1٬073
تعديل
تغييرات
من ويكي أضِف
منهج الصوت والموسيقى
{{ورشة معسكر
|السنة=2013
}}
{{ورشة تدريب
|مطور الورشة=فهد الرياشي
|مدة الورشة=11
|المجال=موسيقى وصوت
|ملخص=عن منهج الصوت والموسيقى
|الأهداف التربوية=التواصل/يكتسب الأمان والثقة في التواصل مع الآخر, التواصل/يختبر العيش الجماعي و العمل الجماعي و يكتسب مهاراته, التعبير/يتمكن من أدوات التعبير, التعبير/يمارس حق التعبير, التعبير/يتدرج في استقلاليته في استخدام الوسائل, التفكير النقدي/ينمي مهارات التفكير النقدي, التشاركية/ينمي روح التشارك, التشاركية/يختبر العمل التشاركي
|أهداف خاصّة بالورشة=مقدمة:
يهدف منهج الصوت والموسيقى الرقمي الى تحفيز الفتية لفتح آذانهم و الاندماج في عالم الصوت و الموسيقى من حولهم حيث يصبحوا جزءا من المستمعين والمؤدين مستخدمين وسائل(ادوات) التعبير الرقمية وغير الرقمية. يستهدف هذا المنهج الفتية منعدمي الخلفية الموسيقية ومن غير المهاريين موسيقياً، بتقديمهم (اطلاعهم) على التسجيل الرقمي والتحرير والمزج الموسيقي لانتاج وخلق الموسيقى الحديثة. مستخدمين برمجيات المصادر المفتوحة.
وعلى الجانب الآخر يلهم المنهج المعسكرون على صنع آلاتهم الموسيقية بحرفية مستخدمين المواد المتواجدة في المنزل وخلق لغة موسيقية خاصة بهم وفهم و التحكم في الخواص الأساسية للصوت. التعرف على أشكال و كتابة و تأليف الموسيقى بالإضافة لتطوير مهارات الاستماع والعمل الجماعي.
تتحقق الأهداف المذكورة عن طريق انشطة وألعاب ومناقشات والتجارب المعملية(معمل الحاسوب) والعمل الميداني المكثف.
الهدف هو التعبير عن الذات، هذا ما يعنينا فعلا.
متطلبات المنهاج:
- صمم المنهج لوضع جدول زمني مكون من 11 يوم، 1.5 ساعة يوميا في المعمل أو في مكان مفتوح.
- كل حصة تستوعب من 10 الى 12 مشترك،اعمارهم ما بين 12 الى 15 سنة.
- يتطلب توصيل المنهج بشكل سليم وجود 2 مدربين ذوا خبرة، احدهم للجانب الميداني (العملي) -والآخر للجانب المعملي يعملان سويا.
- ينبغي أن يكون المختبر مجهز تجهيزا كاملا ، وفقا للورش كما هو مذكور على الويكي.
الروح:
في ما يلي أفكار بسيطة ولكن أساسية إنطلق منها كتابة المنهج، بني عليها العديد من الورش:
- الموسيقى ما هي إلا حالة خاصة للصوت. وعلى ذلك ، علينا الإهتمام بوضع الصوت تحت المجهر ككيان قائم بحد ذاته، له خصائصه وجمالياته، نبحث عنها ، نقيمها ، نلعب بها... عندما تترتب الأصوات بشكل تتابعي ومنسجم، يخرج عن الأصوات ما نسميه الموسيقى.
- إن أي ما يصدر صوت، يمكن أن يخرج عنه موسيقى.
- ممكن وبسهولة ومن دون تكلفة تسجيل وإنتاج أصوات وموسيقى عالية الجودة. كل ما نحتاجه أولا ، فكرة نريد التعبير عنها، ثانياً، أي جهاز كمبيوتر، ميكرفون وسمعات، ثالثاً، برنامج تحرير أو إنتاج صوت ، وهناك العديد من البرامج المفتوحة المصدر التي يمكن استخدمها (Audacity،LMMS،Ardur،Mixxx...)، علينا دائماً التركيز على الفكرة التي نريد تقديمها ، أما الباقي فما هو إلا أداه بين أيدينا .
- ليس من الضروري أن تكون موسيقي كي تستمتع بالموسيقى، فلا يجب أن نضع عوائق امامنا للعمل على قطعة أو فكرة موسيقية معينة.
- بزيادة حساسيتنا للأصوات من حولنا ، نصبح موسيقين. نسمع، نستمع ، نصدر اصوت أو نغني، نمسك بأي شيء يصدر صوت (مفاتيح ؟ كوب؟ آلة موسقية ؟..) . الموسيقي هو من يريد أنا يتواصل بإستعمال لغة الصوت، أما مهارات العازف والغناء فهي تأتي مع الوقت والتمرين.
- هناك فرق كبير بين السمع والإستماع . مثلاً : ممكن أن أسمع قطعة موسيقية ، ولكن كي استخرج منها عدد الآلات ، ماهيتها، هدفها.. فعلي أن استمع، أن أصغي . لكل قطعة موسقية قصة، لها أبطالها ، لحظاتها المهