمياً|تحرير الصوت رقمياً]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 6
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا|تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 7
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية|آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية]]
|تمت المراجعة
|-
!scope="row"| 8
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 1|المزج الصوتي الحي والميكسر 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 9
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 2|المزج الصوتي الحي والميكسر 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 10
| 4
| rowspan="4" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الكورال الغنائي|الكورال الغنائي]]
| rowspan="4" |تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 11
| 4
|-
! scope="row"| 12
| 4
|-
! scope="row"| 13
| 5
|-
! scope="row"| 14
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقي/ المزج الصوتي الغير حي 1|المزج الصوتي الغير حي 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 15
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المزج الصوتي الغير حي 2|المزج الصوتي الغير حي 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 16
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تحسين نوعيه الصوت المسجل|تحسين نوعيه الصوت المسجل]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 17
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المؤثرات الصوتية وإستخدامها|المؤثرات الصوتية وإستخدامها]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 18
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 1|الموسيقى النظرية 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 19
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 2|الموسيقى النظرية 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 20
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 1|المقامات والقوالب 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 21
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 2|المقامات والقوالب 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 22
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 23
|8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 24
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق الآلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا|خلق آلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 25
| 9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
!scope="row"| 26
|9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2]]
|'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 27
| 9
| rowspan="5" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة|الصوت للصورة]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الأولى|الجلسه الأولى]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثانيه|الجلسه الثانية]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثالثه|الجلسه الثالثه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الرابعه|الجلسه الرابعه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الخامسة|الجلسه الخامسة]]
| rowspan="5" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 28
| 10
|-
! scope="row"| 29
| 10
|-
! scope="row"| 30
| 10
|-
! scope="row"| 31
| 11
|-
! scope="row"| 32
|11
| rowspan="5" | [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/مشروع جماعي|مشروع جماعي]]
| rowspan="5" |'''تمت المراجعة'''
|-
! scope="row"| 33
|11
|-
! scope="row"| 34
|12
|-
! scope="row"| 35
|12
|-
! scope="row"| 36
|12
|-
|}

شمشر/جلسة صوت موسيقي/مشروع جماعي

2015-10-11T10:17:49Z

فهد: /* اختيار المشروع */

==تحضير ماقبل الجلسات==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
** كاميرا رقمية عدد 2
**ميكروفون للكاميرا عدد 2
**أجهزة تسجيل متنقل عدد 8
**تأمين تليفونات محموله بكامره ذات تنوعية مقبوله، عدد 2
**جميع الآلات التي عمل المشاركين على صناعتها سابقاً، وجميع الالات الموسيقيه الجاهزه المستخدمه سابقاً في الجلسات
*'''المواد''': أوراق A4 وأقلام حسب عدد المشاركين، صبوره وأقلامها

==إطار الجلسات==

'''المواضيع'''
*الابتكار و العمل الجماعي
*المساهمة الفرديه ودورها في تحسين عمل المجموعه
*إنجاز العمل ضمن فتره مقرره
*العرض

'''النتائج'''
*منتج كامل يعمل فيه كل مشارك ضمن مجموعه، يشارك بوضع أفكاره وتنفيذه، ومن ثم عرضه على المجموعه بأكملها

'''القيم'''
*التعبير الحر
*التأليف
*التنظيم
*الإبتكار
*المثابرة
*المهارة
*الإتقان
*التقيم وإبداء الرأي
*تقبل النقد
*البناء على أعمال الأخرين
*العمل التشاركي
*القدرة على التعلّم الذاتي
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين
*حقّ الجميع في التعبير بلا قيود
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور
*أهمية الاطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة قبل التصدّي لتقديم حلول جديدة

'''الافعال'''
*نشاط طويل يعرض فيه المدرب أفكار لمشاريع ويطلب من المشاركين تقديم أفكر لمشاريعهم ثم تختار كل مجموعه مشاريعها
*ورشة عمل ممتده على خمس جلسات، تنتهي بإنتهاء المشاركين من العمل على مشاريعهم وعرضها على المجموعه

==المعلومات==

لا يوجد معلومات خاصه، إذ أن الورشه تعتمد على المعارف السابقه والمكتسبه وعلى تطوير أفكار لدى المشاركين

==خطه الجلسات==

تختلف هذه الورشه عن جميع الورش السابقه في المنهج، وذلك من عدة نواحي:

*تعتمد الورشة على المعلومات السابقه والمكتسبه للمشاركين وعلى تجاربهم الشخصيه، فلا تضيف معلومات بشكل صريح، إلا بعض المعلومات الجديده وذلك أثناء العمل على المشاريع
*لايوجد خطة لكل جلسة بل هناك ورشة عمل مفتوحه، يلعب فيها المُدرِّب دور الخبير التقني والمستشار والمساعد
*هناك ثلاث مراحل فقط للورشة، ولكنها ممتده على عدة أيام:
**اختيار المشروع (في خلال اليوم الأول)
**العمل على المشروع (خلال الخمس جلسات)
**العرض (نهايه الجلسة الخامسة)
*يقوم فيها المُشارك باختيار أي مشروع يريده على أن يكون هناك وقت كافي لتنفيذه خلال الجلسات الخمس
*يستعمل المُشارك جميع موارد الورشه من مكان وأجهزه تقنيه وأدوات ، وخبرات الأصدقاء والمُدرِّب، على أن يقوم المُدرِّب بتنسيق العمل بين المشاركين

من وجهة نظر المنهج، يعتبر المشروع ناجزاً لو تأكد المُدرِّب من حدوث مشاركة فعالة وصادقة من كل مشارك خلال أيام العمل:
برأينا، الحصول على منتج نهائي مهم، ولكنه أقل اهميه من ضروره ممارسه المعرفه والتشارك،أي أنه يجب التركيز على نهج الوصول إلى المنتج النهائي، وليس على المنتج نفسه، إذ أن الأخير هو نتيجه طبيعيه للأول. يجب على المُدرِّب تحفيز المشاركين إلى الابتكار والتجريب، وأن يشدد دائماً على اهميه أن نستمتع وأن نحب ما نعمل، ومع من نعمل. علينا بابتكار حلول، وحل مشاكل بين أعضاء المجموعه، والتفكير داخل وخارج الصندوق، وبناء الثقه والإحساس بالبناء التدريجي والتراكم، والبحث عن المعونه وطلب المساعده من الغير عند الحاجه. كل تلك الأفكار هي ما نبتغيه من هذه الورشه، أما المنتج نفسه فهو تحصيل حاصل، حتى عندما لا ينتهي المشاركون من العمل على مشاريعهم، دور المُدرِّب تذكير المشاركين أنه بإمكانهم متابعة العمل في وقتهم الخاص والتواصل مع زملائهم للوصول إلى النتيجه المرجوه. إن كلامنا هذا لايعني أنه ليس من الضروري الوصول إلى منتج مع نهايه الورشة، ما نعنيه أنه على المدرب تفادي الضغط المتواصل على المشاركين، وترك مساحه له ولهم بلإستمتاع والتعلم من بعضهم البعض.

باختصار، عند اختيار المشاركين لمشروع ما، يعد المشاركون بعضهم البعض والمُدرِّب '''بالعمل'''، أما الباقي فهو نتيجه طبيعيه لذلك. هناك مسؤوليه مشتركه لصون هذا الوعد.

===اختيار المشروع===

في بدايه اليوم الأول يقول المُدرِّب أنه سنقوم في الجلسات الخمس القادمه بالعمل على أي مشروع نريده، على أن يكون ممكن تحقيقه خلال فترة الورشة.
مع نهايه اليوم الخامس، سنقوم جميعاً بمشاهده/سماع مشاريعنا وحتى عرضها على فريق العمل وعلى اهلنا واصدقائنا.

سنعمل على مشاريعنا في مجموعات من شخصين إلى أربع، وذلك كما نراه مناسباً، وسنقوم باختيار مشاريعنا بأنفسنا وتحديد مهام كل واحد منا.

يقول المُدرِّب : سأعرض عليكم بعض الافكار العامه لمشاريع واكتب عناوينها على الصبوره ، ومن ثم تأخذون نصف ساعه لتفكروا مع بعضكم البعض بأفكار لمشاريع أخرى تودون العمل عليها، ومن ثم تكتبونها على الصبوره. تقوم كل مجموعه قدمت فكره جديده بتقديمها إلى جميع المشاركين وتحديد منتجها النهائي والعدد الأدنى المطلوب من المشاركين لتنفيذها. بعد ذلك سنأخذ خمس دقائق، يكتب فيها كل مشارك اسمه تحت مشروع أو مشروعين كحد أقصى، وبذلك نكون قد حددنا أفكار مشاريعنا ومجموعات العمل لكلٍ منها.

يبدأ المُدرِّب بكتابه أفكاره على الصبوره، تاركاً مكاناً أسفل كل منها كي يستطيع المشاركون وضع أسمائهم فيما بعد (مرحله الاختيار)، ويشرح كل فكره محدداً منتجها والعدد الأدنى للمشاركين:

*حلقه أولى من مسلسل إذاعي (راديو)، تشويق،أو ترفيهي،أو درامي، نؤلف فيه القصه والحوار، ونختار ونسجل المؤثرات والموسيقى، ونمزجها جميعاً (ثلاث مشاركين)
*تأليف وتلحين وغناء جماعي لأغنية (أربع مشاركين)
*مقطوعة موسيقية مؤلفة رقمياً تستخدم كل أدوات التي تعلمناها (مشاركين إثنين)
*تقرير صحفي مُسجَّل ميداني يتطرق لموضوع حساس أو يشغل فكر المشاركين (مشاركين اثنين)
*تصميم صوتي لإحدى مقاطع الفيديو أو مقاطع مصورة من قبل المشاركين (أربع مشاركين)
*(يضيف المُدرِّب مشاريع أخرى لو أحب..)

يقوم المشاركون بوضع أفكارهم أيضاً وتقديمها، ومن ثم يختار كل مشارك مشروعه كما ذكرنا سابقاً. إذ كان هناك مشروع لم يتم إختياره من قبل عدد كافي من المشاركين، فيتم استبعاده.

===مرحلة العمل===

بمجرد اختيار المشاريع، يبدء العمل عليها، وظيفه المُدرِّب أولاً هي التنسيق بين عمل المجموعات واستخدامها للموارد المتاحه وتقديم المساعده، وحلحلة العقد التقنية إن وجدت. كما يساعد المُدرِّب المجموعات في ترتيب أفكارها وتنظيمها واستبعاد المُعقَّد منها ودفعهم على + إلى + تقسيم العمل فيما بينهم وعلى خطوات صغيره للتمكُّن من الوصول إلى العمل النهائي.

===العرض===

بعد مرور خمس جلسات وانتهاء المشاركين من العمل على مشروعاتهم، تقوم كل مجموعه بعرض مشروعها ويفتح المُدرِّب باب التعليق عليها ومناقشتها من الناحيه التقنية والفنية. كما يُشجِّع المُدرِّب الجميع بإكمال العمل على مشروعاتهم لو أحبوا ذلك بعد انتهاء الدورة، وخصوصاً العمل مع بعضهم أو مع أصدقاء جدد. كما ينوه أنه بإمكاننا بواسطه الانترنت تعلُّم أي شيء نريده تقريباً، وذلك من خلال يوتيوب أو مواقع تعليميه متخصصه و مجانيه مثل [https://www.coursera.org Coursera].

كما رأينا، موضوع الصوت والموسيقى رحب جداً، ولايجب أن تتوقَّف رحلة التعلُّم عند هذه الدورة، كُلما تعلمنا مفاهيم وأدوات أكثر، زادت قدرتنا على التعبير والتواصل، وتعددت منابع متعتنا ومصادر عيشنا، وأصبح لدينا قدرة أكبر على مساعدة الناس من حولنا وفي مجتمعنا أو في أي مكان آخر.

==اسئلة تقييم==

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/مشروع جماعي

2015-10-11T10:13:43Z

فهد: /* خطه الجلسات */

==تحضير ماقبل الجلسات==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
** كاميرا رقمية عدد 2
**ميكروفون للكاميرا عدد 2
**أجهزة تسجيل متنقل عدد 8
**تأمين تليفونات محموله بكامره ذات تنوعية مقبوله، عدد 2
**جميع الآلات التي عمل المشاركين على صناعتها سابقاً، وجميع الالات الموسيقيه الجاهزه المستخدمه سابقاً في الجلسات
*'''المواد''': أوراق A4 وأقلام حسب عدد المشاركين، صبوره وأقلامها

==إطار الجلسات==

'''المواضيع'''
*الابتكار و العمل الجماعي
*المساهمة الفرديه ودورها في تحسين عمل المجموعه
*إنجاز العمل ضمن فتره مقرره
*العرض

'''النتائج'''
*منتج كامل يعمل فيه كل مشارك ضمن مجموعه، يشارك بوضع أفكاره وتنفيذه، ومن ثم عرضه على المجموعه بأكملها

'''القيم'''
*التعبير الحر
*التأليف
*التنظيم
*الإبتكار
*المثابرة
*المهارة
*الإتقان
*التقيم وإبداء الرأي
*تقبل النقد
*البناء على أعمال الأخرين
*العمل التشاركي
*القدرة على التعلّم الذاتي
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين
*حقّ الجميع في التعبير بلا قيود
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور
*أهمية الاطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة قبل التصدّي لتقديم حلول جديدة

'''الافعال'''
*نشاط طويل يعرض فيه المدرب أفكار لمشاريع ويطلب من المشاركين تقديم أفكر لمشاريعهم ثم تختار كل مجموعه مشاريعها
*ورشة عمل ممتده على خمس جلسات، تنتهي بإنتهاء المشاركين من العمل على مشاريعهم وعرضها على المجموعه

==المعلومات==

لا يوجد معلومات خاصه، إذ أن الورشه تعتمد على المعارف السابقه والمكتسبه وعلى تطوير أفكار لدى المشاركين

==خطه الجلسات==

تختلف هذه الورشه عن جميع الورش السابقه في المنهج، وذلك من عدة نواحي:

*تعتمد الورشة على المعلومات السابقه والمكتسبه للمشاركين وعلى تجاربهم الشخصيه، فلا تضيف معلومات بشكل صريح، إلا بعض المعلومات الجديده وذلك أثناء العمل على المشاريع
*لايوجد خطة لكل جلسة بل هناك ورشة عمل مفتوحه، يلعب فيها المُدرِّب دور الخبير التقني والمستشار والمساعد
*هناك ثلاث مراحل فقط للورشة، ولكنها ممتده على عدة أيام:
**اختيار المشروع (في خلال اليوم الأول)
**العمل على المشروع (خلال الخمس جلسات)
**العرض (نهايه الجلسة الخامسة)
*يقوم فيها المُشارك باختيار أي مشروع يريده على أن يكون هناك وقت كافي لتنفيذه خلال الجلسات الخمس
*يستعمل المُشارك جميع موارد الورشه من مكان وأجهزه تقنيه وأدوات ، وخبرات الأصدقاء والمُدرِّب، على أن يقوم المُدرِّب بتنسيق العمل بين المشاركين

من وجهة نظر المنهج، يعتبر المشروع ناجزاً لو تأكد المُدرِّب من حدوث مشاركة فعالة وصادقة من كل مشارك خلال أيام العمل:
برأينا، الحصول على منتج نهائي مهم، ولكنه أقل اهميه من ضروره ممارسه المعرفه والتشارك،أي أنه يجب التركيز على نهج الوصول إلى المنتج النهائي، وليس على المنتج نفسه، إذ أن الأخير هو نتيجه طبيعيه للأول. يجب على المُدرِّب تحفيز المشاركين إلى الابتكار والتجريب، وأن يشدد دائماً على اهميه أن نستمتع وأن نحب ما نعمل، ومع من نعمل. علينا بابتكار حلول، وحل مشاكل بين أعضاء المجموعه، والتفكير داخل وخارج الصندوق، وبناء الثقه والإحساس بالبناء التدريجي والتراكم، والبحث عن المعونه وطلب المساعده من الغير عند الحاجه. كل تلك الأفكار هي ما نبتغيه من هذه الورشه، أما المنتج نفسه فهو تحصيل حاصل، حتى عندما لا ينتهي المشاركون من العمل على مشاريعهم، دور المُدرِّب تذكير المشاركين أنه بإمكانهم متابعة العمل في وقتهم الخاص والتواصل مع زملائهم للوصول إلى النتيجه المرجوه. إن كلامنا هذا لايعني أنه ليس من الضروري الوصول إلى منتج مع نهايه الورشة، ما نعنيه أنه على المدرب تفادي الضغط المتواصل على المشاركين، وترك مساحه له ولهم بلإستمتاع والتعلم من بعضهم البعض.

باختصار، عند اختيار المشاركين لمشروع ما، يعد المشاركون بعضهم البعض والمُدرِّب '''بالعمل'''، أما الباقي فهو نتيجه طبيعيه لذلك. هناك مسؤوليه مشتركه لصون هذا الوعد.

===اختيار المشروع===

في بدايه اليوم الأول يقول المُدرِّب أنه سنقوم في الجلسات الخمس القادمه بالعمل على أي مشروع نريده، على أن يكون ممكن تحقيقه خلال فترة الورشة.
مع نهايه اليوم الخامس، سنقوم جميعاً بمشاهده/سماع مشاريعنا وحتى عرضها على فريق العمل وعلى اهلنا واصدقائنا.

سنعمل على مشاريعنا في مجموعات من شخصين إلى أربع، وذلك كما نراه مناسباً، وسنقوم باختيار مشاريعنا بأنفسنا وتحديد مهام كل واحد منا.

يقول المُدرِّب : سأعرض عليكم بعض الافكار العامه لمشاريع واكتب عناوينها على السبوره ، ومن ثم تأخذون نصف ساعه لتفكروا مع بعضكم البعض بأفكار لمشاريع أخرى تودون العمل عليها، ومن ثم تكتبونها على السبوره. تقوم كل مجموعه قدمت فكره جديده بتقديمها إلى جميع المشاركين وتحديد منتجها النهائي والعدد الأدنى المطلوب من المشاركين لتنفيذها. بعد ذلك سنأخذ خمس دقائق، يكتب فيها كل مشارك اسمه تحت مشروع أو مشروعين كحد أقصى، وبذلك نكون قد حددنا أفكار مشاريعنا ومجموعات العمل لكلٍ منها.

يبدأ المُدرِّب بكتابه أفكاره على الصبوره، تاركاً مكاناً أسفل كل منها كي يستطيع المشاركون وضع أسمائهم فيما بعد (مرحله الاختيار)، ويشرح كل فكره محدداً منتجها والعدد الأدنى للمشاركين:

*حلقه أولى من مسلسل إذاعي (راديو)، تشويق،أو ترفيهي،أو درامي، نؤلف فيه القصه والحوار، ونختار ونسجل المؤثرات والموسيقى، ونمزجها جميعاً (ثلاث مشاركين)
*تأليف وتلحين وغناء جماعي لأغنية (أربع مشاركين)
*مقطوعة موسيقية مؤلفة رقمياً تستخدم كل أدوات التي تعلمناها (مشاركين إثنين)
*تقرير صحفي مُسجَّل ميداني يتطرق لموضوع حساس أو يشغل فكر المشاركين (مشاركين اثنين)
*تصميم صوتي لإحدى مقاطع الفيديو أو مقاطع مصورة من قبل المشاركين (أربع مشاركين)
*(يضيف المُدرِّب مشاريع أخرى لو أحب..)

يقوم المشاركون بوضع أفكارهم أيضاً وتقديمها، ومن ثم يختار كل مشارك مشروعه كما ذكرنا سابقاً. إذ كان هناك مشروع لم يتم إختياره من قبل عدد كافي من المشاركين، فيتم استبعاده.

===مرحلة العمل===

بمجرد اختيار المشاريع، يبدء العمل عليها، وظيفه المُدرِّب أولاً هي التنسيق بين عمل المجموعات واستخدامها للموارد المتاحه وتقديم المساعده، وحلحلة العقد التقنية إن وجدت. كما يساعد المُدرِّب المجموعات في ترتيب أفكارها وتنظيمها واستبعاد المُعقَّد منها ودفعهم على + إلى + تقسيم العمل فيما بينهم وعلى خطوات صغيره للتمكُّن من الوصول إلى العمل النهائي.

===العرض===

بعد مرور خمس جلسات وانتهاء المشاركين من العمل على مشروعاتهم، تقوم كل مجموعه بعرض مشروعها ويفتح المُدرِّب باب التعليق عليها ومناقشتها من الناحيه التقنية والفنية. كما يُشجِّع المُدرِّب الجميع بإكمال العمل على مشروعاتهم لو أحبوا ذلك بعد انتهاء الدورة، وخصوصاً العمل مع بعضهم أو مع أصدقاء جدد. كما ينوه أنه بإمكاننا بواسطه الانترنت تعلُّم أي شيء نريده تقريباً، وذلك من خلال يوتيوب أو مواقع تعليميه متخصصه و مجانيه مثل [https://www.coursera.org Coursera].

كما رأينا، موضوع الصوت والموسيقى رحب جداً، ولايجب أن تتوقَّف رحلة التعلُّم عند هذه الدورة، كُلما تعلمنا مفاهيم وأدوات أكثر، زادت قدرتنا على التعبير والتواصل، وتعددت منابع متعتنا ومصادر عيشنا، وأصبح لدينا قدرة أكبر على مساعدة الناس من حولنا وفي مجتمعنا أو في أي مكان آخر.

==اسئلة تقييم==

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2

2015-10-11T10:06:27Z

فهد: /* خطه الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
**سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج استماع ومخرج آخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
**أسلاك Mini-Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لاستخدامها في المرحله الرابعه.
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تقنيات متقدمه للخلط الحي
**التدوير (Loopig)
**المؤثرات الصوتية (FX)
**موازنة الطيف الصوتي (EQ)
**تشغيل العينات (Sampling)
**الكلام الحي (Microphone)
*اختياري: البث الإذاعي عبر الانترنت

'''النتائج'''
*استكمال تعلم برنامج Mixxx (تقنيات متقدمة لل DJ)
**أن يستطيع المشارك تدوير أي مقطع صوتي في مقطوعه
**استخدام المؤثرات الصوتية وموازنة الطيف الصوتي
**تشغيل العينات الخارجية
**استخدام الميكرفون بشكل حي أثناء الخلط
*استكشاف ذاتي لتقنيات جديده في Mixxx وطريقه عملها واماكن استخدامها
*تطبيق كل ما تم تعلمه في عرض حي للمجموعه
*اختياري: فهم كيفية إنشاء محطه بث إذاعي عبر الانترنت

'''القيم'''
*تقبل النقد
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور

'''الافعال'''
*عرض طويل يشرح فيه المدرب تقنيات متقدمه في إستخدام برنامج Mixxx
*نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم
*نشاط قصير يستكشف كل مشارك بشكل ذاتي تقنيات جديده في Mixxx وطريقه عملها واماكن استخدامها، ويعرضها على زملائه
*حسب خيار المدرب:
**خيار 1: نشاط وعرض حي تقوم مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم، '''أو'''
**خيار 2:عرض طويل يظهر فيه المدرب كيفية إنشاء محطة راديو مجانية عبر الانترنت والبث إليها من خلال Mixxx

==المعلومات==

هذه الجلسة هي تكمله لجلسه [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1]]

سنكمل في هذه الجلسة ما بدأناه في الجلسه الأولى، بتعلم بعض التقنيات المتقدمه لإستعمال Mixxx.

'''ملاحظه هامة:'''

لقد اضفنا في هذه الجلسه هدف '''إختياري''': 'إختيار 2'، وهو عباره عن عرض، يهدف إلى تعريف المتدربين على طريقه إنشاء محطه بث إذاعي عبر الانترنت، واستخدام Mixxx في عملية البث. إن إختيار تحقيق هذا الهدف أو عدمه متروك كلياً للمدرب، وذلك لأن العرض يتضمن بعض المفاهيم التقنية الجديدة و المتقدمه، قد تكون صعبه الفهم على المتدربين في إطار وقت المنهج، وتعتبر خارج إطاره الصوتي والموسيقي.
في نفس الوقت، رأينا أن تقديم الفكره مهم جداً لو اتاحت الظروف وقدر المدرب ذلك بعد أن امضى وقت نوعي مع الفتية، وفهم سرعه تطورهم وإستيعابهم، وذلك لما يضيفه الهدف من قيمه زائدة في تمكين الفتية من الوصول إلى عدد أكبر من المستمعين حول العالم، لعه 'يورطهم' في إكتشاف إحتمالات جديده في التعبير والتواصل.

يجدر الذكر أنه في عدم إختيار المدرب تحقيق هذا الهدف، فإن الجلسة تحتوي على '''خيار 1''', يستطيع المدرب إستخدامه لمتابعه الجلسه.

باقي المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (30 دقيقة):'''

يقول المدرب أننا سنكمل اليوم ما كنا قد بدأناه في الجلسة السابقة، إذ أننا سنتعرف على تقنيات متقدمه في استخدام Mixxx، بهدف زيادة قدرتنا للتعبير من خلاله، وتعلم مفاهيم جديده تثري خياراتنا الابداعية وتجاربنا في عملية الخلط.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل أجهزتهم ، ثم يشرح التقنيات التالية مستخدماً شاشة العرض الكبيره (متبعاً سرعه بطيئه في الشرح):

بشكل سريع جداً، يلخص المدرب ما تعلمناه في الجلسه السابقة (وصولاً إلى التلميح السريع (Hotcues)) يكمل:

*التدوير (Loopig):
نحتاج في بعض الاحيان لإعاده مقطع ما على احدى المسارات، وتكرار ذلك لعدد غير محدد من المرات، بينما نتابع بشكل متوازي سماع المسار الثاني . مثلاً: لو اعجبنا مدخل مقطوعه تعمل على المسار الأول،فيها حركه ايقاعية مميزه، فيمكننا إستخدام خاصية التدوير لتكرار هذا المقطع ليخدم كخلفية إيقاعية للمسار الثاني، مع العلم أنه يمكننا إيقاف عملية التدوير هذه في أي وقت. توجد متحكمات التدوير أسفل شكل الموجه على المسار، وفيها الازرار التالية:

[[image:ShamsharMixLoop.png]]

#أزرار تحديد نقطه الدخول والخروج للمقطع المتكرر وفيها خط عمودي أيسر والآخر أيمن . عند الضغط على زر '''الدخول''' (الأيسر)، ستظهر علامة عمودية على الموجة، معلنةً حفظ هذه النقطة، أما عند الضغط على زر '''الخروج''' (الأيمن)، فستظهر علامه أخرى في آخر المقطع لتحفظ نقطة الخروج، وسيتم مباشرةً إعادة المقطع بشكل متكرر وغير منتهي إبتداءً من علامه الدخول وصولاً إلى العلامه الخروج، كما سيضاء زر '''LOOP''' معلناً أن حاله التدوير هي الآن في وضعية التشغيل. لو قمنا الآن بالضغط على LOOP، سيتوقف التكرار، وسيكمل Mixxx تشغيل المقطوعه بشكل طبيعي.

# هناك أيضاً عدد 10 أزرار يسار زر LOOP ، ثمانية منهم مرقمين كالآتي: 1،2,3,8,16,1/2,1/4,1/8، واثنان يوجد عليهما اشاره سالب '''-''' وموجب '''+'''. عند الضغط على أي من الازرار المرقمه، مثلاً '''4''', سيقوم Mixxx بإضافة نقطة دخول في الموضع المتلازم مع وقت ضغطنا على زر '''4'''، كما أنه سيضيف أوتوماتيكياً نقطة خروج بعد '''4 نبضات إيقاعية''' بالتحديد، ومن ثم يباشر في تكرار هذا المقطع إلى أن نضغط مجدداً على زر LOOP أو على 4. نستخدم باقي الازرار بنفس الطريقه، مع فارق أن مدة المقطع تتغير بحسب الزر المستعمل.إحدى استعمالات هذه الخاصية هي عندما نريد تكرار مقطع، مدته ثمان نبضات مثلاً، وتقليلها بشكل سريع وتدريجي إلى 4, ثم 2 ثم 1 ومن ثم إيقاف التكرار. يخدم هذا عادة في خلق حالة ترقب وحماس لدى المستمع، إذ تتراكم النبضات وتقترب من بعضها البعض إلى أن تصبح قريبه جداً، ثم تأتي مرحله الإعتاق، عندما نوقف التكرار ونكمل تشغيل المقطوعه بشكل طبيعي. نسمع هذا الأسلوب كثيراً في الحفلات الراقصه. لنتفادى التنقل بين الازرار المرقمة واحداث تأثير أقوى، يسهل علينا Mixxx إحداث نفس التأثير لو استخدمنا أزرار السالب '''-''' والموجب '''+'''، إذ أنها ستغير مثلاً مقدار التدوير من 4 إلى 8 إلى 16 لو ضغطنا على موجب '''+''' بشكل متكرر، أو من 4 إلى 2 إلى 1 ... لو ضغطنا على سالب '''-'''، طبعا محدثاً تأثير مباشر على ما نسمعه.

*المؤثرات الصوتية (FX)
يتيح لنا Mixxx إحداث تأثير صوتي خاص على المقطوعات واسمه تأثير الشفاه Flanger، يدخل على صوت المقطوعه تعديل طفيف ولكن ملحوظ، وهو عبارة عن صوت متذبذب بطيء يغلف الموجة الصوتية محدثاً تغيراً متحركاً في موازنة الطيف الصوتي (أي يؤثر على درجه علو كل من النغمات فيه) وبالتالي تغير نغماتها/درجاتها. يشبه صوت التأثير، الصوت الحاصل عندما نضع شفاهنا بالقرب من مكبر صوت صغير جداً، مثلاً، خاصه التلفون المحمول، ونشغل عليه أي مقطع موسيقي، فلو حركنا شفاهنا بمحاذاة مكبر الصوت، بحركه تشبه قولنا لكلمة "واااو"، سيتغير الصوت، محدثاً تأثيراً جميلاً. هناك ثلاث متحكمات وزرين في Mixxx موجودين في وسط النافذة بين المسارات،متحكم المتذبذب المنخفض LFO،والعمق Depth، ومعدل التغير، وزرين FX (أي تشغيل التأثير الصوتي). أدعوكم للعب بهذه المتحكمات أثناء تشغيل المسارات لفهم طبيعه الصوت الناتج عنها. ولكن علينا تشغيل هذا التأثير أولاً، بالضغط على زر FX خاصه أي من المسارات، أو لايقافه، بالضغط مجدداً على FX.

[[image:ShamsharMixFx.png]]

*موازنة الطيف الصوتي (EQ)
كما نعلم، يمكننا التحكم بموازنة الطيف الصوتي، بتغير شدة الاصوات الحاده والمتوسطه والمنخفضه. يتيح لنا Mixxx نفس الخاصيه من خلال ثلاث متحكمات موجوده عمودياً في وسط النافذة بجانب المسارات، '''HIGH، MID،LOW'''. كما يوجد بجانب كل من تلك المتحكمات مربع أسود، عند الضغط عليه، يقوم Mixxx بتخريس تام لمجموعه الاصوات الموجوده في هذا المكان من الطيف الصوتي . فلو ضغطنا على مربعي LOW و-MID مثلاً، ستختفي تماماً الاصوات المنخفضه والمتوسطه من المقطوعه، محدثهةً بذلك تأثير ممتع ،نتيجه بقاء الاصوات الحاده فقط . لو ضغطتنا مجدداً على تلك المربعات، سنزيل بذلك هذا التأثير، وسيعود الصوت لحالته الطبيعية.

[[image:ShamEQsharMix.png]]

*تشغيل العينات (Sampling)
بالإضافة إلى تشغيل مسارين في نفس الوقت، يتيح لنا Mixxx تشغيل عينات إضافية كي نستطيع إضافة أصوات أو مؤثرات صوتيه على الخلطه. يمكننا مثلاً الذهاب إلى موقع freesound.org وتحميل عينات لصوت إسعاف أو قطه أو إنفجار....إلخ ومن ثم اضافتها إلى مكتبة Mixxx. من هنا يمكننا وضع العينات في مشغلات مخصصه لها تسمى '''مسارات العينات'''، ويوجد منها اربعه، موجوده أسفل المسارات الرئيسيه (لو لم تكن موجوده في النافذة، ممكن الضغط على كلمه SAMPLER+ وسط النافذة لإظهاره هذه المسارات). بالتالي يمكننا في نفس الوقت تشغيل أربع عينات مختلفة وخلطهم مع صوت المسارات الأساسية. نلاحظ أن شكل هذه المسارات يشبه كثيراً المسارات الأساسية، وتحتوي تقريباً على نفس المتحكمات والازرار. بكل بساطه، نسحب العينات واحده تلو الأخرى من المكتبة، ونرميها على مسارات العينات على التوالي. أصبح بإمكاننا تشغيل تلك العينات '''عند الطلب'''، مثلاً، إحداث صوت إنفجار أثناء تشغيل أغنية ما، أو إدخال صوت قطة بالتزامن مع مغني رديء/جميل الصوت، كنوع من المزاح...إلخ، الإحتمالات لا منتهية...

[[image:ShamsharMixSample1.png]]

[[image:ShamsharMixSampler2.png]]

*الكلام الحي (Microphone)

لو اردنا التكلم مع الجمهور أو الغناء بصوتنا مع انغام الموسيقى، أو التعليق على جزء منها أثناء الخلط، يمكننا فعل ذلك مستخدمين خاصية الميكرفون في Mixxx، فلو ضغطنا على زر '''+MIC''' الموجود في وسط النافذة بين المسارين
الرئيسيين، سيظهر لنا مربع جديد أسفل المسار الايسر، فيه زر التكلم '''TALK'''، ومتحكم يخولنا من التحكم بشده صوت التكلم. بمجرد الضغط على زر TALK، يمكننا التكلم في الميكرفون الموصول بالحاسوب، وسماع صوتنا في مكبرات الصوت إلى جانب المقطوعات التي يتم خلطها في المسارات الرئيسية. لو ضغطنا مره أخرى على TALK، سيتم إيقاف عمل الميكرفون. لعل من أهم إحتياجات خاصية TALK هو البث الإذاعي، فيمكننا إنتاج برنامج اذاعي يتخلله مقاطع موسيقية وتقارير وتعليقات أو مقابلات أو ألعاب، نعرض فيها آرائنا ونناقشها مع الضيوف.

[[image:ShamsharMixMic1.png]]

[[image:ShamsharMixMic2.png]]

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم. يطلب المدرب من كل مشارك بتحميل مقطوعات صوتية من الانترنت أو تلك الموجوده على أجهزتهم، ويقومون بإدارة Mixxx كي يظهر تلك المقطوعات في المكتبة خاصته.

على المتدربين تجريب وإعاده استكشاف كل الخصائص التي تم شرحها، وعلى المدرب التنقل بين المتدربين للتأكد من حصول ذلك ولتقديم المساعدة.

'''المرحله الثالثه (30 دقيقة):'''

يعطي المدرب 15 دقيقة للمشاركين لاكتشاف ذاتي لخصائص جديده ل-Mixxx '''لم يائي المدرب على ذكرها/شرحها'''. فعلى المتدربين تجريب خصائص جديده،وإكتشاف طريقه عملها. أيضاً يشجعهم المدرب على زيارة موقع Mixxx الالكتروني http://www.mixxx.org والتعرف على جميع إمكانيات البرنامج.
بعد مضي 15 دقيقه, يطلب المدرب من كل مشارك التقدم والشرح على الشاشه الكبيرة لزملائه، إحدى التقنيات المتعلمه و'''اماكن استخدامها برأيه'''.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

*'''خيار 1'''

نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم. يبني هذا النشاط على ما تم إنجازه في جميع المراحل السابقة من هذ الجلسه، الفرق أنه سيقوم المشاركون بعملية خلط حي فيما بينهم مستخدمين مداخل الميكسر لجمع المنتج الصوتي الحي لكل متدرب وإخراجه على مكبرات الصوت الموصوله بالميكسر. سنقوم بذلك بالدور، أي سيتضمن العرض مشاركين اثنين في كل مره، مده العرض دقيقتين. على المشاركين البدء بالخلط ، واحداث تطابق في السرعات (تذكير: النقر على رقم السرعة سيمكنهم من إدخال السرعه المطلوبه بمجرد السمع والنقر)، كما أنه يجب استخدام مسارين في عملية المزج. بعد إنتهاء كل ثنائي، يتقدم ثنائي آخر ، وهكذا...
بعد إنتهاء وقت هذ المرحله، يذكر المدرب بأن عملية المزج تحتاج للتمرين، سيجلب ذلك معه متعه كبيره، وسيطور احساسنا بجماليات الموسيقى التي بين أيدينا وقدرتنا على التفكير النقدي والإبداعي، من ناحية اختيار المقطوعات، إلى التنسيق فيما بينها، وإدخال بعض التغيرات عليها، كما أنه يفتح الباب لنا بإنتاج برامج اذاعيه، أو استضافه حفلات راقصة أو ثقافية في بيتنا أو مدرستنا أو أي مكان نحب، يلعب فيها كل منا دور 'سائس الموسيقى' DJ.

*'''خيار 2'''
عرض طويل يظهر فيه المدرب كيفية إنشاء محطة راديو مجانية عبر الانترنت والبث إليها من خلال Mixxx. لن يتثنى للمشاركين تجريب ما سيتعلموه هنا، وذلك لضيق وقت الجلسه، واحتمال كون بعض التفاصيل التقنية متقدمة/معقدة نوعا ما لهذه الفئه العمرية، وفي سياق الوقت المتاح للتدريب. ولكن هدفنا من العرض، هو فتح أفق المشاركين على إمكانيات جديدة، خصوصاً البث الإذاعي عبر الانترنت، لما يقدمه لهم من قدره على التعبير والتواصل في مجتمعاتهم ومع باقي العالم، واحتمال تطويرهم لهذه الفكره مابعد الجلسات، لينخرطوا في عمل إذاعي حقيقي، يكون لديهم فكرة ولو بسيطه عن طريقه تحقيقه. إن كون هذا النشاط عبارة عن عرض فقط، وليس تطبيقياً للمشاركين، لا يمنع أبداً أن يقوم المدرب بتشجيعهم بتجريب ما تعلموه في وقتهم الخاص ، وسؤل المدرب في جلسات لاحقه عن أمور تقنية قد استعصت عليهم.

يبدأ المدرب عرضه، بتقديم فكره في صيغه سؤال: هل تعلمون أنه بإمكانكم إنشاء محطه بث إذاعي على الانترنت بالمجان ،أو مقابل مبلغ زهيد شهرياً، والبث إليها بواسطه برنامج Mixxx، وبالتالي مشاركه موسيقاكم وافكاركم ومناقشتها، والوصول إلى عدد كبير من المستمعين في بلدكم وحول العالم. إذ سيستطيع أي شخص لديه قدره الوصول بالانترنت من سماع ومتابعه محطتكم الاذاعية.

للقيام بذلك، يجب علينا إتباع الخطوات العامه التالية:
#إنشاء حساب خاص على موقع متخصص في استضافة المحطات الاذاعية على الانترنت. هناك المئات من هذه المواقع، منها المجاني ومنها المدفوع، وتختلف في المزايا التي تقدمها لصاحب المحطه مثل مزايا إدارة المحطه، عدد الاقصى للمستمعين، أنواع مشغلات الراديو المتاحه للمستمعين، موقع إلكتروني لمحطتك...إلخ.في عرضنا هذا، سنقوم باسخدام موقع مجاني إسمه '''caster.fm'''، يتيح لنا البث ل-400 مستمع في نفس الوقت، مقابل إعلانات تجارية يضعها caster في صفحه الراديو خاصتنا. فلا بأس بذلك كونا نتعرف ونجرب عملية البث، ويمكننا في وقت لاحق لو اردنا/استطعنا دفع بدل شهري لازاله تلك الاعلانات. في كل الاحوال، يمكننا البث بشكل طبيعي من خلال الموقع، ويمكن لأي شخص على الانترنت الاستماع لمحطتنا.
#إستعمال Mixxx كمنصه بث، إذ أننا سنجهزه لكي يبث السيل الصوتي الخارج منه، إلى محطه البث في موقع caster. بهذه الطريقه، يمكن لأي شخص سماع هذا البث وبشكل حي، بمجرد إدخال العنوان إلكتروني الخاص بمحطتنا، في المتصفح الانترنت خاصته.

'''الخطوة الأولى:'''

#زيارة موقع caster.fm، الضغط على '''FREE PLAN''' أعلى-يسار الشاشه، ثم اختيار '''FREE STREAM PLAN'''. هنا يمكننا قرأه كل الميزات لهذا النوع من الإشتراكات. ثم نقوم بالضغط على زر '''Register'''
#نقوم بإدخال بعض البيانات الشخصية و بيانات المحطه التي نريد إنشأها، أهمها إسم المحطه، وكلمه السر لكي نتمكن من إدارة المحطه بشكل آمن وعنواننا البريدي.
#بعد إدخال جميع البيانات، نضغط على '''Sign-up''' للتسجيل.
#سيكوم الموقع بإرسال بريد إلكتروني إلى بريدنا الخاص. يجب الضغط على الرابط في هذا البريد لكي يتم تشغيل حسابنا على الموقع.
#بعدها سيطلب caster إدخال معلومات مهمه عن المحطه لكي يتمكن من بناء موقع إلكتروني خاص بنا، من خلاله سيستطيع المستمعين الوصول وسماع البث وقراءه نبذة عن محطتنا. من المهم ملء جميع الخانات ذات إشارة النجمه '''*'''، وإلا لن نتمكن من إنشاء الموقع وتشغيل المحطه.
#بعد إدخال جميع البيانات وتأكيدها، سيظهر لنا صفحه جديده '''RADIO DASHBOARD''' فيها الكثير من المعلومات التقنية. في هذه اللحظه أصبح عندنا محطه بث إذاعي على الانترنت!
#يجب أولاً تشغيل المحطه، وذلك بالضغط على '''Start server''' يمين الصفحه، سيطلب منا caster أن ندخل كلمة هي نفسها الموجوده امامنا على الشاشه، (ذلك نوعاً من الحماية ضد سوء إستعمال الغير لهذه الخدمة المجانية). عندما تصبح حاله الخادم (Server) خضراء، هذا معناه أنه تم تشغيل المحطه بنجاح.
#نقوم الآن بنقل البيانات التالية من الصفحه، تحت '''تبويب Server''' (عند اليسار) ونحفظها جانباً:
##'''Server address'''
##'''Port'''
##'''Mount'''
##'''Username'''
##'''Password'''
#لو نظرنا إلى الزر اسفل Start server مباشرةً، أسمه BROADCAST STATUS، أي حاله البث، سنرى أنه في وضع '''OFF-AIR'''، أي لا يوجد بث حي، وهذا طبيعي إذ أننا لم نقوم حتى الآن ببث موسيقانا أو '''سيلنا الصوتي''' (stream) الى المحطه. في هذه النقط، يجب أن ننتقل إلى برنامج Mixxx، لتجهيزه كي يبث الصوت إلى محطتنا على caster.

''الخطوه الثانية:''

علينا أولاً تمكين Mixxx من إنشاء سيل رقمي من نوع MP3. إن هذ الخاصية ليست متوفره في Mixxx بشكل أوتوماتيكي، وعلينا اضافتها إليه. وذلك بإتباع التعليمات في هذا [http://clients.caster.fm/knowledgebase/88/Broadcast-with-MIXXX.html الرابط]، وإلا لن نستطيع البث إلى caster

#نفتح الآن برنامج Mixxx، ثم نذهب إلى القائمه File>Preferences>Live Broadcasting، هنا سنقوم بتوجيه السيل الصوتي من Mixxx بإتجاه محطه البث خاصتنا على خادم caster. نقوم بتعبئه البيانات على الشكل الآتي، مستعينين بمحتوى البيانات التي سجلناها جانباً في الخطوه '''الثامنة'''.
##Type(Mixxx)=Icecast2
##Mount(Mixxx)=(caster)Mount
##Host(Mixxx)=(caster)Server address
##Login(Mixxx)=(caster)Username
##Password(Mixxx)=(caster)Password
##ضع الخانات في مربع Encoding، على 128kbps، MP3،Stereo للخانات Bitrate، Format،Channels على التوالي، وهذه لتحديد المواصفات التقنية للبث (معايير السيل الموسيقي الرقمي)
##النقر على مربع '''Enable live broadcasting''' للبدء بالبث الحي، ثم التأكيد على كل التغيرات بالضغط على '''OK'''
#سيقوم Mixxx الآن بالإتصال ب caster والقيام بالبث. ستظهر رساله تأكيد على أن الإتصال قد نجح. في هذ اللحظه، أصبح لدينا محطه إذاعية على الانترنت تعمل بنجاح، ومستمعين بإنتظار ابداعاتنا!
#يمكننا الآن تشغيل أي خلط على برنامج Mixxx، إذ سيتم بثه مباشرةً إلى المحطه الاذاعية.

[[image:ShamsharMixStream.png]]

لسماع المحطه عبر الانترنت، كل ماعلينا فعله هو إدخال العنوان إلكتروني لمحطتنا في أي متصفح الانترنت. ستجدون هذا الرابط الخاص بمحطتنا على موقع caster، في صفحه إدارة المحطه ، تحت تبويب '''Website''' في خانة '''Your website address'''، يمكننا إعطاء هذا العنوان لأي شخص أو صديق ليتمكن من الاستماع إلى البث.

'''ملاحظات:'''
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة
*لو قام المدرب بإختيار نشاط/عرض طريقه إنشاء محطه بث إذاعية على الانترنت، فيجب عليه تجريب العملية بشكل كامل قبل الدخول إلى الجلسه للتأكد من كل التفاصيل بالكامل، وعملها بشكل ناجح، والتأكد من إضافة خاصية MP3 في Mixxx.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هي برأيكم استخدامات Mixxx؟
*هل يمكننا محاكة تأثير flanger من دون إستخدام جهاز الحاسوب، اى بشكل طبيعي؟
*هل لديلم أفكار لبرامج إذاعية أو فقرات ممكن أن تذاع على الراديو، فلو كنتم أنتم المسؤلين عن المحطه فما هو برنامجكم الخاص؟ وما هو الموضوع؟ هل هناك ضيوف؟ ...إلخ. هل يمكنكم إستخدام Mixxx لإنتاج ذلك البرنامج؟

==مراجع==

www.Mixxx.org

www.caster.fm

شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1

2015-10-11T10:00:35Z

فهد:

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
**سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج استماع ومخرج أخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
**أسلاك Mini-Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لاستخدامها في المرحله الرابعه.
**صبوره وأقلامها
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*الخلط الموسيقي الحي (DJ)
*المساران الأساسيان (Rack1 & Rack2)
*تشغيل الاصوات وعكسها (Play & Reverse)
*المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
*التلميح السريع (Hotcues)
*ملاءمة السرعة والنغمة الصوتية (Beat & Pitch matching)

'''النتائج'''
*التعرف على تقنية الخلط الموسيقي الحي DJ
*تعلُّم استخدام برنامج Mixxx (تقنيات أساسية)
**أن يستطيع المشارك تشغيل مقطوعتين موسيقيتين في نفس الوقت
**تشغيل المقطوعات بشكل طبيعي ومعكوس
**مطابقة السرعه والنغمة
**استخدام التلميح السريع للرجوع لأي نقطة في المقطوعه
*تطبيق كل ما تم تعلمه في عرض حي للمجموعه

'''القيم'''
*تقبل النقد
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور

'''الافعال'''
*شرح قصير يعرف فيه المدرب بتقنيات الخلط الموسيقي الحي (DJ)
*عرض طويل يشرح فيه المدرب أساسيات إستخدام برنامج Mixxx
*نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم
*نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم

==المعلومات==

[http://www.mixxx.org Mixxx] وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، متخصص في تقنية الخلط الحي. لديه الكثير من الإمكانيات المتقدمة تضاهي أحياناً البرامج المتخصصه الخاضعه لبدل مالي.

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

شرح قصير يعرف فيه المدرب بتقنيات الخلط الموسيقي الحي (DJ)

يقول المدرب اننا اليوم سنتعرف على طريقه جديدة للتعبير من خلال الموسيقى، وهي مبنية على البناء على عمل الآخرين، وممكن استخدامها في مناسبات عده كما سنرى، وتسمى طريقة الخلط الموسيقي الحي والمعروفه ب-DJ أي (Disc jockey)

من الانكليزية، فإن Disk jockey هو شخص يقوم بخلط حي (غير محضر) لموسيقى مسجلة،وذلك أمام جمهور في نادي أو حفله أو حتى على الراديو، ممكن أن نسميه سائس الإسطوانات! . عادةً ما يتنقل من حفله لأخرى حاملاً معه معدات خاصة تمكنه من القيام بعملية الخلط هذه، ولكن مع توفر أجهزة الحاسوب وبرامجه، يمكننا أن نستخدم برنامج مثل Mixxx، وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، كي نقوم نحن بعملية الخلط نفسها وفي اي مناسبة، من دون أي تكلفة إذ أن Mixxx يتيح لنا قدرات متقدمة تضاهي قدرات برامج مماثلة متخصصة.

ولكن قبل الغوص في كيفية إستخدام البرنامج، يسأل المدرب: برأيكم، ما هي عملية الخلط الحي؟ وكيف تحصل؟
يسمع المدرب الاجابات ومن ثم يلخص، بكل بساطة، يقوم ال-DJ بتشغيل مقطوعتين صوتيتين في نفس الوقت والتنقل بينهما بشكل فني يضيف فيه إحساسه وأفكاره الموسيقية، بشكل حي أمام الجمهور. عمله مبني على عمل الآخرين، ولكن بعملية المزج هذه يخرج منتجاً جديداً كلياً يحمل إمضاء فنان ال-DJ. إن الموضوع لا يتوقف فقط عند مزج آني لمقطوعتين، بل يتجاوزه لخلق تطابق بينهما من ناحيه السرعه والنغم، وادخال مقاطع متكررة مجتزأه من المقطوعات الأساسية، كما يمكنه التأثير على الاصوات بأشكال مختلفة، كل ذلك لخلق عرض حي دينامي ممتع للجمهور.

لعل أهم عاملين نجاح في عملية الخلط الحي هما:
#إختيار مجموعه أغاني وموسيقى تلائم جو المناسبة، وتحضيرها في مكتبة موسيقية في برنامج Mixxx
#إحداث تطابق عند خلط مقطوعتين، من حيث السرعه والنغم، ويتيح لنا Mixxx أدوات متخصصة لذلك

إن تحضير لائحه بالمقطوعات هي عملية نقوم بها دائماً في الحفلات، وتعتمد تماماً على الذوق وطبيعة المناسبة. أما عملية إحداث تطابق بين المقطوعتين اللتان يتم خلطهما في لحظة معينه، فيخضع لشق جمالي وآخر تقني. لنتكلم في الشق التقني لأنه سيفتح الباب بشكل عفوي على الشق الجمالي:

'''نشاط'''

يستخدم المدرب السبوره في الشرح أولاً:

كي نستطيع خلط مقطوعتين بشكل جيد:
#أولاً: يجب أن يكون لهما نفس السرعه.
#ثانياً: أن تبدآ في نفس الوقت، أو أن تتلازم مقاطع معينة فيهما في لحظة الدخول.

''بخصوص السرعة''

كما نعلم ، لكل مقطوعه موسيقية '''سرعه'''، تقاس هذه السرعه بحساب عدد النبضات الإيقاعية في الدقيقة (BPM). فمثلاً لدينا مقطوعه، نسمع ونعد فيها 60 نبض كل دقيقه، فإذاً نقول أن سرعتها 60 BPM. هناك أمثله على ذلك من حولنا، فإن معدل ضربات القلب عند الفتية يتراوح بين 60 و-100 BPM، أو لو لاحظنا أن لكل دقيقه من الوقت هناك 60 ثانية... أي 60 BPM من المنظور الإيقاعي...إلخ.

كذلك الحال للمقطوعات الموسيقية التي تحتوي على إيقاع ثابت، يمكننا إستخراج سرعتها بعد عدد النبضات الإيقاعيه الحاصله في خلال دقيقة واحدة (أو للإختصار، عدها في خلال 6 ثوان، وضرب النتيجة ب 10 للحصول على السرعه التقريبية في الدقيقة).

يشغل المدرب هنا مقطع موسيقي واضح المعالم الإيقاعية، ويعرض طريقه العد، بتعيير 6 ثواني، ثم عد النبضات الحاصله عند إنتهاء ال6 ثوان، ثم ضرب النتيجة ب10، فيكون الحاصل هو سرعه نبض المقطوعه (يقوم المدرب بشرح عملي على الصبوره).
يقول المدرب، أن برنامج Mixxx يقوم بتلك العملية الحسابية بشكل أوتوماتيكي، ويعرض مباشرةً سرعة كل مقطوعة عند تحميلها في البرنامج، وهذا ما سنراه بعد قليل.

''بخصوص التلازم في الدخول''

لا يكفي مطابقة السرعه بين المقطوعات، إذ يجب علينا أيضاً مطابقة لحظة حصول كل نبض للمقطوعتين.
يقف المدرب ويبدأ التصفيق الإيقاعي الثابت، ثم يطلب من أحد المشاركين بالتصفيق بنفس السرعه. الآن لدينا مصدرين صوتيين بنفس السرعه. يقف المدرب مباشرةً إلى جانب المشارك، ويمشي المدرب مع كل تصفيقه إلى الأمام، ثم يطلب من المشارك التحرك مع العد في أي وقت يريده، وبنفس الاتجاه. طبعاً نلاحظ أن المسافة المقطوعة لكلانا مختلفة وصوت تصفيق المشارك لا يتطابق دائماً مع المدرب . هدفنا في عملية الخلط، رصف نقطة دخول المقطوعتين بشكل يجعلهما يمشيان بمحاذاه بعضهما البعض، وتتطابق فيه كل نبضه/تصفيقة. في هذه المرة، سيعيد المدرب والمشارك نفس المثل ولكن هذه المره سيتحركان في نفس الوقت بالضبط.

بعد هذا الشرح، فلننتقل إلى أجهزة الحاسوب لكي نتعلم طريقه استخدام برنامج Mixxx للخلط الحي.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

عرض طويل يشرح فيه المدرب أساسيات استخدام برنامج Mixxx، مستخدماً العرض على الشاشة الكبيرة.
يقوم المدرب بإظهار طريقة تشغيل البرنامج ويبدأ بشرح وإظهار التالي (متبعاً سرعه بطيئه في الشرح):

[[image:Shamsharmixx.png]]

*المكتبة الموسيقية Library أسفل الشاشه، وفيها نضع جميع المقطوعات كي نستخدمها في عملية الخلط.
يمكننا تحميل موسيقى من يوتيوب أو Soundcloud أو من أقراصنا الصلبة CD، وتجميعها في مجلد معين على جهاز الحاسوب. بعد ذلك نوجه برنامج Mixxx كي يستعمل محتويات هذا المجلد كمكتبة موسيقية. وذلك بالذهاب القائمة (File>Preferences>Library)، ثم تحديد مصدر/عنوان المجلد في خانة Music Directory.
نلاحظ أن جميع ملفات الصوت الموجوده في المجلد أصبحت الآن ظاهرة في Mixxx في نافذة Library.

[[image:ShamsharMixLibrary.png]]

*مسار التشغيل 1 (اليسار) & 2(اليمين) الموجودان أعلى الشاشه :
هنا نضع المقطوعتين المراد تشغيلهما، وخلطهما.
ننقر ونسحب بالفاره أي مقطوعه من المكتبة، ونرميها في الخانة السوداء في وسط المسار 1. ونعيد نفس العملية لمقطوعه أخرى نضعها في المسار 2. أصبح لدينا مقطوعتين جاهزتين للتشجغيل، ونلاحظ ذلك بوضوح إذ أن شكل الموجة ظاهر في وسط كل مسار. يلفت المدرب إنتباه المشاركين أن جميع متحكمات المسار 1 ، يوجد منها نسخة طبق الأصل للمسار 2, فلو تعلمنا إستخدام إحدى المسرات، سنستطيع بكل سهوله تعلم الآخر.
نلاحظ أيضاً وجود خطوط بيضاء عامودية متكررة على كل موجة مسار، وهذ الخطوط تشير إلى أماكن النبض الإيقاعي فيها، وسيكون لهذه الخطوط فائدة كبيره كما سنرى بعد قليل.

[[image:ShamsharMixracks.png]]

*زر التشغيل والتوقف :
لتشغيل المسار الأيمن أو الأيسر، هناك زر تشغيل/توقف لكل منهما على حده. فلو ضغطنا على احداها، سيتم مباشرةً تشغيل المسار، وسنرى الموجة خاصته تتحرك من اليسار الى اليمين.

[[image:ShamsharMixstopPlay.png]]

*متحكمات الشده:
وهما موجودان في وسط النافذة، متحكم لكل مسار، عند رفعه أو تخفيضه، نتحكم بشدة /علو الصوت لكل مسار على حدا.

[[image:ShamsharMixchnFader.png]]

* زر التشغيل العكسي والرجوع والتقدم:
لو ضغطنا على زر التشغيل العكسي الموجود أسفل يسار المسار، فسنسمع المقطوعه ولكن بشكل معكوس، تماماً كما فعلنا في Audacity عند تطبيق تأثير "العكس"، الفرق هنا أنه بمجرد الضغط على '''عكس''' ، ستعكس الموسيقى مباشرةً لطالما ابقينا على الزر في حاله التشغيل. يوجد بالقرب منه زرين آخرين، هما '''التقدم''' و'''الرجوع'''، يستخدمان للتقدم أو للرجوع السريع في المقطوعه. نلاحظ عند استخدامهما، أن صوت المقطوعه سيتغير بشكل جذري ، وذلك لأنه كما نعلم، عند تسريع أي مقطوعه، ينتج عن ذلك تأثير جانبي، وهو إرتفاع في نغمة/درجة الصوت فيصبح حاداً.

[[image:ShamsharMixReverse.png]]

*متحكم التقاطع:
سنلاحظ أنه لو قمنا بتشغيل المسارين في نفس الوقت، فإننا سنسمعهما سوياً. لكي نستطيع التنقل السلس بين مسار وآخر، يمكننا استعمال متحكم التقاطع CrossFader، الموجود أفقياً في مركز النافذة بين المسارين. بوضعه الى جهة أقصى اليسار، سنسمع المسار الأيسر فقط، أما بوضعه إلى أقصى اليمين، فسنسمع المسار الأيمن فقط. لو وضعنا المتحكم في الوسط، فسنسمع المسارين بنفس شدة الصوت. يمكن التنقل بين جميع الاوضاع اثناء تشغيل المسارين لخلطتهما سوياً بالطريقة التي نحب، وبالتالي أن نتحكم بدقة متى ستتقاطع أصوات المسارين.

[[image:ShamsharMixxCross.png]]

*أزرار التلميح السريع:
في كثير من الاحيان أثناء عملية الخلط، نحتاج العوده وبسرعه الى مكان ما في المقطوعه، ولكن من الصعب تذكر تلك الأماكن جميعها اثناء الخلط. لذلك، يمكننا في Mixxx إستخدام خاصية '''التلميح''' Cueing لكل مسار، الموجوده في أسفله، وهي عبارة عن أربع أزرار سوداء مرقمه من 1 إلى 4, عند الضغط على اى منها أثناء تشغيل المسار، ستظهر علامة عامودية على الموجة تلمح أنه تم حفظ نقطة رجوع لهذا المكان، كما سيتغير لون الزر إلى اللون الاحمر، أي أنه تم حفظ نقطة رجوع.
عند الضغط مجدداً على نفس الزر،سيقفذ Mixxxx لتشغيل المسار من تلك النقطه بالتحديد. يمكننا حفظ أربع نقاط تلميح مستخدمين الازرار 1,2,3,4 على التوالي. فلو كان هناك مقطع يصرخ فيه المغني ونريد الرجوع إليه في أي وقت، من المفيد إستعمال نقطة "تلميح" لتحقيق ذلك. يمكننا إلغاء أي نقطة بمجرد الضغط بالفأره على أي من الارقام، مستخدمين زر النقر الأيمن.

[[image:ShamsharMixCue.png]]

*متحكم السرعه
يوجد لدى كل مسار متحكم عامودي، يمكننا من تغير سرعه المقطوعه بنسبة اقصاها 10%. كما نعلم، عند تغير السرعه بشكل مبالغ فيه، فإننا حتماً سندمر الصوت الاساسي للمقطوعه من ناحية الوضوح والنغمة، لذلك يضع Mixxx حد عملي لتغير السرعه وهو 10%. أي لو كانت سرعه مقطوعه ما 100 BPM، فيمكننا تغيرها إلى 110 أو 90, وذلك إما برفع متحكم السرعة إلى الأعلى أو خفضه. لو تركناه في منطقة الوسط، فلن يكون هناك أي تغير، والسرعه ستكون هي نفسها تلك الأصلية للملف.
'''لاحظ''' أعلى المسار في الزاوية اليمنى، هناك رقم يدل على السرعة الحالية للمقطوعه. نستحضر من المرحله الأولى أننا قلنا أن Mixxx يقوم بحساب سرعه المقطوعه بشكل أوتوماتيكي، وهذا الرقم بالتحديد هو نتيجة تلك الحسبه.
''ملاحظه هامه:'' يمكن أيضاً تغيير السرعه بمجرد النقر المتكرر فوق رقم السرعه، سيؤدي ذلك إلى تحديد سرعة جديدة للمسار، هي نفسها سرعه النقر. سيكون ذلك مفيداً جداً في المرحله الرابعه من الجلسة.

[[image:ShamsharMixxfader.png]]

*فرض التزامن :
نصل هنا لآخر خاصية في Mixxx نتطرق إليها في جلستنا، ولعلها من أكثر الخواص استخداماً لما تقدمه من تسهيل لعملية الخلط. فلو استحضرنا نقاشنا في أول الجلسة حول أهمية تطابق سرعه المقطوعات، فان زر SYNC يقوم بذلك بالتحديد وبشكل أوتوماتيكي، كل ماعلينا فعله هو تجهيز مقطوعتين في المسار الأول والثاني، ثم ننظر إلى سرعه كل منهما، لو كان الفرق اكثر من 10%, فلن نستطيع استخدام هذه الخاصية بنجاح. أما لو الفرق يساوي أو أقل، فبمجرد الضغط على زر SYNC، مثلاً خاصة المسار الأول، سيقوم Mixxx بتغير سرعه هذا المسار لتصبح مساوية لسرعه المسار الثاني، والعكس صحيح.
كما يتيح لنا Mixxx سحب المقطوعه يميناً أو يساراً لتغير نقطة دخولها،نفعل ذلك مباشرةً على شكل الموجة لكل مسار، بالضغط على الفأره والسحب يمينيا أو يساراً بشكل يصبح هناك تطابق بين الخطوط العامودية البيضاء لكلا المسارات.
بهذا نكون قد وفقنا بين سرعة المسارات وتوافق حصول النبض فيما بينها.

[[image:ShamsharMixSync.png]]

بعد انتهاء المدرب من هذا الشرح العملي، ننتقل إلى مرحله تطبيق هذه المعلومات لتثبيتها.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على أجهزتهم. يطلب المدرب من كل مشارك بتحميل مقطوعات صوتية من الانترنت
أو تلك الموجوده على أجهزتهم، ويقومون بإدارة Mixxx كي يظهر تلك المقطوعات في المكتبة خاصته. نحتاج في تمريننا هذا إلى ملفين صوتيين فقط.

على المتدربين تجريب وإعاده استكشاف كل الخصائص التي تم شرحها، وعلى المدرب التنقل بين المتدربين للتأكد من ذلك ولتقديم المساعدة.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم.
يبني هذا النشاط على ما تم إنجازه في المرحله الثالثة، الفرق أنه سيقوم المشاركون بعملية خلط حي فيما بينهم مستخدمين مداخل الميكسر لجمع المنتج الصوتي الحي لكل متدرب وإخراجه على مكبرات الصوت الموصوله بالميكسر. سنقوم بذلك بالدور، أي سيتضمن العرض مشاركين إثنين في كل مره، مده العرض دقيقتين. على المشاركين البدء بالخلط ، واحداث تطابق في السرعات (تذكير: النقر على رقم السرعة سيمكنهم من إدخال السرعه المطلوبه بمجرد السمع والنقر)، كما أنه يجب استخدام مسارين في عملية المزج.
بعد إنتهاء كل ثنائي، يتقدم ثنائي آخر ، وهكذا...

بعد إنتهاء وقت هذ المرحله، ينوِِّه المدرب بأنه كما لاحظتم، عملية المزج تحتاج للتمرين، تماماً كما نحتاج لأن نتمرن لنتمكن من العزف على آله موسيقية...ولكن ذلك سيجلب معه متعه كبيره، وسيطور احساسنا بجماليات الموسيقى التي بين أيدينا وقدرتنا على التفكير النقدي والإبداعي، من ناحية إختيار المقطوعات، إلى التنسيق فيما بينها، وإدخال بعض التغيرات عليها. سنرى في الجلسة القادمة خواص متقدمة في عملية الخلط، مما سيثري قدرتنا على الابداع والتعبير.

'''ملاحظات:'''
* يجب أن يستعمل جميع المشاركين نفس اختيار واجه العرض لبرنامج Mixxx، وذلك للتأكد من وجود نفس الخصائص التي سيتم شرحها على جميع اجهزه المتدربين. إسم الواجهة/الجلده هو '''Deere''' ، ممكن اختيارها من قائمة (File>Preferences> Interface>Skin)، يجب تحضير ذلك على جميع الأجهزة قبل الجلسة.
* يجب تحضير أسلاك Mini Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لإستخدامها في المرحله الرابعه.
**تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هي وحده قياس سرعه الموسيقى؟ (BPM)
*ما هو التأثير الغير مباشر على الصوت عند زيادة أو تخفيض السرعه؟ (تغير النغمة)
*ما هي التحديات التي واجهتموها أثناء عملية الخلط؟
*من منكم متحمس أن ينظم حفله لأصدقائه أو أهله حيث يكون فيها مسؤولاً عن البرنامج الموسيقي، أو أن ينظم برنامج إذاعي عبر الانترنت، يلعب فيه دور ال-JD؟
*ما الفرق برأيكم بين المزج على Audacity وذلك على Mixxx؟ لماذا استخدمنا Mixxx هذه المره؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2

2015-10-11T09:46:19Z

فهد: /* خطه الجلسة */

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1

2015-10-11T09:35:15Z

فهد: /* خطه الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس (headphones) حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة.
*'''المواد:'''أوراق A4 و أقلام حسب عدد المتدربين.

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*استخدام الحاسوب في تأليف الموسيقي
*مسار اللحن الأساسي ضمن قالب عام
*اختيار الأصوات وتنميقها
*التأليف

'''النتائج'''
*يتعلم المشاركون استخدام برنامج LMMS
*يؤلف المشاركون أنماطاً ايقاعية ولحنيه مستخدمين برنامج LMMS

'''القيم'''
*المعرفة
*تقبل النقد
*الإبتكار
*المهارة
*الإتقان
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين

'''الأفعال'''
*عرض طويل يتعلم فيه المشاركون إستخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه
*نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلمه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS
*نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

==المعلومات==

في هذه الجلسة سيتعلم المشاركون برنامجاً متخصصاً اسمه LMMS، وهو يشبه برنامج Hydrogen الذي عملنا عليه في جلسات سابقه، إلى أن LMMS لديه خصائص أكثر تقدماً وخصوصاً حول إمكانياته في إستعمال آلات مختلفه، لا تنحسر فقط في الإيقاع بل تتعداه لخلق ألحان. يتميز هذا البرنامج بالذات أنه مفتوح المصدر، سهل الاستعمال، وفيه خصائص ممتازة ومتقدمة من شأنها مساعدة المتدربين على التعبير عن أفكارهم الموسيقية،وإنتاج مقطوعات ذات جودة عالية.

==خطه الجلسة==
'''المرحلة الأولى (40 دقيقه):'''

عرض طويل يتعلم فيه المشاركون استخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه

يقول المدرب أنه قد استخدمنا في جلسه سابقه (آلة القرع)، برنامج Hydrogen لخلق تركيبات ايقاعيه بإستعمال اصوات مختلفه، ورصها في أنماط متعدده في نافذه الشبكه، ثم وضعها مجتمعه في سياق لحني إيقاعي في نافذه التركيب، لنخرج بذلك بقطعه ايقاعيه منتهيه. في جلستنا اليوم سنكتشف برنامج مماثل في طريقه الإستعمال، ولكنه يقدم خصائص أكثر لنستطيع تأليف ليس فقط ايقاعات، بل الحاناً، وننسقها فيما بينها لننتج مقطوعات موسيقيه متنوعه تناسب أي مشروع نعمل عليه، في هدف الرقص، أو تأليف موسيقي للأفلام أو للألعاب، أو فقط في هدف التأليف والإستمتاع.

اسم هذا البرنامج LMMS، وهو أيضاً مجاني ومفتوح المصدر، سهل الإستعمال، وستلاحظون تشابه كبير بينه وبين Hydrogen، إلى أن الأول لديه متحكمات وخصاص أكثر لتمكننا من التلحين والمزج الدقيق.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل برنامج LMMS على حاسوبهم، ومتابعه شرح المدرب لبعض من أهم خصائصه. يجب على المدرب الشرح عملياً بإظهار مثل صوتي لكل نقطه يتم عرضها:

*'''واجه LMMS:'''

تحتوي على عده نوافذ: محرر أغنيه في وسط الشاشه، أزرار لتشغيل أو التوقف والتقدم والتأخر في الأعلى المحرر، ومكتبه من الاصوات والآلات في ناحية اليسار.
[[image:ShamsharLMMSMain.png]]

*'''المتحكمات الرئيسية''': وهي موجوده اعلى الشاشه
**السرعه: نغير بواسطتها السرعه الكليه للمقطوعه، كأن نضعها مثلاً على 140 BPM (أي 140 نبض في الدقيقه)
**الميزان الإيقاعي: وهو تماماً كالميزان الإيقاعي في التدوين الموسيقي، نستطيع بواستطه تحديد عدد ونوع النغمات في كل حقل موسيقي. مثلاً: 4/4 تعني أن لدينا 4 نبضات من نوع 1/4 (أي "السوداء")
**الشده العامه للصوت: للتحكم بعلو الصوت للأغنيه ككل
**الحده العامه للصوت: للتحكم بحده الصوت Pitch للأغنيه ككل

[[image:ShamsharspeedPitchVolume.png]]

*'''محرر الأغنيه:'''

هنا نضع جميع الأنماط التي سنؤلفها في مسارات مختلفه، كي نستطيع أن نركبها في قالب مقطوعه، لها مقطعها الأول والتاني ولازمه، ودخول متباين لآلات مختلفه، وتغيير في سرعه الإيقاع وشده الصوت...إلخ. نلاحظ أن هناك عده مسارات ولكل مسار نجد متحكم علو الصوت Volume، ومتحكم البانوراما الصوتيه Pan، كما يوجد هناك الأزرار المعتاده مثل التخريس والتفريد. يمكننا حذف أي مسار لو اردنا، بالضغط على أيقونه العجله المسننه، واختيار "Remove this Track".

يوجد هناك نوعين من المسارات في LMMS:

#الآله والعينات (ذو أيقونه متغيره الشكل حسب نوع الآله أو العينه المستعمله)
#الباص والإيقاع (ذو أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء)

[[image:ShamsharSongEditor.png]]

يوجد على كل مسار عدد كبير من المربعات السوداء، مفروده بشكل أفقي من اليسار إلى اليمين. إن كل مربع أسود هو عبارة عن حقل موسيقي فيه عدد نبضات يساوي الميزان الإيقاعي الموجود أعلى الشاشه. فلو افترضنا مثلاً أن الميزان يشير الى 4/4, إذاً كل مربع أسود ممكن أن يحتوي على 4 نبضات من نوع 1/4 (أي مده "السوداء").

*حسب نوع المسار سيكون لدينا محرر خاص به:
**''مسار الآله والعينات:'' يمكننا البدء بالتأليف واختيار النغمات وطولها وشده كل منها، وذلك بالنقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء خاصه المسار، سيظهر امامنا '''محرر البيانو'''، وهو عباره عن شبكه نستعملها للتأليف، إلى يسارها يوجد مفاتيح بيانو، لو نقرنا على أي نقطه في الشبكه تتقاطع مثلاً مع نغمه "الدو"، سيتم وضع نغمه دو في مكان النقر. يمكننا التحكم بمده كل نغمه عند ادخالها بإختيار نوعها من القائمه أعلى هذه النافذه، فإذا كانت مثلاً تشير إلى 1/16, هذا يعني أن جميع النغمات التي سندخلها ستكون من نوع ذات "السنيَّن"، ممكن أيضاً إختيار "1/4", بذلك تكون مده كل نغمه مدخله عباره عن "سوداء"، وهكذا... يمكننا أيضاً تغير مده كل نغمه بعد ادخالها وذلك بالنقر والجر على أطراف النغمه، سيظهر مؤشر أفقي يسمح لنا بتطويلها أو تقصيرها.

[[image:ShamsharPianoRoll.png]]

**''مسار الباص والإيقاع:''على هذا النوع من المسارات، عند النقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء سيظهر محرر '''الباص والإيقاع'''، وذلك لأن هذا النوع من المسارات يستعمل لتأليف أنماط ايقاعيه أو جمل لآله الباص، فيه متحكمات خاصه لذلك، وطريقه إستخدامه هي تماماً كما فعلنا في برنامج هيدروجين. لاضافه مسار جديد من هذا النوع، علينا الضغط على أيقونه "Add beat+baseline track" الموجوده أعلى محرر الأغنيه، وهي أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء.

[[image:ShamsharBeatEditor.png ]]

*'''إعدادات الصوت:'''

يمكننا إعداد أي من الاصوات بدقه وتغيير خصائصه بمجرد الضغط على إسم الصوت/العينه/الآله يسار المسار، ستظهر نافذ إعداد الصوت وفيها ممكن تغير طابع الصوت واضافه مؤثرات عليه والعديد من الإمكانيات الأخرى. ندعوكم لتجريب كل من المتحكمات في هذه النافذ لتصميم الصوت بالطريقه التي تريدونها وتتماشى مع الطابع الموسيقي المراد الوصول إليه.

[[image:ShamsharInstrumentOsc.png]]

*'''مكتبه العينات:'''

عند الضغط على أيقونه My Samples أقصى يسار الشاشه،نجد فيها عينات صوتيه جاهزه للإستعمال في مؤلفاتنا، كما نستطيع اضافه عيناتنا الخاصه إلى هذه المكتبه (كما سنرى في جلسه لاحقه). نلاحظ أن عند الضغط على أي صوت في المكتبه سنسمع جزءً منه لنأخذ فكرة عن صوته. يمكننا اضافه أي صوت إلى محرر الأغنيه، بجر الصوت من المكتبه ورميه أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharMySamples.png]]

*'''مكتبه الآلات:'''

عند الضغط على أيقونه Instrument plugins أعلى يسار الشاشه، ستظهر لناً جميع الآلات الافتراضيه الرقميه في LMMS، وتسمى '''VST'''، وهي عباره عن أصوات تم برمجتها رقمياً وتتيح مرونه كبيره للمؤلف بتطويعها وتغيرها، كما أنه يوجد آلات تحاكي تماماً الآلات الحقيقيه مثل البيانو، الساكسوفون، العود، الناي، الأرغن...إلخ. طبعا لا شيء يضاهي صوت الآله الحقيقي وروح العازف، ولكن تنفع آلات ال-VST كمساعد في عمليه التأليف, وإدخال طابع إلكتروني على الموسيقى المؤلفه. لإضافة آلة جديده، علينا فقط جر آلة من المكتبه ورميها أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharInstruments.png]]

*'''حفظ المشروع:'''

لكي نستطيع العمل في وقت لاحق على مقطوعاتنا، يمكننا حفظ المشروع في أي وقت وذلك بالذهاب قائمه '''File > Save as'''، واختيار اسم مناسب له ثم النقر للتاكيد. يمكن تشغيل هذا الملف فقط في LMMS.

*'''تصدير المشروع:'''

عند الانتهاء من التأليف والمزج، عادةً ما نريد تصدير جميع المسارات في ملف صوت يمكننا تشغيله على أي مشغل موسيقي، للقيام بذلك، علينا الذهاب إلى قائمه '''File > Export'''، واختيار إسم مناسب للمقطوعه ومن ثم إختيار نوع ملف الصوت إما '''.wav''' أو '''.ogg''' . كما نعلم أن ملف .wav هو الأفضل من ناحيه حفظه لجوده الصوت ولكن ينتج عنه ملف ذو حجم كبير، أما .ogg فهو نوع من ملفات الصوت يشبه ملفات .mp3 إلى حد بعيد، فهو صغير الحجم ومقبول الجوده، إلى أن ملف .ogg مفتوح المصدر على عكس .mp3. ينصح دائماً باسخدام .wav إلا لو كان حجم الملف كبيراً جداً ونريد مثلاً إرساله عبر الانترنت أو تحميله على صفحه ما، هنا يمكننا إستعمال .ogg

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلموه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS. يعطي المدرب 20 دقيقه للمشاركين لتجريب جميع الخصائص التي تم شرحها على أن يقوم بالتنقل بينهم وتقديم المساعده عند الحاجه لها.

'''المرحلة الثالثة (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه في قالب يصممونه ، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

يقول المدرب: بعد أن جربنا خصائص LMMS الأساسيه، أصبح بمقدورنا تأليف مقطوعات موسيقيه، وكما نعلم أن للمقطوعات قوالب تتحرك فيها الموسيقى لتخلق اهتماماً ومتعة لدى المستمع. سيقوم كل مشارك الآن بتأليف قطعه موسيقيه، على أن يختار هدفها وقالبها، كأن نقول أنها ستستعمل للرقص، أو في فيلم حركه، أو فيلم درامي، أو موسيقى للعبه...إلخ. يجب أن تكون المقطوعه مكونه من بعض المقاطع التي تعاد بين الحين والآخر، ليس بالضروره بنفس الاصوت المستعمله، ولكن لها هيكل عام. ممكن أن نتخيل مقطوعه فيها أربع انماط مختلفه ونمط واحد معاد. ممكن مثلاً تركيب المقطوعه على هذا الشكل (يكتب المدرب على الصبوره):

#دخول / تمهيد
#'''لازمه'''
#خانه 1
#'''لازمه'''
#خانه 2
#ختام

يمكن تأليف كل نمط على حده ومن ثم اضافته إلى محرر الأغنيه للحصول على القالب النهائي لموسيقانا. في كل مقطع ممكن '''اضافه أو ازاله''' آلة أو عينه، وذلك لتحفيز الإهتمام عند المستمع، وثم تأتي اللازمه بصوتها المألوف لتركز الفكره الموسيقيه، ومن ثم ننتقل إلى الختام الذي يمكن أن يكون مفاجئاً أو متلاشياً.

كان ذلك مثالاً عن هيكل/قالب عدد كبير من الاغاني والمقطوعات المعروفه، ولكم الحريه طبعاً بالنسج على منواله أو التأليف ضمن قوالب أخرى معروفه أو قمتم بابتكارها. المهم هو أن يكون هناك دفق ومسار لحن وأن لاتكون عمليه التأليف مجرد اضافه اصوات مع بعضها البعض. ستلاحظون أنه خلال التأليف ، ستقومون بتغير مقاطع كنتم قد إنتهيتم من تأليفها، وهذا شيء جيد، إذ يظهر أنكم تحاولون خلق تجانس وعلاقه بين مقاطع الأغنيه.

يقوم المُدرِّب بمتابعة كل مشارك أثناء العمل ويحاول مساعدته في وضع قالب للتأليف.

نحن ندرك أنه لا يمكن إعتبار عمليه التأليف كوصفه جاهزه، وأنها تحتكم كثيراً للعفويه والإبداع ، ولكن الهدف من تحديد قالب قبل البدء هو لمساعده المشاركين لتحديد نقاط بداية، ووسط، ونهايه، إذ من دونها، لاحظنا أن المشاركين سيواجهون صعوبه في الشروع بالعمل، أو ستكون مؤلفاتهم عباره عن ضجيج من دون حركات ولمسات موسيقيه. إن القالب يحدد اطار العمل، ويقسمه إلى أجزاء صغيره ممكن الإبداع فيها ، ويشدد على اهميه خلق علاقات وتناغم بين المقاطع. سيسمح ذلك بعد فتره بتطوير الحس التأليفي لدى المشارك، وبالتالي سيسمح له "بكسر القالب"، ولكن ذلك مبني أولاً على فهمه له.

'''المرحلة الرابعه (10 دقائق):'''

نسمع مقطوعاتنا الموسيقيه ، نعلق ونناقش...

'''ملاحظات'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*كيف يمكننا تغير عدد النبضات المتاحه في كل حقل/مربع على المسار؟
*ما هي أنواع المسرات + تقصدوا المسارات؟ + الأساسيه في LMMS؟
*هل يمكننا تغير علو صوت مسار ما، ومكان تواجده في الحيز الصوتي يساراً ، يميناً أو في الوسط؟ كيف؟
*هل نحتاج أحياناً لتغير علو الصوت ومكانه في وسط المقطوعه ؟ لماذا؟وكيف؟ (أن هذا سيكون إحدى نقاط الشرح في الجلسه القادمه)
*ما اهميه العمل والتأليف ضمن قالب موسيقي؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1

2015-10-11T09:33:40Z

فهد: /* خطه الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس (headphones) حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة.
*'''المواد:'''أوراق A4 و أقلام حسب عدد المتدربين.

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*استخدام الحاسوب في تأليف الموسيقي
*مسار اللحن الأساسي ضمن قالب عام
*اختيار الأصوات وتنميقها
*التأليف

'''النتائج'''
*يتعلم المشاركون استخدام برنامج LMMS
*يؤلف المشاركون أنماطاً ايقاعية ولحنيه مستخدمين برنامج LMMS

'''القيم'''
*المعرفة
*تقبل النقد
*الإبتكار
*المهارة
*الإتقان
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين

'''الأفعال'''
*عرض طويل يتعلم فيه المشاركون إستخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه
*نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلمه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS
*نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

==المعلومات==

في هذه الجلسة سيتعلم المشاركون برنامجاً متخصصاً اسمه LMMS، وهو يشبه برنامج Hydrogen الذي عملنا عليه في جلسات سابقه، إلى أن LMMS لديه خصائص أكثر تقدماً وخصوصاً حول إمكانياته في إستعمال آلات مختلفه، لا تنحسر فقط في الإيقاع بل تتعداه لخلق ألحان. يتميز هذا البرنامج بالذات أنه مفتوح المصدر، سهل الاستعمال، وفيه خصائص ممتازة ومتقدمة من شأنها مساعدة المتدربين على التعبير عن أفكارهم الموسيقية،وإنتاج مقطوعات ذات جودة عالية.

==خطه الجلسة==
'''المرحلة الأولى (40 دقيقه):'''

عرض طويل يتعلم فيه المشاركون استخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه

يقول المدرب أنه قد استخدمنا في جلسه سابقه (آلة القرع)، برنامج Hydrogen لخلق تركيبات ايقاعيه بإستعمال اصوات مختلفه، ورصها في أنماط متعدده في نافذه الشبكه، ثم وضعها مجتمعه في سياق لحني إيقاعي في نافذه التركيب، لنخرج بذلك بقطعه ايقاعيه منتهيه. في جلستنا اليوم سنكتشف برنامج مماثل في طريقه الإستعمال، ولكنه يقدم خصائص أكثر لنستطيع تأليف ليس فقط ايقاعات، بل الحاناً، وننسقها فيما بينها لننتج مقطوعات موسيقيه متنوعه تناسب أي مشروع نعمل عليه، في هدف الرقص، أو تأليف موسيقي للأفلام أو للألعاب، أو فقط في هدف التأليف والإستمتاع.

اسم هذا البرنامج LMMS، وهو أيضاً مجاني ومفتوح المصدر، سهل الإستعمال، وستلاحظون تشابه كبير بينه وبين Hydrogen، إلى أن الأول لديه متحكمات وخصاص أكثر لتمكننا من التلحين والمزج الدقيق.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل برنامج LMMS على حاسوبهم، ومتابعه شرح المدرب لبعض من أهم خصائصه. يجب على المدرب الشرح عملياً بإظهار مثل صوتي لكل نقطه يتم عرضها:

*'''واجه LMMS:'''

تحتوي على عده نوافذ: محرر أغنيه في وسط الشاشه، أزرار لتشغيل أو التوقف والتقدم والتأخر في الأعلى المحرر، ومكتبه من الاصوات والآلات في ناحية اليسار.
[[image:ShamsharLMMSMain.png]]

*'''المتحكمات الرئيسية''': وهي موجوده اعلى الشاشه
**السرعه: نغير بواسطتها السرعه الكليه للمقطوعه، كأن نضعها مثلاً على 140 BPM (أي 140 نبض في الدقيقه)
**الميزان الإيقاعي: وهو تماماً كالميزان الإيقاعي في التدوين الموسيقي، نستطيع بواستطه تحديد عدد ونوع النغمات في كل حقل موسيقي. مثلاً: 4/4 تعني أن لدينا 4 نبضات من نوع 1/4 (أي "السوداء")
**الشده العامه للصوت: للتحكم بعلو الصوت للأغنيه ككل
**الحده العامه للصوت: للتحكم بحده الصوت Pitch للأغنيه ككل

[[image:ShamsharspeedPitchVolume.png]]

*'''محرر الأغنيه:'''

هنا نضع جميع الأنماط التي سنؤلفها في مسارات مختلفه، كي نستطيع أن نركبها في قالب مقطوعه، لها مقطعها الأول والتاني ولازمه، ودخول متباين لآلات مختلفه، وتغيير في سرعه الإيقاع وشده الصوت...إلخ. نلاحظ أن هناك عده مسارات ولكل مسار نجد متحكم علو الصوت Volume، ومتحكم البانوراما الصوتيه Pan، كما يوجد هناك الأزرار المعتاده مثل التخريس والتفريد. يمكننا حذف أي مسار لو اردنا، بالضغط على أيقونه العجله المسننه، واختيار "Remove this Track".

يوجد هناك نوعين من المسارات في LMMS:

#الآله والعينات (ذو أيقونه متغيره الشكل حسب نوع الآله أو العينه المستعمله)
#الباص والإيقاع (ذو أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء)

[[image:ShamsharSongEditor.png]]

يوجد على كل مسار عدد كبير من المربعات السوداء، مفروده بشكل أفقي من اليسار إلى اليمين. إن كل مربع أسود هو عبارة عن حقل موسيقي فيه عدد نبضات يساوي الميزان الإيقاعي الموجود أعلى الشاشه. فلو افترضنا مثلاً أن الميزان يشير الى 4/4, إذاً كل مربع أسود ممكن أن يحتوي على 4 نبضات من نوع 1/4 (أي مده "السوداء").

*حسب نوع المسار سيكون لدينا محرر خاص به:
**''مسار الآله والعينات:'' يمكننا البدء بالتأليف واختيار النغمات وطولها وشده كل منها، وذلك بالنقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء خاصه المسار، سيظهر امامنا '''محرر البيانو'''، وهو عباره عن شبكه نستعملها للتأليف، إلى يسارها يوجد مفاتيح بيانو، لو نقرنا على أي نقطه في الشبكه تتقاطع مثلاً مع نغمه "الدو"، سيتم وضع نغمه دو في مكان النقر. يمكننا التحكم بمده كل نغمه عند ادخالها بإختيار نوعها من القائمه أعلى هذه النافذه، فإذا كانت مثلاً تشير إلى 1/16, هذا يعني أن جميع النغمات التي سندخلها ستكون من نوع ذات "السنيَّن"، ممكن أيضاً إختيار "1/4", بذلك تكون مده كل نغمه مدخله عباره عن "سوداء"، وهكذا... يمكننا أيضاً تغير مده كل نغمه بعد ادخالها وذلك بالنقر والجر على أطراف النغمه، سيظهر مؤشر أفقي يسمح لنا بتطويلها أو تقصيرها.

[[image:ShamsharPianoRoll.png]]

**''مسار الباص والإيقاع:''على هذا النوع من المسارات، عند النقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء سيظهر محرر '''الباص والإيقاع'''، وذلك لأن هذا النوع من المسارات يستعمل لتأليف أنماط ايقاعيه أو جمل لآله الباص، فيه متحكمات خاصه لذلك، وطريقه إستخدامه هي تماماً كما فعلنا في برنامج هيدروجين. لاضافه مسار جديد من هذا النوع، علينا الضغط على أيقونه "Add beat+baseline track" الموجوده أعلى محرر الأغنيه، وهي أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء.

[[image:ShamsharBeatEditor.png ]]

*'''إعدادات الصوت:'''

يمكننا إعداد أي من الاصوات بدقه وتغيير خصائصه بمجرد الضغط على إسم الصوت/العينه/الآله يسار المسار، ستظهر نافذ إعداد الصوت وفيها ممكن تغير طابع الصوت واضافه مؤثرات عليه والعديد من الإمكانيات الأخرى. ندعوكم لتجريب كل من المتحكمات في هذه النافذ لتصميم الصوت بالطريقه التي تريدونها وتتماشى مع الطابع الموسيقي المراد الوصول إليه.

[[image:ShamsharInstrumentOsc.png]]

*'''مكتبه العينات:'''

عند الضغط على أيقونه My Samples أقصى يسار الشاشه،نجد فيها عينات صوتيه جاهزه للإستعمال في مؤلفاتنا، كما نستطيع اضافه عيناتنا الخاصه إلى هذه المكتبه (كما سنرى في جلسه لاحقه). نلاحظ أن عند الضغط على أي صوت في المكتبه سنسمع جزءً منه لنأخذ فكرة عن صوته. يمكننا اضافه أي صوت إلى محرر الأغنيه، بجر الصوت من المكتبه ورميه أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharMySamples.png]]

*'''مكتبه الآلات:'''

عند الضغط على أيقونه Instrument plugins أعلى يسار الشاشه، ستظهر لناً جميع الآلات الافتراضيه الرقميه في LMMS، وتسمى '''VST'''، وهي عباره عن أصوات تم برمجتها رقمياً وتتيح مرونه كبيره للمؤلف بتطويعها وتغيرها، كما أنه يوجد آلات تحاكي تماماً الآلات الحقيقيه مثل البيانو، الساكسوفون، العود، الناي، الأرغن...إلخ. طبعا لا شيء يضاهي صوت الآله الحقيقي وروح العازف، ولكن تنفع آلات ال-VST كمساعد في عمليه التأليف, وإدخال طابع إلكتروني على الموسيقى المؤلفه. لإضافة آلة جديده، علينا فقط جر آلة من المكتبه ورميها أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharInstruments.png]]

*'''حفظ المشروع:'''

لكي نستطيع العمل في وقت لاحق على مقطوعاتنا، يمكننا حفظ المشروع في أي وقت وذلك بالذهاب قائمه '''File > Save as'''، واختيار اسم مناسب له ثم النقر للتاكيد. يمكن تشغيل هذا الملف فقط في LMMS.

*'''تصدير المشروع:'''

عند الانتهاء من التأليف والمزج، عادةً ما نريد تصدير جميع المسارات في ملف صوت يمكننا تشغيله على أي مشغل موسيقي، للقيام بذلك، علينا الذهاب إلى قائمه '''File > Export'''، واختيار إسم مناسب للمقطوعه ومن ثم إختيار نوع ملف الصوت إما '''.wav''' أو '''.ogg''' . كما نعلم أن ملف .wav هو الأفضل من ناحيه حفظه لجوده الصوت ولكن ينتج عنه ملف ذو حجم كبير، أما .ogg فهو نوع من ملفات الصوت يشبه ملفات .mp3 إلى حد بعيد، فهو صغير الحجم ومقبول الجوده، إلى أن ملف .ogg مفتوح المصدر على عكس .mp3. ينصح دائماً باسخدام .wav إلا لو كان حجم الملف كبيراً جداً ونريد مثلاً إرساله عبر الانترنت أو تحميله على صفحه ما، هنا يمكننا إستعمال .ogg

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلموه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS. يعطي المدرب 20 دقيقه للمشاركين لتجريب جميع الخصائص التي تم شرحها على أن يقوم بالتنقل بينهم وتقديم المساعده عند الحاجه لها.

'''المرحلة الثالثة (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه في قالب يصممونه ، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

يقول المدرب: بعد أن جربنا خصائص LMMS الأساسيه، أصبح بمقدورنا تأليف مقطوعات موسيقيه، وكما نعلم أن للمقطوعات قوالب تتحرك فيها الموسيقى لتخلق اهتماماً ومتعة لدى المستمع. سيقوم كل مشارك الآن بتأليف قطعه موسيقيه، على أن يختار هدفها وقالبها، كأن نقول أنها ستستعمل للرقص، أو في فيلم حركه، أو فيلم درامي، أو موسيقى للعبه...إلخ. يجب أن تكون المقطوعه مكونه من بعض المقاطع التي تعاد بين الحين والآخر، ليس بالضروره بنفس الاصوت المستعمله، ولكن لها هيكل عام. ممكن أن نتخيل مقطوعه فيها أربع انماط مختلفه ونمط واحد معاد. ممكن مثلاً تركيب المقطوعه على هذا الشكل (يكتب المدرب على الصبوره):

#دخول / تمهيد
#'''لازمه'''
#خانه 1
#'''لازمه'''
#خانه 2
#ختام

يمكن تأليف كل نمط على حده ومن ثم اضافته إلى محرر الأغنيه للحصول على القالب النهائي لموسيقانا. في كل مقطع ممكن '''اضافه أو ازاله''' آلة أو عينه، وذلك لتحفيز الإهتمام عند المستمع، وثم تأتي اللازمه بصوتها المألوف لتركز الفكره الموسيقيه، ومن ثم ننتقل إلى الختام الذي يمكن أن يكون مفاجئاً أو متلاشياً.

كان ذلك مثالاً عن هيكل/قالب عدد كبير من الاغاني والمقطوعات المعروفه، ولكم الحريه طبعاً بالنسج على منواله أو التأليف ضمن قوالب أخرى معروفه أو قمتم بابتكارها. المهم هو أن يكون هناك دفق ومسار لحن وأن لاتكون عمليه التأليف مجرد اضافه اصوات مع بعضها البعض. ستلاحظون أنه خلال التأليف ، ستقومون بتغير مقاطع كنتم قد إنتهيتم من تأليفها، وهذا شيء جيد، إذ يظهر أنكم تحاولون خلق تجانس وعلاقه بين مقاطع الأغنيه.

يقوم المُدرِّب بمتابعة كل مشارك أثناء العمل ويحاول مساعدته في وضع قالب للتأليف.

نحن ندرك أنه لا يمكن إعتبار عمليه التأليف كوصفه جاهزه، وأنها تحتكم كثيراً للعفويه والإبداع ، ولكن الهدف من تحديد قالب قبل البدء هو لمساعده المشاركين لتحديد نقاط بداية، ووسط، ونهايه، إذ من دونها، لاحظنا أن المشاركين سيواجهون صعوبه في الشروع بالعمل، أو ستكون مؤلفاتهم عباره عن ضجيج من دون حركات ولمسات موسيقيه. إن القالب يحدد اطار العمل، ويقسمه إلى أجزاء صغيره ممكن الإبداع فيها ، ويشدد على اهميه خلق علاقات وتناغم بين المقاطع. سيسمح ذلك بعد فتره بتطوير الحس التأليفي لدى المشارك، وبالتالي سيسمح له "بكسر القالب"، ولكن ذلك مبني أولاً على فهمه له.

'''المرحلة الرابعه (10 دقائق):'''

نسمع مقطوعاتنا الموسيقيه ، نعلق ونناقش...

'''ملاحظات'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*كيف يمكننا تغير عدد النبضات المتاحه في كل حقل/مربع على المسار؟
*ما هي أنواع المسرات + تقصدوا المسارات؟ + الأساسيه في LMMS؟
*هل يمكننا تغير علو صوت مسار ما، ومكان تواجده في الحيز الصوتي يساراً ، يميناً أو في الوسط؟ كيف؟
*هل نحتاج أحياناً لتغير علو الصوت ومكانه في وسط المقطوعه ؟ لماذا؟وكيف؟ (أن هذا سيكون إحدى نقاط الشرح في الجلسه القادمه)
*ما اهميه العمل والتأليف ضمن قالب موسيقي؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1

2015-10-11T09:29:06Z

فهد: /* خطه الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس (headphones) حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة.
*'''المواد:'''أوراق A4 و أقلام حسب عدد المتدربين.

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*استخدام الحاسوب في تأليف الموسيقي
*مسار اللحن الأساسي ضمن قالب عام
*اختيار الأصوات وتنميقها
*التأليف

'''النتائج'''
*يتعلم المشاركون استخدام برنامج LMMS
*يؤلف المشاركون أنماطاً ايقاعية ولحنيه مستخدمين برنامج LMMS

'''القيم'''
*المعرفة
*تقبل النقد
*الإبتكار
*المهارة
*الإتقان
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين

'''الأفعال'''
*عرض طويل يتعلم فيه المشاركون إستخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه
*نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلمه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS
*نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

==المعلومات==

في هذه الجلسة سيتعلم المشاركون برنامجاً متخصصاً اسمه LMMS، وهو يشبه برنامج Hydrogen الذي عملنا عليه في جلسات سابقه، إلى أن LMMS لديه خصائص أكثر تقدماً وخصوصاً حول إمكانياته في إستعمال آلات مختلفه، لا تنحسر فقط في الإيقاع بل تتعداه لخلق ألحان. يتميز هذا البرنامج بالذات أنه مفتوح المصدر، سهل الاستعمال، وفيه خصائص ممتازة ومتقدمة من شأنها مساعدة المتدربين على التعبير عن أفكارهم الموسيقية،وإنتاج مقطوعات ذات جودة عالية.

==خطه الجلسة==
'''المرحلة الأولى (40 دقيقه):'''

عرض طويل يتعلم فيه المشاركون استخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه

يقول المدرب أنه قد استخدمنا في جلسه سابقه (آلة القرع)، برنامج Hydrogen لخلق تركيبات ايقاعيه بإستعمال اصوات مختلفه، ورصها في أنماط متعدده في نافذه الشبكه، ثم وضعها مجتمعه في سياق لحني إيقاعي في نافذه التركيب، لنخرج بذلك بقطعه ايقاعيه منتهيه. في جلستنا اليوم سنكتشف برنامج مماثل في طريقه الإستعمال، ولكنه يقدم خصائص أكثر لنستطيع تأليف ليس فقط ايقاعات، بل الحاناً، وننسقها فيما بينها لننتج مقطوعات موسيقيه متنوعه تناسب أي مشروع نعمل عليه، في هدف الرقص، أو تأليف موسيقي للأفلام أو للألعاب، أو فقط في هدف التأليف والإستمتاع.

اسم هذا البرنامج LMMS، وهو أيضاً مجاني ومفتوح المصدر، سهل الإستعمال، وستلاحظون تشابه كبير بينه وبين Hydrogen، إلى أن الأول لديه متحكمات وخصاص أكثر لتمكننا من التلحين والمزج الدقيق.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل برنامج LMMS على حاسوبهم، ومتابعه شرح المدرب لبعض من أهم خصائصه. يجب على المدرب الشرح عملياً بإظهار مثل صوتي لكل نقطه يتم عرضها:

*'''واجه LMMS:'''

تحتوي على عده نوافذ: محرر أغنيه في وسط الشاشه، أزرار لتشغيل أو التوقف والتقدم والتأخر في الأعلى المحرر، ومكتبه من الاصوات والآلات في ناحية اليسار.
[[image:ShamsharLMMSMain.png]]

*'''المتحكمات الرئيسية''': وهي موجوده اعلى الشاشه
**السرعه: نغير بواسطتها السرعه الكليه للمقطوعه، كأن نضعها مثلاً على 140 BPM (أي 140 نبض في الدقيقه)
**الميزان الإيقاعي: وهو تماماً كالميزان الإيقاعي في التدوين الموسيقي، نستطيع بواستطه تحديد عدد ونوع النغمات في كل حقل موسيقي. مثلاً: 4/4 تعني أن لدينا 4 نبضات من نوع 1/4 (أي "السوداء")
**الشده العامه للصوت: للتحكم بعلو الصوت للأغنيه ككل
**الحده العامه للصوت: للتحكم بحده الصوت Pitch للأغنيه ككل

[[image:ShamsharspeedPitchVolume.png]]

*'''محرر الأغنيه:'''

هنا نضع جميع الأنماط التي سنؤلفها في مسارات مختلفه، كي نستطيع أن نركبها في قالب مقطوعه، لها مقطعها الأول والتاني ولازمه، ودخول متباين لآلات مختلفه، وتغيير في سرعه الإيقاع وشده الصوت...إلخ. نلاحظ أن هناك عده مسارات ولكل مسار نجد متحكم علو الصوت Volume، ومتحكم البانوراما الصوتيه Pan، كما يوجد هناك الأزرار المعتاده مثل التخريس والتفريد. يمكننا حذف أي مسار لو اردنا، بالضغط على أيقونه العجله المسننه، واختيار "Remove this Track".

يوجد هناك نوعين من المسارات في LMMS:

#الآله والعينات (ذو أيقونه متغيره الشكل حسب نوع الآله أو العينه المستعمله)
#الباص والإيقاع (ذو أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء)

[[image:ShamsharSongEditor.png]]

يوجد على كل مسار عدد كبير من المربعات السوداء، مفروده بشكل أفقي من اليسار إلى اليمين. إن كل مربع أسود هو عبارة عن حقل موسيقي فيه عدد نبضات يساوي الميزان الإيقاعي الموجود أعلى الشاشه. فلو افترضنا مثلاً أن الميزان يشير الى 4/4, إذاً كل مربع أسود ممكن أن يحتوي على 4 نبضات من نوع 1/4 (أي مده "السوداء").

*حسب نوع المسار سيكون لدينا محرر خاص به:
**''مسار الآله والعينات:'' يمكننا البدء بالتأليف واختيار النغمات وطولها وشده كل منها، وذلك بالنقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء خاصه المسار، سيظهر امامنا '''محرر البيانو'''، وهو عباره عن شبكه نستعملها للتأليف، إلى يسارها يوجد مفاتيح بيانو، لو نقرنا على أي نقطه في الشبكه تتقاطع مثلاً مع نغمه "الدو"، سيتم وضع نغمه دو في مكان النقر. يمكننا التحكم بمده كل نغمه عند ادخالها بإختيار نوعها من القائمه أعلى هذه النافذه، فإذا كانت مثلاً تشير إلى 1/16, هذا يعني أن جميع النغمات التي سندخلها ستكون من نوع ذات "السنيَّن"، ممكن أيضاً إختيار "1/4", بذلك تكون مده كل نغمه مدخله عباره عن "سوداء"، وهكذا... يمكننا أيضاً تغير مده كل نغمه بعد ادخالها وذلك بالنقر والجر على أطراف النغمه، سيظهر مؤشر أفقي يسمح لنا بتطويلها أو تقصيرها.

[[image:ShamsharPianoRoll.png]]

**''مسار الباص والإيقاع:''على هذا النوع من المسارات، عند النقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء سيظهر محرر '''الباص والإيقاع'''، وذلك لأن هذا النوع من المسارات يستعمل لتأليف أنماط ايقاعيه أو جمل لآله الباص، فيه متحكمات خاصه لذلك، وطريقه إستخدامه هي تماماً كما فعلنا في برنامج هيدروجين. لاضافه مسار جديد من هذا النوع، علينا الضغط على أيقونه "Add beat+baseline track" الموجوده أعلى محرر الأغنيه، وهي أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء.

[[image:ShamsharBeatEditor.png ]]

*'''أعددات + إعدادات + الصوت:'''

يمكننا إعداد أي من الاصوات بدقه وتغيير خصائصه بمجرد الضغط على إسم الصوت/العينه/الآله يسار المسار، ستظهر نافذ إعداد الصوت وفيها ممكن تغير طابع الصوت واضافه مؤثرات عليه والعديد من الإمكانيات الأخرى. ندعوكم لتجريب كل من المتحكمات في هذه النافذ لتصميم الصوت بالطريقه التي تريدونها وتتماشى مع الطابع الموسيقي المراد الوصول إليه.

[[image:ShamsharInstrumentOsc.png]]

*'''مكتبه العينات:'''

عند الضغط على أيقونه My Samples أقصى يسار الشاشه،نجد فيها عينات صوتيه جاهزه للإستعمال في مؤلفاتنا، كما نستطيع اضافه عيناتنا الخاصه إلى هذه المكتبه (كما سنرى في جلسه لاحقه). نلاحظ أن عند الضغط على أي صوت في المكتبه سنسمع جزءً منه لنأخذ فكرة عن صوته. يمكننا اضافه أي صوت إلى محرر الأغنيه، بجر الصوت من المكتبه ورميه أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharMySamples.png]]

*'''مكتبه الآلات:'''

عند الضغط على أيقونه Instrument plugins أعلى يسار الشاشه، ستظهر لناً جميع الآلات الافتراضيه الرقميه في LMMS، وتسمى '''VST'''، وهي عباره عن أصوات تم برمجتها رقمياً وتتيح مرونه كبيره للمؤلف بتطويعها وتغيرها، كما أنه يوجد آلات تحاكي تماماً الآلات الحقيقيه مثل البيانو، الساكسوفون، العود، الناي، الأرغن...إلخ. طبعا لا شيء يضاهي صوت الآله الحقيقي وروح العازف، ولكن تنفع آلات ال-VST كمساعد في عمليه التأليف, وإدخال طابع إلكتروني على الموسيقى المؤلفه. لإضافة آلة جديده، علينا فقط جر آلة من المكتبه ورميها أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharInstruments.png]]

*'''حفظ المشروع:'''

لكي نستطيع العمل في وقت لاحق على مقطوعاتنا، يمكننا حفظ المشروع في أي وقت وذلك بالذهاب قائمه '''File > Save as'''، واختيار اسم مناسب له ثم النقر للتاكيد. يمكن تشغيل هذا الملف فقط في LMMS.

*'''تصدير المشروع:'''

عند الانتهاء من التأليف والمزج، عادةً ما نريد تصدير جميع المسارات في ملف صوت يمكننا تشغيله على أي مشغل موسيقي، للقيام بذلك، علينا الذهاب إلى قائمه '''File > Export'''، واختيار إسم مناسب للمقطوعه ومن ثم إختيار نوع ملف الصوت إما '''.wav''' أو '''.ogg''' . كما نعلم أن ملف .wav هو الأفضل من ناحيه حفظه لجوده الصوت ولكن ينتج عنه ملف ذو حجم كبير، أما .ogg فهو نوع من ملفات الصوت يشبه ملفات .mp3 إلى حد بعيد، فهو صغير الحجم ومقبول الجوده، إلى أن ملف .ogg مفتوح المصدر على عكس .mp3. ينصح دائماً باسخدام .wav إلا لو كان حجم الملف كبيراً جداً ونريد مثلاً إرساله عبر الانترنت أو تحميله على صفحه ما، هنا يمكننا إستعمال .ogg

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلموه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS. يعطي المدرب 20 دقيقه للمشاركين لتجريب جميع الخصائص التي تم شرحها على أن يقوم بالتنقل بينهم وتقديم المساعده عند الحاجه لها.

'''المرحلة الثالثة (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه في قالب يصممونه ، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

يقول المدرب: بعد أن جربنا خصائص LMMS الأساسيه، أصبح بمقدورنا تأليف مقطوعات موسيقيه، وكما نعلم أن للمقطوعات قوالب تتحرك فيها الموسيقى لتخلق اهتماماً ومتعة لدى المستمع. سيقوم كل مشارك الآن بتأليف قطعه موسيقيه، على أن يختار هدفها وقالبها، كأن نقول أنها ستستعمل للرقص، أو في فيلم حركه، أو فيلم درامي، أو موسيقى للعبه...إلخ. يجب أن تكون المقطوعه مكونه من بعض المقاطع التي تعاد بين الحين والآخر، ليس بالضروره بنفس الاصوت المستعمله، ولكن لها هيكل عام. ممكن أن نتخيل مقطوعه فيها أربع انماط مختلفه ونمط واحد معاد. ممكن مثلاً تركيب المقطوعه على هذا الشكل (يكتب المدرب على الصبوره):

#دخول / تمهيد
#'''لازمه'''
#خانه 1
#'''لازمه'''
#خانه 2
#ختام

يمكن تأليف كل نمط على حده ومن ثم اضافته إلى محرر الأغنيه للحصول على القالب النهائي لموسيقانا. في كل مقطع ممكن '''اضافه أو ازاله''' آلة أو عينه، وذلك لتحفيز الإهتمام عند المستمع، وثم تأتي اللازمه بصوتها المألوف لتركز الفكره الموسيقيه، ومن ثم ننتقل إلى الختام الذي يمكن أن يكون مفاجئاً أو متلاشياً.

كان ذلك مثالاً عن هيكل/قالب عدد كبير من الاغاني والمقطوعات المعروفه، ولكم الحريه طبعاً بالنسج على منواله أو التأليف ضمن قوالب أخرى معروفه أو قمتم بابتكارها. المهم هو أن يكون هناك دفق ومسار لحن وأن لاتكون عمليه التأليف مجرد اضافه اصوات مع بعضها البعض. ستلاحظون أنه خلال التأليف ، ستقومون بتغير مقاطع كنتم قد إنتهيتم من تأليفها، وهذا شيء جيد، إذ يظهر أنكم تحاولون خلق تجانس وعلاقه بين مقاطع الأغنيه.

يدور المدرب على + يقوم المُدرِّب بمتابعة + كل مشارك + أثناء العمل + ويحاول مساعدته في وضع قالب للتأليف.

نحن ندرك أنه لا يمكن إعتبار عمليه التأليف كوصفه جاهزه، وأنها تحتكم كثيراً للعفويه والإبداع ، ولكن الهدف من تحديد قالب قبل البدء هو لمساعده المشاركين لتحديد نقاط بداية، ووسط، ونهايه، إذ من دونها، لاحظنا أن المشاركين سيواجهون صعوبه في الشروع بالعمل، أو ستكون مؤلفاتهم عباره عن ضجيج من دون حركات ولمسات موسيقيه. إن القالب يحدد اطار العمل، ويقسمه إلى أجزاء صغيره ممكن الإبداع فيها ، ويشدد على اهميه خلق علاقات وتناغم بين المقاطع. سيسمح ذلك بعد فتره بتطوير الحس التأليفي لدى المشارك، وبالتالي سيسمح له "بكسر القالب"، ولكن ذلك مبني أولاً على فهمه له. + دي ملحوظة معلمين كبار، احترامات أفنذم +

'''المرحلة الرابعه (10 دقائق):'''

نسمع مقطوعاتنا الموسيقيه ، نعلق ونناقش...

'''ملاحظات'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*كيف يمكننا تغير عدد النبضات المتاحه في كل حقل/مربع على المسار؟
*ما هي أنواع المسرات + تقصدوا المسارات؟ + الأساسيه في LMMS؟
*هل يمكننا تغير علو صوت مسار ما، ومكان تواجده في الحيز الصوتي يساراً ، يميناً أو في الوسط؟ كيف؟
*هل نحتاج أحياناً لتغير علو الصوت ومكانه في وسط المقطوعه ؟ لماذا؟وكيف؟ (أن هذا سيكون إحدى نقاط الشرح في الجلسه القادمه)
*ما اهميه العمل والتأليف ضمن قالب موسيقي؟

==مراجع==

شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1

2015-10-11T09:27:10Z

فهد: /* خطه الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==

*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''': سماعات الرأس (headphones) حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة.
*'''المواد:'''أوراق A4 و أقلام حسب عدد المتدربين.

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*استخدام الحاسوب في تأليف الموسيقي
*مسار اللحن الأساسي ضمن قالب عام
*اختيار الأصوات وتنميقها
*التأليف

'''النتائج'''
*يتعلم المشاركون استخدام برنامج LMMS
*يؤلف المشاركون أنماطاً ايقاعية ولحنيه مستخدمين برنامج LMMS

'''القيم'''
*المعرفة
*تقبل النقد
*الإبتكار
*المهارة
*الإتقان
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين

'''الأفعال'''
*عرض طويل يتعلم فيه المشاركون إستخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه
*نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلمه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS
*نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

==المعلومات==

في هذه الجلسة سيتعلم المشاركون برنامجاً متخصصاً اسمه LMMS، وهو يشبه برنامج Hydrogen الذي عملنا عليه في جلسات سابقه، إلى أن LMMS لديه خصائص أكثر تقدماً وخصوصاً حول إمكانياته في إستعمال آلات مختلفه، لا تنحسر فقط في الإيقاع بل تتعداه لخلق ألحان. يتميز هذا البرنامج بالذات أنه مفتوح المصدر، سهل الاستعمال، وفيه خصائص ممتازة ومتقدمة من شأنها مساعدة المتدربين على التعبير عن أفكارهم الموسيقية،وإنتاج مقطوعات ذات جودة عالية.

==خطه الجلسة==
'''المرحلة الأولى (40 دقيقه):'''

عرض طويل يتعلم فيه المشاركون استخدام برنامج LMMS، وتأليف أنماط إيقاعية ومقاطع لحنيه عليه مستكشفين العديد من خصائصه

يقول المدرب أنه قد استخدمنا في جلسه سابقه (آلة القرع)، برنامج Hydrogen لخلق تركيبات ايقاعيه بإستعمال اصوات مختلفه، ورصها في أنماط متعدده في نافذه الشبكه، ثم وضعها مجتمعه في سياق لحني إيقاعي في نافذه التركيب، لنخرج بذلك بقطعه ايقاعيه منتهيه. في جلستنا اليوم سنكتشف برنامج مماثل في طريقه الإستعمال، ولكنه يقدم خصائص أكثر لنستطيع تأليف ليس فقط ايقاعات، بل الحاناً، وننسقها فيما بينها لننتج مقطوعات موسيقيه متنوعه تناسب أي مشروع نعمل عليه، في هدف الرقص، أو تأليف موسيقي للأفلام أو للألعاب، أو فقط في هدف التأليف والإستمتاع.

اسم هذا البرنامج LMMS، وهو أيضاً مجاني ومفتوح المصدر، سهل الإستعمال، وستلاحظون تشابه كبير بينه وبين Hydrogen، إلى أن الأول لديه متحكمات وخصاص أكثر لتمكننا من التلحين والمزج الدقيق.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل برنامج LMMS على حاسوبهم، ومتابعه شرح المدرب لبعض من أهم خصائصه. يجب على المدرب الشرح عملياً بإظهار مثل صوتي لكل نقطه يتم عرضها:

*'''واجه LMMS:'''

تحتوي على عده نوافذ: محرر أغنيه في وسط الشاشه، أزرار لتشغيل أو التوقف والتقدم والتأخر في الأعلى المحرر، ومكتبه من الاصوات والآلات في ناحية اليسار.
[[image:ShamsharLMMSMain.png]]

*'''المتحكمات الرئيسية''': وهي موجوده اعلى الشاشه
**السرعه: نغير بواسطتها السرعه الكليه للمقطوعه، كأن نضعها مثلاً على 140 BPM (أي 140 نبض في الدقيقه)
**الميزان الإيقاعي: وهو تماماً كالميزان الإيقاعي في التدوين الموسيقي، نستطيع بواستطه تحديد عدد ونوع النغمات في كل حقل موسيقي. مثلاً: 4/4 تعني أن لدينا 4 نبضات من نوع 1/4 (أي "السوداء")
**الشده العامه للصوت: للتحكم بعلو الصوت للأغنيه ككل
**الحده العامه للصوت: للتحكم بحده الصوت Pitch للأغنيه ككل

[[image:ShamsharspeedPitchVolume.png]]

*'''محرر الأغنيه:'''

هنا نضع جميع الأنماط التي سنؤلفها في مسارات مختلفه، كي نستطيع أن نركبها في قالب مقطوعه، لها مقطعها الأول والتاني ولازمه، ودخول متباين لآلات مختلفه، وتغيير في سرعه الإيقاع وشده الصوت...إلخ. نلاحظ أن هناك عده مسارات ولكل مسار نجد متحكم علو الصوت Volume، ومتحكم البانوراما الصوتيه Pan، كما يوجد هناك الأزرار المعتاده مثل التخريس والتفريد. يمكننا حذف أي مسار لو اردنا، بالضغط على أيقونه العجله المسننه، واختيار "Remove this Track".

يوجد هناك نوعين من المسارات في LMMS:

#الآله والعينات (ذو أيقونه متغيره الشكل حسب نوع الآله أو العينه المستعمله)
#الباص والإيقاع (ذو أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء)

[[image:ShamsharSongEditor.png]]

يوجد على كل مسار عدد كبير من المربعات السوداء، مفروده بشكل أفقي من اليسار إلى اليمين. إن كل مربع أسود هو عبارة عن أعحقل موسيقي كامل''' + هل تقصدوا حقل؟؟ + ، فيه عدد نبضات يساوي الميزان الإيقاعي الموجود أعلى الشاشه. فلو افترضنا مثلاً أن الميزان يشير الى 4/4, إذاً كل مربع أسود ممكن أن يحتوي على 4 نبضات من نوع 1/4 (أي مده "السوداء").

*حسب نوع المسار سيكون لدينا محرر خاص به:
**''مسار الآله والعينات:'' يمكننا البدء بالتأليف واختيار النغمات وطولها وشده كل منها، وذلك بالنقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء خاصه المسار، سيظهر امامنا '''محرر البيانو'''، وهو عباره عن شبكه نستعملها للتأليف، إلى يسارها يوجد مفاتيح بيانو، لو نقرنا على أي نقطه في الشبكه تتقاطع مثلاً مع نغمه "الدو"، سيتم وضع نغمه دو في مكان النقر. يمكننا التحكم بمده كل نغمه عند ادخالها بإختيار نوعها من القائمه أعلى هذه النافذه، فإذا كانت مثلاً تشير إلى 1/16, هذا يعني أن جميع النغمات التي سندخلها ستكون من نوع ذات "السنيَّن"، ممكن أيضاً إختيار "1/4", بذلك تكون مده كل نغمه مدخله عباره عن "سوداء"، وهكذا... يمكننا أيضاً تغير مده كل نغمه بعد ادخالها وذلك بالنقر والجر على أطراف النغمه، سيظهر مؤشر أفقي يسمح لنا بتطويلها أو تقصيرها.

[[image:ShamsharPianoRoll.png]]

**''مسار الباص والإيقاع:''على هذا النوع من المسارات، عند النقر المزدوج على إحدى المربعات السوداء سيظهر محرر '''الباص والإيقاع'''، وذلك لأن هذا النوع من المسارات يستعمل لتأليف أنماط ايقاعيه أو جمل لآله الباص، فيه متحكمات خاصه لذلك، وطريقه إستخدامه هي تماماً كما فعلنا في برنامج هيدروجين. لاضافه مسار جديد من هذا النوع، علينا الضغط على أيقونه "Add beat+baseline track" الموجوده أعلى محرر الأغنيه، وهي أيقونه فيها مربعات صغيره سوداء وزرقاء.

[[image:ShamsharBeatEditor.png ]]

*'''أعددات + إعدادات + الصوت:'''

يمكننا إعداد أي من الاصوات بدقه وتغيير خصائصه بمجرد الضغط على إسم الصوت/العينه/الآله يسار المسار، ستظهر نافذ إعداد الصوت وفيها ممكن تغير طابع الصوت واضافه مؤثرات عليه والعديد من الإمكانيات الأخرى. ندعوكم لتجريب كل من المتحكمات في هذه النافذ لتصميم الصوت بالطريقه التي تريدونها وتتماشى مع الطابع الموسيقي المراد الوصول إليه.

[[image:ShamsharInstrumentOsc.png]]

*'''مكتبه العينات:'''

عند الضغط على أيقونه My Samples أقصى يسار الشاشه،نجد فيها عينات صوتيه جاهزه للإستعمال في مؤلفاتنا، كما نستطيع اضافه عيناتنا الخاصه إلى هذه المكتبه (كما سنرى في جلسه لاحقه). نلاحظ أن عند الضغط على أي صوت في المكتبه سنسمع جزءً منه لنأخذ فكرة عن صوته. يمكننا اضافه أي صوت إلى محرر الأغنيه، بجر الصوت من المكتبه ورميه أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharMySamples.png]]

*'''مكتبه الآلات:'''

عند الضغط على أيقونه Instrument plugins أعلى يسار الشاشه، ستظهر لناً جميع الآلات الافتراضيه الرقميه في LMMS، وتسمى '''VST'''، وهي عباره عن أصوات تم برمجتها رقمياً وتتيح مرونه كبيره للمؤلف بتطويعها وتغيرها، كما أنه يوجد آلات تحاكي تماماً الآلات الحقيقيه مثل البيانو، الساكسوفون، العود، الناي، الأرغن...إلخ. طبعا لا شيء يضاهي صوت الآله الحقيقي وروح العازف، ولكن تنفع آلات ال-VST كمساعد في عمليه التأليف, وإدخال طابع إلكتروني على الموسيقى المؤلفه. لإضافة آلة جديده، علينا فقط جر آلة من المكتبه ورميها أسفل أي من المسارات في محرر الأغنيه.

[[image:ShamsharInstruments.png]]

*'''حفظ المشروع:'''

لكي نستطيع العمل في وقت لاحق على مقطوعاتنا، يمكننا حفظ المشروع في أي وقت وذلك بالذهاب قائمه '''File > Save as'''، واختيار اسم مناسب له ثم النقر للتاكيد. يمكن تشغيل هذا الملف فقط في LMMS.

*'''تصدير المشروع:'''

عند الانتهاء من التأليف والمزج، عادةً ما نريد تصدير جميع المسارات في ملف صوت يمكننا تشغيله على أي مشغل موسيقي، للقيام بذلك، علينا الذهاب إلى قائمه '''File > Export'''، واختيار إسم مناسب للمقطوعه ومن ثم إختيار نوع ملف الصوت إما '''.wav''' أو '''.ogg''' . كما نعلم أن ملف .wav هو الأفضل من ناحيه حفظه لجوده الصوت ولكن ينتج عنه ملف ذو حجم كبير، أما .ogg فهو نوع من ملفات الصوت يشبه ملفات .mp3 إلى حد بعيد، فهو صغير الحجم ومقبول الجوده، إلى أن ملف .ogg مفتوح المصدر على عكس .mp3. ينصح دائماً باسخدام .wav إلا لو كان حجم الملف كبيراً جداً ونريد مثلاً إرساله عبر الانترنت أو تحميله على صفحه ما، هنا يمكننا إستعمال .ogg

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط قصير يطبق فيه المشاركون ما تعلموه ويستكشفون ذاتياً خصائص جديده في LMMS. يعطي المدرب 20 دقيقه للمشاركين لتجريب جميع الخصائص التي تم شرحها على أن يقوم بالتنقل بينهم وتقديم المساعده عند الحاجه لها.

'''المرحلة الثالثة (40 دقيقة):'''

نشاط طويل يؤلف فيه المتدربون مقطوعات موسيقيه في قالب يصممونه ، مستخدمين تشكيلات متعددة من الأنماط.

يقول المدرب: بعد أن جربنا خصائص LMMS الأساسيه، أصبح بمقدورنا تأليف مقطوعات موسيقيه، وكما نعلم أن للمقطوعات قوالب تتحرك فيها الموسيقى لتخلق اهتماماً ومتعة لدى المستمع. سيقوم كل مشارك الآن بتأليف قطعه موسيقيه، على أن يختار هدفها وقالبها، كأن نقول أنها ستستعمل للرقص، أو في فيلم حركه، أو فيلم درامي، أو موسيقى للعبه...إلخ. يجب أن تكون المقطوعه مكونه من بعض المقاطع التي تعاد بين الحين والآخر، ليس بالضروره بنفس الاصوت المستعمله، ولكن لها هيكل عام. ممكن أن نتخيل مقطوعه فيها أربع انماط مختلفه ونمط واحد معاد. ممكن مثلاً تركيب المقطوعه على هذا الشكل (يكتب المدرب على الصبوره):

#دخول / تمهيد
#'''لازمه'''
#خانه 1
#'''لازمه'''
#خانه 2
#ختام

يمكن تأليف كل نمط على حده ومن ثم اضافته إلى محرر الأغنيه للحصول على القالب النهائي لموسيقانا. في كل مقطع ممكن '''اضافه أو ازاله''' آلة أو عينه، وذلك لتحفيز الإهتمام عند المستمع، وثم تأتي اللازمه بصوتها المألوف لتركز الفكره الموسيقيه، ومن ثم ننتقل إلى الختام الذي يمكن أن يكون مفاجئاً أو متلاشياً.

كان ذلك مثالاً عن هيكل/قالب عدد كبير من الاغاني والمقطوعات المعروفه، ولكم الحريه طبعاً بالنسج على منواله أو التأليف ضمن قوالب أخرى معروفه أو قمتم بابتكارها. المهم هو أن يكون هناك دفق ومسار لحن وأن لاتكون عمليه التأليف مجرد اضافه اصوات مع بعضها البعض. ستلاحظون أنه خلال التأليف ، ستقومون بتغير مقاطع كنتم قد إنتهيتم من تأليفها، وهذا شيء جيد، إذ يظهر أنكم تحاولون خلق تجانس وعلاقه بين مقاطع الأغنيه.

يدور المدرب على + يقوم المُدرِّب بمتابعة + كل مشارك + أثناء العمل + ويحاول مساعدته في وضع قالب للتأليف.

نحن ندرك أنه لا يمكن إعتبار عمليه التأليف كوصفه جاهزه، وأنها تحتكم كثيراً للعفويه والإبداع ، ولكن الهدف من تحديد قالب قبل البدء هو لمساعده المشاركين لتحديد نقاط بداية، ووسط، ونهايه، إذ من دونها، لاحظنا أن المشاركين سيواجهون صعوبه في الشروع بالعمل، أو ستكون مؤلفاتهم عباره عن ضجيج من دون حركات ولمسات موسيقيه. إن القالب يحدد اطار العمل، ويقسمه إلى أجزاء صغيره ممكن الإبداع فيها ، ويشدد على اهميه خلق علاقات وتناغم بين المقاطع. سيسمح ذلك بعد فتره بتطوير الحس التأليفي لدى المشارك، وبالتالي سيسمح له "بكسر القالب"، ولكن ذلك مبني أولاً على فهمه له. + دي ملحوظة معلمين كبار، احترامات أفنذم +

'''المرحلة الرابعه (10 دقائق):'''

نسمع مقطوعاتنا الموسيقيه ، نعلق ونناقش...

'''ملاحظات'''

*يحرص المدرب على مشاركة الجميع بشكل فعال في هذا النشاط وأيضاً على جمع نتاجه من ملفات صوت.
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*كيف يمكننا تغير عدد النبضات المتاحه في كل حقل/مربع على المسار؟
*ما هي أنواع المسرات + تقصدوا المسارات؟ + الأساسيه في LMMS؟
*هل يمكننا تغير علو صوت مسار ما، ومكان تواجده في الحيز الصوتي يساراً ، يميناً أو في الوسط؟ كيف؟
*هل نحتاج أحياناً لتغير علو الصوت ومكانه في وسط المقطوعه ؟ لماذا؟وكيف؟ (أن هذا سيكون إحدى نقاط الشرح في الجلسه القادمه)
*ما اهميه العمل والتأليف ضمن قالب موسيقي؟

==مراجع==

منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا

2015-07-29T00:12:04Z

فهد: /* الجلسات وترتيبها */

==تقديم==

يهدف منهج الصوت والموسيقى إلى تحفيز الفتية لفتح آذانهم و الاندماج في عالم الصوت و الموسيقى من حولهم حيث يصبحوا جزءا منه كمستمعين، مستكشفين، ومؤدين، وذلك باستخدام أدوات التعبير الرقمية والغير رقمية.

مجمل الاهداف المعرفية والقيمية للمنهج تستهدف تحقيق أكبر قدر من اعتماد المتدرب على الذات في إستخدام الأدوات، وفي نفس الوقت، تشجيع التشارك مع الاخرين في الأفكار, والعمل والإنتاج، والإستفادة من تجاربهم.

الهدف الأسمى ليس فقط إتقان هذا الوسيط التعبيري وفتح آفاق المتدربين عليه وحسب، بل أساساً لتمكينهم من الصوت والموسيقى كأداة للتعبير والتواصل .

يستهدف هذا المنهج الفتية منعدمي الخلفية الموسيقية وأولئك الذين ليست لديهم مهارات موسيقية، باطلاعهم على التسجيل والتحرير الرقمي ، والمزج الصوتي و الموسيقي، وخلق أصوات, مستخدمين بذلك برمجيات المصادر المفتوحة. كما يلهم المنهج المشاركون لصنع آلاتهم الموسيقية، مستخدمين مواد متواجدة من حولهم، وخلق لغة موسيقية خاصة بهم، وفهم و التحكم في الخواص الأساسية للصوت،وأيضاَ تنسيقه مع الصورة/فيديو، والتعرف إلى أشكال و كتابة التأليف الموسيقى، بالإضافة لتطوير مهارات الإنصات والعمل الجماعي.

تتحقق الأهداف المذكورة عن طريق أنشطة وألعاب ومناقشات وتجارب معملية وميدانيه مكثفه، مرتبه زمنياً في جلسات أسبوعية على مدى ثلاثة أشهر.

يطور هذا المنهج تشاركياً بين فهد الرياشي وموريس لوقا.
إشراف: فهد الرياشي

== نظرة على الإطار العام للمنهج==
* عدد الجلسات التعليمية في الأسبوع: 3 جلسات
* مدة الجلسة: ساعتان
* عدد الأسابيع في الدورة: 12 أسبوعا
* عدد الجلسات في الدورة: 36 جلسة
* إجمالي عدد ساعات التعلّم: 72 ساعات
* الفئة العمرية للمتعلمين: بين 12 إلى 15 سنة
* سعه الجلسه المعياري هو 12 إلى 15 متدرب
*المنهج يعتمد على البناء المعرفي وبناء الثقة مع مجموعة متدريبن ذاتها على مدى ثلاثة أشهر
*لا يفترض المنهج أي خلفية أو خبرة موسيقية أو صوتية لدى المتدربين
*جميع أدوات ومواد التدريب مؤمنه للمدرب والمتدربين في مكان التدريب، حسب لائحة المواد والمعدات المذكوره في إطار كل جلسه

==روحيه المنهج==

قبل عرض الأهداف المعرفية والقيمية للمنهج، نعرض هنا مفاهيم و أفكار بسيطة ولكن أساسية حول مفهوم الصوت والموسيقى من وجهة نظر المنهج. من شأن هذه الأفكار أن تنقل للمدرب الروحية التي تم على اساسها كتابة هذا المنهج، ومساعدته/ها على تطبيق مفاهيمه خلال فترة التنفيذ، في أي جلسة، نشاط أو نقاش كان.

*الموسيقى ما هي إلا حالة خاصة للصوت. وعلى ذلك ، علينا الاهتمام بوضع الصوت تحت المجهر ككيان قائم بحد ذاته، له خصائصه وجمالياته، نبحث عنها ، نقيمها ، نلعب بها... عندما تترتب الأصوات بشكل تتابعي ومنسجم، يخرج عن الأصوات ما نسميه الموسيقى.
*إن أي ما يصدر صوت، يمكن أن يخرج عنه موسيقى.
*ممكن وبسهولة ومن دون تكلفة تسجيل وإنتاج أصوات وموسيقى عالية الجودة. كل ما نحتاجه أولا ، فكرة نريد التعبير عنها، ثانياً، أي جهاز كمبيوتر، ميكرفون وسمعات، ثالثاً، برنامج تحرير أو إنتاج صوت ، وهناك العديد من البرامج المفتوحة المصدر التي يمكن استخدمها (Audacity،LMMS،Hydrogen،Mixxx...)، علينا دائماً التركيز على الفكرة التي نريد تقديمها ، أما الباقي فما هو إلا أدوات بين أيدينا .
*ليس من الضروري أن تكون موسيقي كي تستمتع بالموسيقى، فلا يجب أن نضع عوائق امامنا للعمل على قطعة أو فكرة موسيقية أو صوتية معينة. أن لكل إنسان حس موسيقي بالسليقة.
*بزيادة حساسيتنا للأصوات من حولنا ، نصبح موسيقيين. نسمع، نستمع ، نستمتع، نصدر أصوتا أو نغني، نمسك بأي شيء يصدر صوت (مفاتيح ؟ كوب؟ آلة موسيقية ؟..) . الموسيقي هو من يريد أن يتواصل باستعمال لغة الصوت، أما مهارات العازف والغناء فهي تأتي مع الوقت والتمرين.
*هناك فرق كبير بين السمع والاستماع . مثلاً : ممكن أن أسمع قطعة موسيقية ، ولكن كي استخرج منها عدد الآلات ، ماهيتها، هدفها، قصتها.. فعلي أن استمع، أن أصغي . لكل قطعة موسيقية قصة، لها أبطالها ، لحظاتها المهمة ، مقدمة ونهاية. استمع كي تعرف القصة.
*ممكن أن نصنع آلتنا الموسيقية بأنفسنا باستخدام مواد موجودة حولنا. في هذا فتح الباب لمخيلتنا وأيضاً مجال لإضافة الكثير من الأصوات والإبتكار، وتغذية الفضول المنتج والنقدي.
*عند شرح فكرة معينة، فعلينا بالتبسيط من دون تفريغ المعنى بإعطاء أمثلة قريبة من المشاركين ومحيطهم، والابتعاد كل البعد عن المفاهيم المعقدة إلا في حالة أنه تم السؤال عنها بشكل محدد. مثلاً: فكرة الأوركسترا والتوزيع الموسيقي ممكن تقديمها وشرحها باستخدام مثل "السندوتش". التوزيع الموسيقي هو عبارة عن صنع سندوتش، يبدأ بتحديد المكون الأساسي، كسندوتش الجبنة مثلاً ، نضع المكون الأساسي وهو اللحن ، ومن ثم نضيف طبقات أو مكونات أخرى كل الخس، الطماطم، الزيتون، الزيت ، الملح ... أي أن نضيف آلات أخرى كل عود، البيانو، الغيتار ، الكورال ...وكل هذا يوضع في خبز ، كي نستطيع الأكل ، والخبز هنا يمكن تشبيهه بآلات الباص أو الإيقاع . عندما نأكل السندوتش ، نتذوَّق طعم كل المُكوِّنات، تماماً هذا ما يحدث عندما نسمع الموسيقا. لكل سندوتش طعمتها ومكوناته. يبقى دائماً هناك مكون سري، لا يمكن وصفه، بل علينا الاكتفاء بتذوقه والإستمتاع به فقط، وهو سر كل طباخ كما هو سر كل موسيقي، عازف أو مستمع.
*لايجب طرح تقنيات جديدة من دون تبرير الحاجة إليها. إن جميع البرامج الحاسوبية ما هي إلا أدوات في أيدينا، تساعدنا على التعبير وتحقيق ومشاركة افكارنا. نرجو من المدربين الإبقاء على هذه الفكرة امامهم وفي مركز اولوياتهم عند العمل مع المتدربين، وعلى أي من البرامج. ليس هدف المنهج إتقان البرامج، بل هدفه تقديمها كوسيلة متاحة وحره للتعبير. الخبرة التقنية تبنى مع الوقت، وخصوصاً عند الحاجة لها، فتأتي طبيعية وتدخل في سياق الفكر الإبداعي، ولا تكون هدفه. كمدربة، ركزي على ما يحتاج إليه المتدرب كي يعبر، بتوفير المعرفة والمساعدة التقنية والإنسانية لذلك، أما إتقان الادوات فهذا متروك للجهد الشخصي للمتدرب، أو لدروس متخصصة أخرى يستحصل عليها خارج سياق المنهج.
*كي نستطيع تشارك أفكارنا الموسيقية والعزف في مجموعة، نستطيع أن نصنع لغتنا الموسيقية الخاصة وكتابة رموزها. ليس من الضرروري أن نستعمل نظام الكتابة الموسيقي المعمول به حالياً، الذي يمكننا أن نتعلَّمه، ولكن من دونه نستطيع أيضاً أن نتواصل موسيقياً وبشكل سريع و سهل و قريب من الجميع .
*الصمت هو من أهم عناصر الموسيقى ، إذا فقد، تفقد الموسيقى سبب وجودها، وتصبح في الكثير من الأحيان منفرة ومتعبة . للصمت قدرة عالية على التعبير عندما يُستثمَر في الموسيقى ، فليس من الغريب أنه هناك علامات موسيقية خاصة للتحكم بمكان ومدة الصمت ما بين الأصوات.
*الإيقاع هو العمود الفقري لأي عمل موسيقي. كما أنه موجود في الطبيعة من حولنا ، في أجسادنا (نبضات القلب، صوت القدم عند المشي أو الركض)، في الطبيعة ، في المصانع، الشوارع ...
*عملية الخلق الموسيقي أو خلق الأصوات وتحويرها ممتعة جداً، ولكن ممكن مضاعفه المتعة إذا شاركنا أعمالنا مع الآخرين وشجعناهم على القيام بذلك بدورهم. إذ أن العمل التشاركي المفتوح يساعد على التحرُّر من القوالب والمعوقات ويتيح مساحات للتشارك والتجريب من دون خوف؛ يجعل ممارسة الاختلاف والتنوَّع والاستمتاع به والاحتفاء به ؛ واقعاً يمكن تحقيقه ، فتصير جماعة التدريب ومن ثم مجتمعاتنا أكثر إنسانية.. شارك، قص، عبر ، الصق، العب ، شارك مرة أخرى.
*كما هي الحال في جميع الفنون ، اراؤنا تتطبع بميولنا الشخصية واعتباراتنا الجمالية في تقييمنا لها، وهذا الأمر ليس حقاً للمُدرِّب دون غيره من المُتدربين ، لذا على المُدرِّب تشجيع ممارسة الفتية لحقهم في إبداء آرائهم وحماية هذا الحق من انتهاك المُدرِّب أو المتدربين له ، وذلك بالإبتعاد كل البعد عن التأثير في أذواقهم أو الحكم عليها من موقع إرشادي أو تلقيني . مثل بسيط، لو عبر أحد المتدربين عن ذوق موسيقي مناقض لذوق المدرب أو متدرب آخر ، فلا يجب أن يصبح النقاش حول من معه الحق ، بل واجب المدرب طرح اسئلة مثل ، لماذا تحب/ بين هذا المغني أو العازف، ما الذي يميز طريقته/ها، اعطني أمثلة تظهر رأيك/كي في اعماله... في هذا تطوير للفكر النقدي للمتدرب وتمكينه أكثر في التعبير عن نفسه. على المدرب عدم الاكتفاء بجواب من متدرب أحب، أو لاأحب، أكره ...، بل طلب تفسير وتظهير أسباب هذا الرأي.

==الأهداف المعرفية==

فيما يلي مجمل الأهداف المعرفية للمنهج. يتم تحقيق كل من هذه الأهدف بالتتالي في جلسات مكتملة بذاتها، أو مترابطة حسب [[منهج الصوت والموسيقى لمشروع تمكين الشباب رقميا#الجلسات وترتيبها|خطه كل جلسة]].. وذلك على طول مدة الدورة التعليمية.

سنقوم لاحقاً في متن خطه كل جلسة، بسرد و تفنيد طريقة تحقيق كل من هذه الأهداف، مستخدمين مجموعة أفعال ومعلومات يقوم بها ويشرحها المدرب.

تقسم الأهداف في '''10''' محاور أساسية:

*'''الصوت'''
*'''الموسيقى'''
*'''تحرير الصوت'''
*'''التسجيل'''
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه'''
*'''المزج الصوتي الغير حي'''
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية'''
*'''خلق موسيقي من خلال التعاقب'''
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير'''
*'''الصوت للصورة'''

يتفرع من كل هدف، أهداف تفصيليه: (نذكر أيضاً بجانب كل هدف إذاً إنطبق، البرنامج الحاسوبي '''الذي يجب أن يستعمله المدرب أثناء التدريب''')

*'''الصوت'''
** العناصر الأساسية للصوت
*** درجة النغمية (Pitch)
*** الشدة (Intensity)
*** المدة (Duration)
*** نوعية النسيج الصوتي (Texture)
** إنتقال الصوت
** المجال الصوتي (Stereo Field)
** مصادر الصوت
** الفرق بين الصوت الرقمي والتماثلي (0.5ج) (Digital vs Analog)
** تحويل الصوت إلى رقمي
*** تسجيل مبدئي للصوت
*** فهم معايير الصوت الرقمي
** أنواع ملفات الصوت
*** الترميز التقريبي والكامل (Lossy and Lossless formats)
*** ملفات المصادر المفتوحة
*** إختيار نوع الملف المناسب حسب كل إستعمال
** تشريح لمنصة عمل رقمي شخصية
*'''الموسيقى'''
** خلق لغة بسيطة للتدوين الصوتي
*** لغة الحركات الصوتية (Notation)
*** لغة التحركات الديناميه (Dynamics)
** الايقاع
*** النبض، الحركات الصوتية والسرعة
*** القراءة الإيقاعية
*** تأليف أنماط إيقاعية
*** ايقاعات من حولنا
*** ايقاعات من ثقافة مختلفة
** اللحن
*** نظام التدوين الموسيقي
*** الدرجات الموسيقية
*** المقامات
*** القوالب
** تصنيف الألات الموسيقية
*** أنواع الألات وتصنيفها
*** صنع آلات منزلية
*'''تحرير الصوت''' (Sound Editing) (برنامج Audacity)
** قص/نسخ/لصق/إعادة
** تقليم/قطع/عكس
** تمهيد الدخول / تلاشي الخروج (Fade In/Out)
** تكبير الصوت
** توجيه الصوت في المجال الصوتي (Pan)
** تقليص الضجيج
** العينات الصوتية المتأخرة (Delay)
** العينات الصوتية المترددة (Reverb)
** الضواغط والبوابات (Compressors & Gates)
*'''التسجيل''' (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** مراحل تكبير الصوت أثناء التسجيل (Gain Stages)
** أنواع ملتقطات الصوت وأنماط الالتقاط (Microphones & Pickup patterns)
** أنواع مسجلات الصوت
** تقنيات التسجيل الخارجي
*'''المزج الصوتي لللأنشطة الحيه''' (Mixing for Live Events)
** مسار الصوت في الأجهزة
** مواضع وتوزيع ملتقطات الصوت PAN, والطيف الصوتي EQ
** الموازنة العامة للأصوات (Leveling)
** المزج (Mixing)
** المزج للصوت التنائي والفردي المصدر (Stereo and Mono)
** التسجيل الحي
*'''المزج الصوتي الغير حي''' (Mixing for Production) (برنامج Audacity)
** مسار الصوت في التجهيزات
** متحكمات مسارات الصوت (Channels fader control)
** تخريس/تفريد/توزيع في المجال الصوتي/ السرعة (Mute/solo/pan/tempo)
** التسجيل على مسارات صوتية متوازية
** المدى الدينامي (Dynamic rang)
** التعادل النغمي/التسويه (EQualization)
** المعالجات الدينامية (Dynamic processors)
** التأخر والتردد الصوتي كعنصر لحام وخلق مجال صوتي واقعي (Reverb and Delay as glue)
** الأتمتة (Automation)
** الآلات الافتراضية (VST)
** مقاييس تصدير المشروع (Project Export)
*'''خلق آلات من خلال أخذ عينات صوتية''' (Sampling) (برامج LMMS/Oxygen)
** تسجيل أو قطع العينة
** مظروف الصوت (Sample envelope)
** العمق الرقمي ومعدل أخذ العينات (BitDepth & Sampling rate)
** تقليم/قطع/إعادة العينة
** فرد الأصوات على لوحة MIDI واخراجها
** مصادر عينات مفتوحة المصدر
* '''خلق موسيقي من خلال التعاقب''' (Sequencers) (برنامج LMMS)
** الإيقاع ومسار اللحن الاساسي
** إختيار الأصوات
** التأليف
** المزج
*'''خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير''' (DJing) (برنامج Mixxx)
** متحكمات DJ
** المساراً الأساسيان (Rack1 & Rack2)
** المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
** ملاءمة السرعة
** ملاءمة النغمة الصوتية
** التدوير أو الإعادة (Loopig)
** عكس/تسريع/تبطيء الصوت
** المؤثرات الصوتية
*'''الصوت للصورة''' (برامج Audactiy/Kdenlive)
**علاقه الصوت بالصورة والعكس
**التصميم الصوتي
**أنواع الاصوات في اللقطه، أو المشهد أو الفيلم (Diegetic/Non-diegetic)
**العثور على عناصر المشهد الصوتية
**خلق أو اختيار الاصوات وتحريرها
**تركيب الاصوات على الصوره (برنامج Kdenlive)
**المزج والإنتاج

==الأهداف القيمية==
الأهداف القيمية لهذا المنهج مستقاة من القيم الكلية للمشروع و [[القيم|لمؤسسة التعبير الرقمي العربي]]

نركز في هذا المنهج على القيم التالية، ونبني على اساسها أفعال الجلسات ومخرجاتها:

*التعاون والتشارك والثقة
*تقبل النقد
*المثابرة
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الكقاءة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*تسجيل المعرفة الناتجة عن التجربة الشخصية وتجارب الآخرين
*حقّ الجميع في التعبير بلا قيود
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور
*أهمية الاطّلاع على الحلول السابقة و المعارف القائمة قبل التصدّي لتقديم حلول جديدة
*القدرة على تكوين رأي مستقلّ

==آليه وادوات التدريس ==

يحقق المنهج اهدافه المعرفية والقيمية بشكل تراكمي في سياق الجلسات ، وذلك بإستخدام الأدوات التالية:

*إستخدام الأنشطة بنسبة 90% مقارنةً بأسلوب المحاضرة في نقل المعارف
*تخصيص مقاطع للنقاش والبحث
*تحديد أهداف واضحة لكل جلسة وإلتزام المدرب بتحقيقها
*تحديد المنتجات بعد كل جلسة وجعلها بسيطة لتمكين انتاجها وبالتالي مراكمتها كمعرفة أصيلة
*كل جلسة تحوي مجموعة اسئلة تقيم، تطرح على المتدربين خلال أو عند إنتهاء من الجلسة، هدفها التأكد من وصول المحتوى المعرفي وفتح باب للنقاش أو ربط الجلسات فيما بينها

==معايير إختيار المدربين==
إضغط على هذا الرابط: [[شمشر/معايير إختيار مدربين منهج الصوت والموسيقى|معايير إختيار المدربين]]

==إرشادات للمدربين==
*عدم اعتبار موضوعات واهداف المنهج من نوافل القول أو مقدّمات غير مهمّة لهام يأتي بعدها
*ضرورة الالتزام بالألفاظ الدالة على المفاهيم و عدم استسهال استبدالها بمقابلات دارجة أو مبسّطة
*الالتزام الكامل بإستخدام برامج المصادر المفتوحة أثناء التدريب إذ أن المنهج يقدم مقترحات بأسمائها، كما ينصح بأن يقوم المدرب بذكر البرامج الأخرى في سياق الجلسات لضمان معرفة المتدرب بكل الامكانيات المتاحة بعد إنتهاء الدورة.
*لا تقوم بتنفيذ جلسة تدريبية إلا وبيدك خطة الجلسة,وفي حال وجود مدرب ثاني، ينبغي تقسيم الادوار بين المدربين و بشكل واضح قبل الجلسة.
*من الطبيعي أثناء التدريب أن يكون هناك مفاجآت، لذلك تحضير الجلسات هو عماد النجاح في التواصل مع المشاركين وضمانة للوصول للأهداف المرجوة في رحلة ممتعة.

==قالب الجلسة==

جميع الجلسات في هذا المنهج مصممة حول قالب معياري كالأتي:

*'''تحضير ما قبل الجلسة'''
**الحيز: طبيعة مكان تنفيذ التدريب (مكان خارجي، داخلي أو معمل حاسوب)
**المعدات الخاصة: نحدد المعدات وعددها إن تطلبت الجلسة، كشريحة صوتية، جهاز تسجيل، ميكروفونات،آلات موسيقية ...إلخ
**المواد: نحدد المواد وكميتها إن تطلبت الجلسة: كورق، أقلام، صبورة، رز ، حصى، لصق ...إلخ

*'''إطار الجلسة'''
**المواضيع/النتائج:نحدد مواضيع والأهداف التفصيلية لكل جلسة، وبدقة ما يجب أن يكون المشاركون قادرين على فعله بنهاية الجلسة.
**القيم:مجموع القيم المستهدفة في الجلسة
**الافعال: نلخص الأنشطة التي ستحتويها الجلسة وترتيبها

*'''المعلومات:''' نقدم معلومات معرفية تقنية قد تساعد المدرب.المعلومات المقدمة '''لا تختصر أبداً''' جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي '''ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين'''. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسب ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.
*'''خطه الجلسة''': وفيها نفصل مراحل الجلسة ووقت كل منها، نشرح مسار الأنشطة ومخرجاتها، نذكر الأفعال والمعلومات التي سيقوم بها ويشاركها المدرب مع المدربين. عادةً نتبع المراحل التالية:
**الإستعراض وتحفيز إهتمام المتدربين بأهداف الجلسة ووضعه في سياق
**أنشطة، معلومات، نقاش
**إفساح مجال للإستكشاف الذاتي أو الجماعي
**تخزين نتائج الجلسة: حفظ ملفات، توضيب آلات صنعناها..إلخ

*'''اسئلة تقيم وفتح أفق''': هنا يلخص المدرب الجلسة بطرح اسئلة على المتدربين لإختبار فهمهم لمحتوى الجلسة وبالتالي تحديد إذا كان هناك حاجة لإعادة شرح أو تفصيل جزء ما. كما يقوم المدرب بطرح أفكار /أو تشجيع نقاش لتطوير منتجات الجلسه خارجها أو إستكشاف وبحث لاحق، أثناء وقت المتدرب الخاص (في المنزل، المدرسة، مع الاصدقاء..)

*مراجع: نذكر أي مرجع أكاديمي أو غير ذلك، كما نضع روابط لمقطع فيديو وقرآئات أو مصادر قد تساعد المدرب ، كما يمكن مشاركتها مع المتدربين

==الجلسات وترتيبها==

{| class="wikitable"
|-
! scope="col"| الترتيب
! scope="col"| الاسبوع
! scope="col"| الجلسة
! scope="col"| الجهوزية
|-
! scope="row"| 1
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/الإيقاع ومصادر الصوت|الإيقاع ومصادر الصوت]]
|تمت المراجعة
|-
!scope="row"| 2
|1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/طبيعة وعناصر الصوت|طبيعة وعناصر الصوت]]
|تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 3
| 1
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/التسجيل المتنقل|التسجيل المتنقل]]
|تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 4
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/صناعة الآلات الموسيقية البسيطة|صناعة الآلات الموسيقية البسيطة]]
|تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 5
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تحرير الصوت رقمياً|تحرير الصوت رقمياً]]
|تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 6
| 2
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا|تأليف إيقاعي رقمي بأصوات من محيطنا]]
|تمت المراجعة
|-
!scope="row"| 7
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية|آله القرع - تركيبات ايقاعية وموسيقية رقمية]]
|تمت المراجعة
|-
!scope="row"| 8
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 1|المزج الصوتي الحي والميكسر 1]]
|تمت المراجعة
|-
!scope="row"| 9
|3
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقى/المزج الصوتي الحي والميكسر 2|المزج الصوتي الحي والميكسر 2]]
|تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 10
| 4
| rowspan="4" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الكورال الغنائي|الكورال الغنائي]]
| rowspan="4" |تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 11
| 4
|-
! scope="row"| 12
| 4
|-
! scope="row"| 13
| 5
|-
! scope="row"| 14
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت وموسيقي/ المزج الصوتي الغير حي 1|المزج الصوتي الغير حي 1]]
|تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 15
| 5
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المزج الصوتي الغير حي 2|المزج الصوتي الغير حي 2]]
|تمت المراجعة
|-
! scope="row"| 16
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تحسين نوعيه الصوت المسجل|تحسين نوعيه الصوت المسجل]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
! scope="row"| 17
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المؤثرات الصوتية وإستخدامها|المؤثرات الصوتية وإستخدامها]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
! scope="row"| 18
| 6
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 1|الموسيقى النظرية 1]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
!scope="row"| 19
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الموسيقى النظرية 2|الموسيقى النظرية 2]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
!scope="row"| 20
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 1|المقامات والقوالب 1]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
!scope="row"| 21
|7
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/المقامات والقوالب 2|المقامات والقوالب 2]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
!scope="row"| 22
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 1]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
!scope="row"| 23
|8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2| تأليف موسيقى وطبخها رقمياً 2]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
! scope="row"| 24
| 8
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق الآلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا|خلق آلات افتراضية بعينات صوتية من محيطنا]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
! scope="row"| 25
| 9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
!scope="row"| 26
|9
|[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2]]
|'''جاهزة للمراجعة'''
|-
! scope="row"| 27
| 9
| rowspan="5" |[[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة|الصوت للصورة]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الأولى|الجلسه الأولى]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثانيه|الجلسه الثانية]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الثالثه|الجلسه الثالثه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الرابعه|الجلسه الرابعه]] [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/الصوت للصورة#خطه الجلسه الخامسة|الجلسه الخامسة]]
| rowspan="5" |'''جاهزة للمراجعة'''
|-
! scope="row"| 28
| 10
|-
! scope="row"| 29
| 10
|-
! scope="row"| 30
| 10
|-
! scope="row"| 31
| 11
|-
! scope="row"| 32
|11
| rowspan="5" | [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/مشروع جماعي|مشروع جماعي]]
| rowspan="5" |'''جاهزة للمراجعة'''
|-
! scope="row"| 33
|11
|-
! scope="row"| 34
|12
|-
! scope="row"| 35
|12
|-
! scope="row"| 36
|12
|-
|}

شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1

2015-07-29T00:11:03Z

فهد: /* خطه الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
**سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج إستماع و مخرج أخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
**أسلاك Mini-Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لإستخدامها في المرحله الرابعه.
**صبوره وأقلامها
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*الخلط الموسيقي الحي (DJ)
*المساران الأساسيان (Rack1 & Rack2)
*تشغيل الاصوات وعكسها (Play & Reverse)
*المتحكم التقاطعي (Cross Fader)
*التلميح السريع (Hotcues)
*ملاءمة السرعة و النغمة الصوتية (Beat & Pitch matching)

'''النتائج'''
*التعرف على تقنية الخلط الموسيقي الحي DJ
*تعلم إستخدام برنامج Mixxx (تقنيات أساسية)
**أن يستطيع المشارك تشغيل مقطوعتين موسيقيتين في نفس الوقت
**تشغيل المقطوعات بشكل طبيعي ومعكوس
**مطابقة السرعه والنغمة
**إستخدام التلميح السريع للرجوع لأي نقطة في المقطوعه
*تطبيق كل ما تم تعلمه في عرض حي للمجموعه

'''القيم'''
*تقبل النقد
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور

'''الافعال'''
*شرح قصير يعرف فيه المدرب بتقنيات الخلط الموسيقي الحي (DJ)
*عرض طويل يشرح فيه المدرب أساسيات إستخدام برنامج Mixxx
*نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم
*نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم

==المعلومات==

[http://www.mixxx.org Mixxx] وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، متخصص في تقنية الخلط الحي. لديه الكثير من الإمكانيات المتقدمة تضاهي أحياناً البرامج المتخصصه الخاضعه لبدل مالي.

المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (20 دقيقة):'''

شرح قصير يعرف فيه المدرب بتقنيات الخلط الموسيقي الحي (DJ)

يقول المدرب اننا اليوم سنتعرف على طريقه جديدة للتعبير من خلال الموسيقى، وهي مبنية على البناء على عمل الآخرين، وممكن استخدامها في مناسبات عده كما سنرى، وتسمى طريقة الخلط الموسيقي الحي والمعروفه ب-DJ أي (Disc jockey)

من الانكليزية، فإن Disk jockey هو شخص يقوم بخلط حي (غير محضر) لموسيقى مسجلة،وذلك أمام جمهور في نادي أو حفله أو حتى على الراديو، ممكن أن نسميه سائس الإسطوانات! . عادةً ما يتنقل من حفله لأخرى حاملاً معه معدات خاصة تمكنه من القيام بعملية الخلط هذه، ولكن مع توفر أجهزة الحاسوب وبرامجه، يمكننا أن نستخدم برنامج مثل Mixxx، وهو برنامج مجاني ومفتوح المصدر، كي نقوم نحن بعملية الخلط نفسها وفي اي مناسبة، من دون أي تكلفة إذ أن Mixxx يتيح لنا قدرات متقدمة تضاهي قدرات برامج مماثلة متخصصة.

ولكن قبل الغوص في كيفية إستخدام البرنامج، يسأل المدرب:برأيكم، ما هي عملية الخلط الحي؟ وكيف تحصل؟
يسمع المدرب الاجابات ومن ثم يلخص، بكل بساطة، يقوم ال-DJ بتشغيل مقطوعتين صوتيتين في نفس الوقت والتنقل بينهما بشكل فني يضيف فيه إحساسه وأفكاره الموسيقية، بشكل حي أمام الجمهور. عمله مبني على عمل الآخرين، ولكن بعملية المزج هذه يخرج منتج جديد كلياً يحمل إمضاء فنان ال-DJ. إن الموضوع لا يتوقف فقط عند مزج آني لمقطوعتين، بل يتجاوزه لخلق تطابق بينهما من ناحيه السرعه والنغم، وادخال مقاطع متكررة مجتزأه من المقطوعات الأساسية، كما يمكنه التأثير على الاصوات بأشكال مختلفة، كل ذلك لخلق عرض حي دينامي ممتع للجمهور.

لعل أهم عاملين نجاح في عملية الخلط الحي هما:
#إختيار مجموعه أغاني وموسيقى تلائم جو المناسبة، وتحضيرها في مكتبة موسيقية في برنامج Mixxx
#إحداث تطابق عند خلط مقطوعتين، من حيث السرعه والنغم، ويتيح لنا Mixxx أدوات متخصصة لذلك

إن تحضير لائحه بالمقطوعات هي عملية نقوم بها دائماً في الحفلات، وتعتمد تماماً على الذوق وطبيعة المناسبة. أما عملية إحداث تطابق بين المقطوعتين اللتان يتم خلطهما في لحظة معينه، فيخضع لشق جمالي وآخر تقني. لنتكلم في الشق التقني لأنه سيفتح الباب بشكل عفوي على الشق الجمالي:

'''نشاط'''

يستخدم المدرب الصبوره في الشرح أولاً:

كي نستطيع خلط مقطوعتين بشكل جيد:
#أولاً: يجب أن يكون لهما نفس السرعه.
#ثانياً: أن تبدآ في نفس الوقت، أو أن تتلازم مقاطع معينة فيهما في لحظة الدخول.

''بخصوص السرعة''

كما نعلم ، لكل مقطوعه موسيقية '''سرعه'''، تقاس هذه السرعه بحساب عدد النبضات الإيقاعية في الدقيقة (BPM). فمثلاً لدينا مقطوعه، نسمع ونعد فيها 60 نبض كل دقيقه، فإذاً نقول أن سرعتها 60 BPM. هناك أمثله على ذلك من حولنا، فإن معدل ضربات القلب عند الفتية يتراوح بين 60 و-100 BPM، أو لو لاحظنا أن لكل دقيقه من الوقت هناك 60 ثانية... أي 60 BPM من المنظور الإيقاعي...إلخ.

كذلك الحال للمقطوعات الموسيقية التي تحتوي على إيقاع ثابت، يمكننا إستخراج سرعتها بعد عدد النبضات الإيقاعيه الحاصله في خلال دقيقة واحدة (أو للإختصار، عدها في خلال 6 ثوان، وضرب النتيجة ب 10 للحصول على السرعه التقريبية في الدقيقة).

يشغل المدرب هنا مقطع موسيقي واضح المعالم الإيقاعية، ويعرض طريقه العد، بتعيير 6 ثواني، ثم عد النبضات الحاصله عند إنتهاء ال6 ثوان، ثم ضرب النتيجة ب10، فيكون الحاصل هو سرعه نبض المقطوعه.
يقول المدرب، أن برنامج Mixxx يقوم بتلك العملية الحسابية بشكل أوتوماتيكي، ويعرض مباشرةً سرعة كل مقطوعة عند تحميلها في البرنامج، وهذا ما سنراه بعد قليل.

''بخصوص التلازم في الدخول''

لا يكفي مطابقة السرعه بين المقطوعات، إذ يجب علينا أيضاً مطابقة لحظة حصول كل نبض للمقطوعتين.
يقف المدرب ويبدأ التصفيق الإيقاعي الثابت، ثم يطلب من أحد المشاركين بالتصفيق بنفس السرعه. الآن لدينا مصدرين صوتيين بنفس السرعه. يقف المدرب مباشرةً إلى جانب المشارك،و يمشي المدرب مع كل تصفيقه إلى الأمام، ثم يطلب من المشارك التحرك مع العد في أي وقت يريده، وبنفس الاتجاه. طبعاً نلاحظ أن المسافة المقطوعة لكلانا مختلفة وصوت تصفيق المشارك لا يتطابق دائماً مع المدرب . هدفنا في عملية الخلط، رصف نقطة دخول المقطوعتين بشكل يجعلهما يمشيان بمحاذاه بعضهما البعض، وتتطابق فيه كل نبضه/تصفيقة. في هذي المرة، سيعيد المدرب والمشارك نفس المثل ولكن هذه المره سيتحركان في نفس الوقت بالضبط.

بعد هذا الشرح، فلننتقل إلى أجهزة الحاسوب لكي نتعلم طريقه إستخدام برنامج Mixxx للخلط الحي.

'''المرحلة الثانية (30 دقيقة):'''

عرض طويل يشرح فيه المدرب أساسيات إستخدام برنامج Mixxx، مستخدماً العرض على الشاشة الكبيرة.
يقوم المدرب بإظهار طريقة تشغيل البرنامج ويبدأ بشرح وإظهار التالي (متبعاً سرعه بطيئه في الشرح):

[[image:Shamsharmixx.png]]

*المكتبة الموسيقية Library أسفل الشاشه، وفيها نضع جميع المقطوعات كي نستخدمها في عملية الخلط.
يمكننا تحميل موسيقى من يوتيوب أو Soundcloud أو من أقراصنا الصلبة، وتجميعها في مجلد معين على جهاز الحاسوب. بعد ذلك نوجه برنامج Mixxx كي يستعمل محتويات هذا المجلد كمكتبة موسيقية. وذلك بالذهاب القائمة (File>Preferences>Library)، ثم تحديد مصدر/عنوان المجلد في خانة Music Directory.
نلاحظ أن جميع ملفات الصوت الموجوده في المجلد أصبحت الآن ظاهرة في Mixxx في نافذة Library.

[[image:ShamsharMixLibrary.png]]

*مسار التشغيل 1 (اليسار) & 2(اليمين) الوجودان اعلى الشاشه :
هنا نضع المقطوعتين المراد تشغيلهما، وخلطهما.
ننقر ونسحب بالفاره أي مقطوعه من المكتبة، ونرميها في الخانة السوداء في وسط المسار 1. ونعيد نفس العملية لمقطوعه أخرى نضعها في المسار 2. أصبح لدينا مقطوعتين جاهزتين للتشجغيل، ونلاحظ ذلك بوضوح إذ أن شكل الموجة ظاهر في وسط كل مسار. يلفت المدرب إنتباه المشاركين أن جميع متحكمات المسار 1 ، يوجد منها نسخة طبق الأصل للمسار 2, فلو تعلمنا إستخدام إحدى المسرات، سنستطيع بكل سهوله تعلم الآخر.
نلاحظ أيضاً وجود خطوط بيضاء عامودية متكررة على كل موجة مسار، وهذ الخطوط تشير إلى أماكن النبض الإيقاعي فيها، وسيكون لهذه الخطوط فائدة كبيره كما سنرى بعد قليل.

[[image:ShamsharMixracks.png]]

*زر التشغيل والتوقف :
لتشغيل المسار الأيمن أو الأيسر، هناك زر تشغيل/توقف لكل منهما على حده. فلو ضغطنا على احداها، سيتم مباشرةً تشغيل المسار، وسنرى الموجة خاصته تتحرك من اليسار الى اليمين.

[[image:ShamsharMixstopPlay.png]]

*متحكمات الشده:
وهما موجودان في وسط النافذة، متحكم لكل مسار، عند رفعه أو تخفيضه، نتحكم بشدة /علو الصوت لكل مسار على حدا.

[[image:ShamsharMixchnFader.png]]

* زر التشغيل العكسي والرجوع والتقدم:
لو ضغطنا على زر التشغيل العكسي الموجود أسفل-يسار المسار، فسنسمع المقطوعه ولكن بشكل معكوس، تماماً كما فعلنا في Audacity عند تطبيق تأثير "العكس"، الفرق هنا أنه بمجرد الضغط على '''عكس''' ، ستعكس الموسيقى مباشرةً لطالما ابقينا على الزر في حاله التشغيل. يوجد بالقرب منه زرين آخرين، هما '''التقدم''' و'''الرجوع'''، يستخدمان للتقدم أو للرجوع السريع في المقطوعه. نلاحظ عند استخدامهما، أن صوت المقطوعه سيتغير بشكل جذري ، وذلك لأنه كما نعلم، عند تسريع أي مقطوعه، ينتج عن ذلك تأثير جانبي، وهو إرتفاع في نغمة/درجة الصوت فيصبح حاداً.

[[image:ShamsharMixReverse.png]]

*متحكم التقاطع:
سنلاحظ أنه لو قمنا بتشغيل المسارين في نفس الوقت، فإننا سنسمعهما سوياً. لكي نستطيع التنقل السلس بين مسار وآخر، يمكننا إستعمال متحكم التقاطع CrossFader، الموجود أفقياً في مركز النافذة بين المسارين. بوضعه الى جهة أقصى اليسار، سنسمع المسار الأيسر فقط، أما بوضعه إلى أقصى اليمين، فسنسمع المسار الأيمن فقط. لو وضعنا المتحكم في الوسط، فسنسمع المسارين بنفس شدة الصوت. يمكن التنقل بين جميع الاوضاع اثناء تشغيل المسارين لخلطتهما سوياً بالطريقة التي نحب، وبالتالي أن نتحكم بدقة متى ستتقاطع أصوات المسارين.

[[image:ShamsharMixxCross.png]]

*أزرار التلميح السريع:
في كثير من الاحيان أثناء عملية الخلط، نحتاج العوده وبسرعه الى مكان ما في المقطوعه، ولكن من الصعب تذكر تلك الأماكن جميعها اثناء الخلط. لذلك، يمكننا في Mixxx إستخدام خاصية '''التلميح''' Cueing لكل مسار، الموجوده في أسفله، وهي عبارة عن أربع أزرار سوداء مرقمه من 1 إلى 4, عند الضغط على اى منها أثناء تشغيل المسار، ستظهر علامة عامودية على الموجة تلمح أنه تم حفظ نقطة رجوع لهذا المكان، كما سيتغير لون الزر إلى اللون الاحمر، أي أنه تم حفظ نقطة رجوع.
عند الضغط مجدداً على نفس الزر،سيقفذ Mixxxx لتشغيل المسار من تلك النقطه بالتحديد. يمكننا حفظ أربع نقاط تلميح مستخدمين الازرار 1,2,3,4 على التوالي. فلو كان هناك مقطع يصرخ فيه المغني ونريد الرجوع إليه في أي وقت، من المفيد إستعمال نقطة "تلميح" لتحقيق ذلك. يمكننا إلغاء أي نقطة بمجرد الضغط بالفأره على أي من الارقام، مستخدمين زر النقر الأيمن.

[[image:ShamsharMixCue.png]]

*متحكم السرعه
يوجد لدى كل مسار متحكم عامودي، يمكننا من تغير سرعه المقطوعه بنسبة اقصاها 10%. كما نعلم، عند تغير السرعه بشكل مبالغ فيه، فإننا حتماً سندمر الصوت الاساسي للمقطوعه من ناحية الوضوح والنغمة، لذلك يضع Mixxx حد عملي لتغير السرعه وهو 10%. أي لو كانت سرعه مقطوعه ما 100 BPM، فيمكننا تغيرها إلى 110 أو 90, وذلك إما برفع متحكم السرعة إلى الأعلى أو خفضه. لو تركناه في منطقة الوسط، فلن يكون هناك أي تغير، والسرعه ستكون هي نفسها تلك الأصلية للملف.
'''لاحظ''' أعلى المسار في الزاوية اليمنى، هناك رقم يدل على السرعة الحالية للمقطوعه. نستحضر من المرحله الأولى أننا قلنا أن Mixxx يقوم بحساب سرعه المقطوعه بشكل أوتوماتيكي، وهذا الرقم بالتحديد هو نتيجة تلك الحسبه.
''ملاحظه هامه:'' يمكن أيضاً تغير السرعه بمجرد النقر المتكرر فوق رقم السرعه، سيؤدي ذلك إلى تحديد سرعة جديدة للمسار، هي نفسها سرعه النقر. سيكون ذلك مفيداً جداً في المرحله الرابعه من الجلسة.

[[image:ShamsharMixxfader.png]]

*فرض التزامن :
نصل هنا لآخر خاصية في Mixxx نتطرق إليها في جلستنا، ولعلها من أكثر الخواص إستخداماً لما تقدمه من تسهيل لعملية الخلط. فلو استحضرنا نقاشنا في أول الجلسة حول أهمية تطابق سرعه المقطوعات، فان زر SYNC يقوم بذلك بالتحديد وبشكل أوتوماتيكي، كل ماعلينا فعله هو تجهيز مقطوعتين في المسار الأول والثاني، ثم ننظر إلى سرعه كل منهما، لو كان الفرق اكثر من 10%, فلن نستطيع إستخدام هذه الخاصية بنجاح. أما لو الفرق يساوي أو أقل، فبمجرد الضغط على زر SYNC، مثلاً خاصة المسار الأول، سيقوم Mixxx بتغير سرعه هذا المسار لتصبح مساوية لسرعه المسار الثاني، والعكس صحيح.
كما يتيح لنا Mixxx سحل المقطوعه يميناً أو يساراً لتغير نقطة دخولها،نفعل ذلك مباشرةً على شكل الموجة لكل مسار، بالضغط على الفأره والسحب يمينيا أو يساراً بشكل يصبح هناك تطابق بين الخطوط العامودية البيضاء لكلا المسارات.
بهذا نكون قد وفقنا بين سرعة المسارات وتوافق حصول النبض فيما بينها.

[[image:ShamsharMixSync.png]]

بعد إنتهاء المدرب من هذا الشرح العملي، ننتقل إلى مرحله تطبيق هذه المعلومات لتثبيتها.

'''المرحلة الثالثة (30 دقيقة):'''

نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم. يطلب المدرب من كل مشارك بتحميل مقطوعات صوتية من الانترنت
أو تلك الموجوده على أجهزتهم، ويقومون بإدارة Mixxx كي يظهر تلك المقطوعات في المكتبة خاصته. نحتاج في تمريننا هذا إلى ملفين صوتيين فقط.

على المتدربين تجريب وإعاده استكشاف كل الخصائص التي تم شرحها، وعلى المدرب التنقل بين المتدربين للتأكد من ذلك ولتقديم المساعدة.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم.
يبني هذا النشاط على ما تم إنجازه في المرحله الثالثة، الفرق أنه سيقوم المشاركون بعملية خلط حي فيما بينهم مستخدمين مداخل الميكسر لجمع المنتج الصوتي الحي لكل متدرب وإخراجه على مكبرات الصوت الموصوله بالميكسر. سنقوم بذلك بالدور، أي سيتضمن العرض مشاركين إثنين في كل مره، مده العرض دقيقتين. على المشاركين البدء بالخلط ، واحداث تطابق في السرعات (تذكير: النقر على رقم السرعة سيمكنهم من إدخال السرعه المطلوبه بمجرد السمع والنقر)، كما أنه يجب استخدام مسارين في عملية المزج.
بعد إنتهاء كل ثنائي، يتقدم ثنائي آخر ، وهكذا...

بعد إنتهاء وقت هذ المرحله، ينوه المدرب بأنه كما لاحظتم، عملية المزج تحتاج للتمرين، تماماً كما نحتاج لأن نتمرن لنتمكن من العزف على آله موسيقية...ولكن ذلك سيجلب معه متعه كبيره، وسيطور احساسنا بجماليات الموسيقى التي بين أيدينا وقدرتنا على التفكير النقدي والإبداعي، من ناحية إختيار المقطوعات، إلى التنسيق فيما بينها، وإدخال بعض التغيرات عليها. سنرى في الجلسة القادمة خواص متقدمة في عملية الخلط، مما سيثري قدرتنا على الابداع والتعبير.

'''ملاحظات:'''
* يجب أن يستعمل جميع المشاركين نفس إختيار واجه العرض لبرنامج Mixxx، وذلك للتأكد من وجود نفس الخصائص التي سيتم شرحها على جميع اجهزه المتدربين. إسم الواجهة/الجلده هو '''Deere''' ، ممكن اختيارها من قائمة (File>Preferences> Interface>Skin)، يجب تحضير ذلك على جميع الأجهزة قبل الجلسة.
* يجب تحضير أسلاك Mini Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لإستخدامها في المرحله الرابعه.
**تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هي وحده قياس سرعه الموسيقى؟ (BPM)
*ما هو التأثير الغير مباشر على الصوت عند زيادة أو تخفيض السرعه؟ (تغير النغمة)
*ما هي التحديات التي واجهتموها أثناء عملية الخلط؟
*من منكم متحمس أن ينظم حفله لأصدقائه أو أهله حيث يكون فيها مسؤولاً عن البرنامج الموسيقي، أو أن ينظم برنامج إذاعي عبر الانترنت، يلعب فيه دور ال-JD؟
*ما الفرق برأيكم بين المزج على Audacity وذلك على Mixxx؟ لماذا استخدمنا Mixxx هذه المره؟

==مراجع==

ملف:ShamsharMixchnFader.png

2015-07-29T00:10:03Z

فهد:

ملف:ShamsharMixStream.png

2015-07-29T00:07:18Z

فهد: فهد رفع نسخة جديدة من "ملف:ShamsharMixStream.png"

شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 2

2015-07-29T00:06:32Z

فهد: /* خطه الجلسة */

==تحضير ماقبل الجلسة==
*'''الحيز/مكان الجلسة''': معمل صوت
*'''المعدات الخاصة''':
**سماعات الرأس headphones مجهزة بمخرج إستماع و مخرج أخر للتسجيل حسب عدد المشاركين بحيث يتوافر سماعة لكل متدرب، عدد ٢ سماعات مكتبية صغيرة
**أسلاك Mini-Stereo to RCA بطول مناسب، عدد 2, وذلك لتوصيل جهازي حاسوب بمداخل Line-in على الميكسر لإستخدامها في المرحله الرابعه.
*'''المواد:''' لا يوجد

==إطار الجلسة==

'''المواضيع'''
*تقنيات متقدمه للخلط الحي
**التدوير (Loopig)
**المؤثرات الصوتية (FX)
**موازنة الطيف الصوتي (EQ)
**تشغيل العينات (Sampling)
**الكلام الحي (Microphone)
*إختياري: البث الإذاعي عبر الانترنت

'''النتائج'''
*إستكمال تعلم برنامج Mixxx (تقنيات متقدمة لل DJ)
**أن يستطيع المشارك تدوير أي مقطع صوتي في مقطوعه
**إستخدام المؤثرات الصوتية وموازنة الطيف الصوتي
**تشغيل العينات الخارجية
**إستخدام الميكرفون بشكل حي أثناء الخلط
*إستكشاف ذاتي لتقنيات جديده في Mixxx وطريقه عملها واماكن استخدامها
*تطبيق كل ما تم تعلمه في عرض حي للمجموعه
*إختياري: فهم كيفية إنشاء محطه بث إذاعي عبر الانترنت

'''القيم'''
*تقبل النقد
*المهارة
*الإتقان
*الدقة
*الإبتكار
*فهم أساس الاشياء
*القدرة على التعلّم الذاتي
*الإشادة بفضل الآخرين مهما كان بسيطا، حتى عندما نكمل على عملهم و نُضيف إليه و نُحسّنه
*التفكير النقدي و إعمال العقل و المنطق في الحكم على الأمور

'''الافعال'''
*عرض طويل يشرح فيه المدرب تقنيات متقدمه في إستخدام برنامج Mixxx
*نشاط طويل يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم
*نشاط قصير يستكشف كل مشارك بشكل ذاتي تقنيات جديده في Mixxx وطريقه عملها واماكن استخدامها، ويعرضها على زملائه
*حسب خيار المدرب:
**خيار 1: نشاط وعرض حي تقوم مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم، '''أو'''
**خيار 2:عرض طويل يظهر فيه المدرب كيفية إنشاء محطة راديو مجانية عبر الانترنت والبث إليها من خلال Mixxx

==المعلومات==

هذه الجلسة هي تكمله لجلسه [[شمشر/جلسة صوت موسيقي/خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1|خلق موسيقي من خلال الخلط والتدوير دي جي 1]]

سنكمل في هذه الجلسة ما بدأناه في الجلسه الأولى، بتعلم بعض التقنيات المتقدمه لإستعمال Mixxx.

'''ملاحظه هامة:'''

لقد اضفنا في هذه الجلسه هدف '''إختياري''': 'إختيار 2'، وهو عباره عن عرض، يهدف إلى تعريف المتدربين على طريقه إنشاء محطه بث إذاعي عبر الانترنت، وإستخدام Mixxx في عملية البث. إن إختيار تحقيق هذا الهدف أو عدمه متروك كلياً للمدرب، وذلك لأن العرض يتضمن بعض المفاهيم التقنية الجديدة و المتقدمه، قد تكون صعبه الفهم على المتدربين في إطار وقت المنهج، وتعتبر خارج إطاره الصوتي و الموسيقي.
في نفس الوقت، رأينا أن تقديم الفكره مهم جداً لو اتاحت الظروف وقدر المدرب ذلك بعد أن امضى وقت نوعي مع الفتية، وفهم سرعه تطورهم وإستيعابهم، وذلك لما يضيفه الهدف من قيمه زائدة في تمكين الفتية من الوصول إلى عدد أكبر من المستمعين حول العالم، لعه 'يورطهم' في إكتشاف إحتمالات جديده في التعبير والتواصل.

يجدر الذكر أنه في عدم إختيار المدرب تحقيق هذا الهدف، فإن الجلسة تحتوي على '''خيار 1''', يستطيع المدرب إستخدامه لمتابعه الجلسه.

باقي المعلومات مقدمة في سياق الجلسة وهي بطبيعة الحال لا تختصر أبداً جميع المفاهيم المتعلقة بها، ولكننا نذكر الحد الأدنى الذي ينبغي على المدرب توصيله للمتدربين. يترك للمدرب إضافة ما يراه /تراه مناسبا ومفيد لسياق الجلسة وفهم المتدربين.

==خطه الجلسة==

'''المرحلة الأولى (30 دقيقة):'''

يقول المدرب أننا سنكمل اليوم ما كنا قد بدأناه في الجلسة السابقة، إذ أننا سنتعرف على تقنيات متقدمه في إستخدام Mixxx، في هدف زيادة قدرتنا للتعبير من خلاله، وتعلم مفاهيم جديده تثري خياراتنا الابداعية وتجاربنا في عملية الخلط.

يطلب المدرب من المشاركين تشغيل أجهزتهم ، ثم يشرح التقنيات التالية مستخدماً شاشة العرض الكبيره (متبعاً سرعه بطيئه في الشرح):

بشكل سريع جداً، يلخص المدرب ما تعلمناه في الجلسه السابقة (وصولاً إلى التلميح السريع (Hotcues)) يكمل:

*التدوير (Loopig):
نحتاج في بعض الاحيان لاعاده مقطع ما على احدى المسارات، وتكرار ذلك لعدد غير محدد من المرات، بينما نتابع بشكل متوازي سماع المسار الثاني . مثلاً: لو اعجبنا مدخل مقطوعه تعمل على المسار الأول،فيها حركه ايقاعية مميزه،فيمكننا إستخدام خاصية التدوير لتكرار هذا المقطع ليخدم كخلفية إيقاعية للمسار الثاني، مع العلم أنه يمكننا إيقاف عملية التدوير هذه في أي وقت. توجد متحكمات التدوير أسفل شكل الموجه على المسار، وفيها الازرار التالية:

[[image:ShamsharMixLoop.png]]

#أزرار تحديد نقطه الدخول والخروج للمقطع المتكرر وفيها خط عمودي أيسر والآخر أيمن . عند الضغط على زر '''الدخول''' (الأيسر)، ستظهر علامة عامودية على الموجة، معلنةً حفظ هذه النقطة، أما عند الضغط على زر '''الخروج''' (الأيمن)، فستظهر علامه أخرى في آخر المقطع لتحفظ نقطة الخروج، وسيتم مباشرةً إعادة المقطع بشكل متكرر وغير منتهي إبتداءً من علامه الدخول وصولاً إلى العلامه الخروج، كما سيضاء زر '''LOOP''' معلناً أن حاله التدوير هي الآن في وضعية التشغيل. لو قمنا الآن بالضغط على LOOP، سيتوقف التكرار، وسيكمل Mixxx تشغيل المقطوعه بشكل طبيعي.

# هناك أيضاً عدد 10 أزرار يسار زر LOOP ، ثمانية منهم مرقمين كالآتي: 1،2,3,8,16,1/2,1/4,1/8، وإثنان يوجد عليهما اشاره سالب '''-''' وموجب '''+'''. عند الضغط على أي من الازرار المرقمه، مثلاً '''4''', سيقوم Mixxx بإضافة نقطة دخول في الموضع المتلازم مع وقت ضغطنا على زر '''4'''، كما أنه سيضيف أوتوماتيكياً نقطة خروج بعد '''4 نبضات إيقاعية''' بالتحديد، ومن ثم يباشر في تكرار هذا المقطع إلى أن نضغط مجدداً على زر LOOP أو على 4. نستخدم باقي الازرار بنفس الطريقه، مع فارق أن مدة المقطع تتغير بحسب الزر المستعمل.إحدى استعمالات هذه الخاصية هي عندما نريد تكرار مقطع، مدته ثمان نبضات مثلاً، وتقليلها بشكل سريع وتدريجي إلى 4, ثم 2 ثم 1 ومن ثم إيقاف التكرار. يخدم هذا عادة في خلق حالة ترقب وحماس لدى المستمع، إذ تتراكم النبضات وتقترب من بعضها البعض إلى أن تصبح قريبه جداً، ثم تأتي مرحله الإعتاق، عندما نوقف التكرار ونكمل تشغيل المقطوعه بشكل طبيعي. نسمع هذا الأسلوب كثيراً في الحفلات الراقصه. لنتفادى التنقل بين الازرار المرقمة واحداث تأثير أقوى، يسهل علينا Mixxx إحداث نفس التأثير لو استخدمنا أزرار السالب '''-''' والموجب '''+'''، إذ أنها ستغير مثلاً مقدار التدوير من 4 إلى 8 إلى 16 لو ضغطنا على موجب '''+''' بشكل متكرر، أو من 4 إلى 2 إلى 1 ... لو ضغطنا على سالب '''-'''، طبعا محدثاً تأثير مباشر على ما نسمعه.

*المؤثرات الصوتية (FX)
يتيح لنا Mixxx إحداث تأثير صوتي خاص على المقطوعات وإسمه تأثير الشفاه Flanger، يدخل على صوت المقطوعه تعديل طفيف ولكن ملحوظ، وهو عبارة عن صوت متذبذب بطيء يغلف الموجة الصوتية محدثاً تغيراً متحركاً في موازنة الطيف الصوتي، وبالتالي تغير نغماتها/درجاتها. يشبه صوت التأثير، الصوت الحاصل عندما نضع شفاهنا بالقرب من مكبر صوت صغير جداً، مثلاً، خاصه التلفون المحمول، ونشغل عليه أي مقطع موسيقي، فلو حركنا شفاهنا بمحاذاة مكبر الصوت، بحركه تشبه قولنا لكلمة "واااو"، سيتغير الصوت، محدثاً تأثيراً جميلاً. هناك ثلاث متحكمات وزرين في Mixxx موجودين في وسط النافذة بين المسارات،متحكم المتذبذب المنخفض LFO،والعمق Depth، ومعدل التغير، وزرين FX (أي تشغيل التأثير الصوتي). أدعوكم للعب بهذه المتحكمات أثناء تشغيل المسارات لفهم طبيعه الصوت الناتج عنها. ولكن علينا تشغيل هذا التأثير أولاً، بالضغط على زر FX خاصه أي من المسارات، أو لايقافه، بالضغط مجدداً على FX.

[[image:ShamsharMixFx.png]]

*موازنة الطيف الصوتي (EQ)
كما نعلم، يمكننا التحكم بموازنة الطيف الصوتي، بتغير شدة الاصوات الحاده والمتوسطه والمنخفضه. يتيح لنا Mixxx نفس الخاصيه من خلال ثلاث متحكمات موجوده عمودياً في وسط النافذة بجانب المسارات، '''HIGH، MID،LOW'''. كما يوجد بجانب كل من تلك المتحكمات مربع أسود، عند الضغط عليه، يقوم Mixxx بتخريس تام لبوتقه الاصوات الموجوده في هذا المكان من الطيف الصوتي. فلو ضغطنا على مربعي LOW و-MID مثلاً، ستختفي تماماً الاصوات المنخفضه والمتوسطه من المقطوعه، محدثهةً بذلك تأثير ممتع ،نتيجه بقاء الاصوات الحاده فقط . لو ضغطتنا مجدداً على تلك المربعات، سنزيل بذلك هذا التأثير، وسيعود الصوت لحالته الطبيعية.

[[image:ShamEQsharMix.png]]

*تشغيل العينات (Sampling)
بالإضافة إلى تشغيل مسارين في نفس الوقت، يتيح لنا Mixxx تشغيل عينات إضافية كي نستطيع إضافة أصوات أو مؤثرات صوتيه على الخلطه. يمكننا مثلاً الذهاب إلى موقع freesound.org وتحميل عينات لصوت إسعاف أو قطه أو إنفجار....إلخ ومن ثم اضافتها إلى مكتبة Mixxx. من هنا يمكننا وضع العينات في مشغلات مخصصه لها تسمى '''مسارات العينات'''، ويوجد منها اربعه، موجوده أسفل المسارات الرئيسيه (لو لم تكن موجوده في النافذة، ممكن الضغط على كلمه SAMPLER+ وسط النافذة لإظهاره هذه المسارات). بالتالي يمكننا في نفس الوقت تشغيل أربع عينات مختلفة وخلطهم مع صوت المسارات الأساسية. نلاحظ أن شكل هذه المسارات يشبه كثيراً المسارات الأساسية، وتحتوي تقريباً على نفس المتحكمات والازرار. بكل بساطه، نسحب العينات واحده تلو الأخرى من المكتبة، ونرميها على مسارات العينات على التوالي. أصبح بإمكاننا تشغيل تلك العينات '''عند الطلب'''، مثلاً، إحداث صوت إنفجار أثناء تشغيل أغنية ما، أو إدخال صوت قطه بالتزامن مع مغني رديء/جميل الصوت، كنوع من المزاح...إلخ، الإحتمالات لا منتهية...

[[image:ShamsharMixSample1.png]]

[[image:ShamsharMixSampler2.png]]

*الكلام الحي (Microphone)

لو اردنا التكلم مع الجمهور أو الغناء بصوتنا مع انغام الموسيقى، أو التعليق على جزء منها أثناء الخلط، يمكننا فعل ذلك مستخدمين خاصية الميكرفون في Mixxx، فلو ضغطنا على زر '''+MIC''' الموجود في وسط النافذة بين المسارين
الرئيسيين، سيظهر لنا مربع جديد أسفل المسار الايسر، فيه زر التكلم '''TALK'''، ومتحكم يخولنا من التحكم بشده صوت التكلم. بمجرد الضغط على زر TALK، يمكننا التكلم في الميكرفون الموصول بالحاسوب، وسماع صوتنا في مكبرات الصوت إلى جانب المقطوعات التي يتم خلطها في المسارات الرئيسية. لو ضغطنا مره أخرى على TALK، سيتم إيقاف عمل الميكرفون.لعل من أهم إحتياجات خاصية TALK هو البث الإذاعي، فيمكننا إنتاج برنامج اذاعي يتخلله مقاطع موسيقية وتقارير وتعليقات أو مقابلات أو ألعاب، نعرض فيها آرائنا ونناقشها مع الضيوف.

[[image:ShamsharMixMic1.png]]

[[image:ShamsharMixMic2.png]]

'''المرحلة الثانية (20 دقيقة):'''

نشاط يطبق في المشاركون ما تعلموه على اجهزتهم. يطلب المدرب من كل مشارك بتحميل مقطوعات صوتية من الانترنت أو تلك الموجوده على أجهزتهم، ويقومون بإدارة Mixxx كي يظهر تلك المقطوعات في المكتبة خاصته.

على المتدربين تجريب وإعاده استكشاف كل الخصائص التي تم شرحها، وعلى المدرب التنقل بين المتدربين للتأكد من حصول ذلك ولتقديم المساعدة.

'''المرحله الثالثه (30 دقيقة):'''

يعطي المدرب 15 دقيقة للمشاركين لإكتشاف ذاتي لخصائص جديده ل-Mixxx '''لم يائي المدرب على ذكرها/شرحها'''. فعلى المتدربين تجريب خصائص جديده،وإكتشاف طريقه عملها. أيضاً يشجعهم المدرب على زيارة موقع Mixxx الالكتروني http://www.mixxx.org والتعرف على جميع إمكانيات البرنامج.
بعد مضي 15 دقيقه, يطلب المدرب من كل مشارك التقدم والشرح على الشاشه الكبيرة لزملائه، إحدى التقنيات المتعلمه و'''اماكن استخدامها برأيه'''.

'''المرحلة الرابعة (30 دقيقة):'''

*'''خيار 1'''

نشاط وعرض حي تقوم فيه مجموعات من المشاركين بعملية خلط حي متوازي/متلازم. يبني هذا النشاط على ما تم إنجازه في جميع المراحل السابقة من هذ الجلسه، الفرق أنه سيقوم المشاركون بعملية خلط حي فيما بينهم مستخدمين مداخل الميكسر لجمع المنتج الصوتي الحي لكل متدرب وإخراجه على مكبرات الصوت الموصوله بالميكسر. سنقوم بذلك بالدور، أي سيتضمن العرض مشاركين إثنين في كل مره، مده العرض دقيقتين. على المشاركين البدء بالخلط ، واحداث تطابق في السرعات (تذكير: النقر على رقم السرعة سيمكنهم من إدخال السرعه المطلوبه بمجرد السمع والنقر)، كما أنه يجب استخدام مسارين في عملية المزج. بعد إنتهاء كل ثنائي، يتقدم ثنائي آخر ، وهكذا...
بعد إنتهاء وقت هذ المرحله،يذكر المدرب بأن عملية المزج تحتاج للتمرين، سيجلب ذلك معه متعه كبيره، وسيطور احساسنا بجماليات الموسيقى التي بين أيدينا وقدرتنا على التفكير النقدي والإبداعي، من ناحية إختيار المقطوعات، إلى التنسيق فيما بينها، وإدخال بعض التغيرات عليها، كما أنه يفتح الباب لنا بإنتاج برامج اذاعيه، أو استضافه حفلات راقصة أو ثقافية في بيتنا أو مدرستنا أو أي مكان نحب، يلعب فيها كل منا دور 'سائس الموسيقى' DJ.

*'''خيار 2'''
عرض طويل يظهر فيه المدرب كيفية إنشاء محطة راديو مجانية عبر الانترنت والبث إليها من خلال Mixxx. لن يتثنى للمشاركين تجريب ما سيتعلموه هنا، وذلك لضيق وقت الجلسه، واحتمال كون بعض التفاصيل التقنية متقدمة/معقدة نوعن ما لهذه الفئه العمرية، وفي سياق الوقت المتاح للتدريب. ولكن هدفنا من العرض، هو فتح أفق المشاركين على إمكانيات جديدة، خصوصاً البث الإذاعي عبر الانترنت، لما يقدمه لهم من قدره على التعبير والتواصل في مجتمعاتهم ومع باقي العالم، واحتمال تطويرهم لهذه الفكره مابعد الجلسات، لينخرطوا في عمل إذعي حقيقي، يكون لديهم فكرة ولو بسيطه عن طريقه تحقيقه. إن كون هذا النشاط عبارة عن عرض فقط، وليس تطبيقياً للمشاركين، لا يمنع أبداً أن يقوم المدرب بتشجيعهم بتجريب ما تعلموه في وقتهم الخاص ، وسؤل المدرب في جلسات لاحقه عن أمور تقنية قد استعصت عليهم.

يبدأ المدرب عرضه، بتقديم فكره في صيغه سؤال: هل تعلمون أنه بإمكانكم إنشاء محطه بث إذاعي على الانترنت بالمجان ،أو مقابل مبلغ زهيد شهرياً، والبث إليها بواسطه برنامج Mixxx، وبالتالي مشاركه موسيقاكم وافكاركم ومناقشتها، والوصول إلى عدد كبير من المستمعين في بلدكم وحول العالم. إذ سيستطيع أي شخص لديه قدره الوصول بالانترنت من سماع ومتابعه محطتكم الاذاعية.

للقيام بذلك، يجب علينا إتباع الخطوات العامه التالية:
#إنشاء حساب خاص على موقع متخصص في استضافة المحطات الاذاعية على الانترنت. هناك المئات من هذه المواقع، منها المجاني ومنها المدفوع، وتختلف في المزايا التي تقدمها لصاحب المحطه مثل مزايا إدارة المحطه، عدد الاقصى للمستمعين، أنواع مشغلات الراديو المتاحه للمستمعين، موقع إلكتروني لمحطتك...إلخ.في عرضنا هذا، سنقوم باسخدام موقع مجاني إسمه '''caster.fm'''، يتيح لنا البث ل-400 مستمع في نفس الوقت، مقابل إعلانات تجارية يضعها caster في صفحه الراديو خاصتنا. فلا بأس بذلك كونا نتعرف ونجرب عملية البث، ويمكننا في وقت لاحق لو اردنا/استطعنا دفع بدل شهري لازاله تلك الاعلانات. في كل الاحوال، يمكننا البث بشكل طبيعي من خلال الموقع، ويمكن لأي شخص على الانترنت الاستماع لمحطتنا.
#إستعمال Mixxx كمنصه بث، إذ أننا سنجهزه لكي يبث السيل الصوتي الخارج منه، إلى محطه البث في موقع caster. بهذه الطريقه، يمكن لأي شخص سماع هذا البث وبشكل حي، بمجرد إدخال العنوان إلكتروني الخاص بمحطتنا، في المتصفح الانترنت خاصته.

'''الخطوة الأولى:'''

#زيارة موقع caster.fm، الضغط على '''FREE PLAN''' أعلى-يسار الشاشه، ثم اختيار '''FREE STREAM PLAN'''. هنا يمكننا قرأه كل الميزات لهذا النوع من الإشتراكات. ثم نقوم بالضغط على زر '''Register'''
#نقوم بإدخال بعض البيانات الشخصية و بيانات المحطه التي نريد إنشأها، أهمها إسم المحطه، وكلمه السر لكي نتمكن من إدارة المحطه بشكل آمن وعنواننا البريدي.
#بعد إدخال جميع البيانات، نضغط على '''Sign-up''' للتسجيل.
#سيكوم الموقع بإرسال بريد إلكتروني إلى بريدنا الخاص. يجب الضغط على الرابط في هذا البريد لكي يتم تشغيل حسابنا على الموقع.
#بعدها سيطلب caster إدخال معلومات مهمه عن المحطه لكي يتمكن من بناء موقع إلكتروني خاص بنا، من خلاله سيستطيع المستمعين الوصول وسماع البث وقراءه نبذة عن محطتنا. من المهم ملء جميع الخانات ذات إشارة النجمه '''*'''، وإلا لن نتمكن من إنشاء الموقع وتشغيل المحطه.
#بعد إدخال جميع البيانات وتأكيدها، سيظهر لنا صفحه جديده '''RADIO DASHBOARD''' فيها الكثير من المعلومات التقنية. في هذه اللحظه أصبح عندنا محطه بث إذاعي على الانترنت!
#يجب أولاً تشغيل المحطه، وذلك بالضغط على '''Start server''' يمين الصفحه، سيطلب منا caster أن ندخل كلمة هي نفسها الموجوده امامنا على الشاشه، (ذلك نوعاً من الحماية ضد سوء إستعمال الغير لهذه الخدمة المجانية). عندما تصبح حاله الخادم (Server) خضراء، هذا معناه أنه تم تشغيل المحطه بنجاح.
#نقوم الآن بنقل البيانات التالية من الصفحه، تحت '''تبويب Server''' (عند اليسار) ونحفظها جانباً:
##'''Server address'''
##'''Port'''
##'''Mount'''
##'''Username'''
##'''Password'''
#لو نظرنا إلى الزر اسفل Start server مباشرةً، أسمه BROADCAST STATUS، أي حاله البث، سنرى أنه في وضع '''OFF-AIR'''، أي لا يوجد بث حي، وهذا طبيعي إذ أننا لم نقوم حتى الآن ببث موسيقانا أو '''سيلنا الصوتي''' (stream) الى المحطه. في هذه النقط، يجب أن ننتقل إلى برنامج Mixxx، لتجهيزه كي يبث الصوت إلى محطتنا على caster.

''الخطوه الثانية:''

علينا أولاً تمكين Mixxx من إنشاء سيل رقمي من نوع MP3. إن هذ الخاصية ليست متوفره في Mixxx بشكل أوتوماتيكي، وعلينا اضافتها إليه. وذلك بإتباع التعليمات في هذا [http://clients.caster.fm/knowledgebase/88/Broadcast-with-MIXXX.html الرابط]، وإلا لن نستطيع البث إلى caster

#نفتح الآن برنامج Mixxx، ثم نذهب إلى القائمه File>Preferences>Live Broadcasting، هنا سنقوم بتوجيه السيل الصوتي من Mixxx بإتجاه محطه البث خاصتنا على خادم caster. نقوم بتعبئه البيانات على الشكل الآتي، مستعينين بمحتوى البيانات التي سجلناها جانباً في الخطوه '''الثامنة'''.
##Type(Mixxx)=Icecast2
##Mount(Mixxx)=(caster)Mount
##Host(Mixxx)=(caster)Server address
##Login(Mixxx)=(caster)Username
##Password(Mixxx)=(caster)Password
##ضع الخانات في مربع Encoding، على 128kbps، MP3،Stereo للخانات Bitrate، Format،Channels على التوالي، وهذه لتحديد المواصفات التقنية للبث (معايير السيل الموسيقي الرقمي)
##النقر على مربع '''Enable live broadcasting''' للبدء بالبث الحي، ثم التأكيد على كل التغيرات بالضغط على '''OK'''
#سيقوم Mixxx الآن بالإتصال ب caster والقيام بالبث. ستظهر رساله تأكيد على أن الإتصال قد نجح. في هذ اللحظه، أصبح لدينا محطه إذاعية على الانترنت تعمل بنجاح، ومستمعين بإنتظار ابداعاتنا!
#يمكننا الآن تشغيل أي خلط على برنامج Mixxx، إذ سيتم بثه مباشرةً إلى المحطه الاذاعية.

[[image:ShamsharMixStream.png]]

لسماع المحطه عبر الانترنت، كل ماعلينا فعله هو إدخال العنوان إلكتروني لمحطتنا في أي متصفح الانترنت. ستجدون هذا الرابط الخاص بمحطتنا على موقع caster، في صفحه إدارة المحطه ، تحت تبويب '''Website''' في خانة '''Your website address'''، يمكننا إعطاء هذا العنوان لأي شخص أو صديق ليتمكن من الاستماع إلى البث.

'''ملاحظات:'''
*تخصيص 5 دقائق لدخول أو خروج المتدربين من/إلى مكان إنعقاد الجلسة
*لو قام المدرب بإختيار نشاط/عرض طريقه إنشاء محطه بث إذاعية على الانترنت، فيجب عليه تجريب العملية بشكل كامل قبل الدخول إلى الجلسه للتأكد من كل التفاصيل بالكامل، وعملها بشكل ناجح، والتأكد من إضافة خاصية MP3 في Mixxx.

==اسئلة تقييم==

'''(5 دقائق):'''

*ما هي برأيكم استخدامات Mixxx؟
*هل يمكننا محاكة تأثير flanger من دون إستخدام جهاز الحاسوب، اى بشكل طبيعي؟
*هل لديلم أفكار لبرامج إذاعية أو فقرات ممكن أن تذاع على الراديو، فلو كنتم أنتم المسؤلين عن المحطه فما هو برنامجكم الخاص؟ وما هو الموضوع؟ هل هناك ضيوف؟ ...إلخ. هل يمكنكم إستخدام Mixxx لإنتاج ذلك البرنامج؟

==مراجع==

www.Mixxx.org

www.caster.fm

ملف:ShamsharMixStream.png

2015-07-29T00:05:42Z

فهد:

ملف:ShamsharMixSampler2.png

2015-07-29T00:04:58Z

فهد: فهد رفع نسخة جديدة من "ملف:ShamsharMixSampler2.png"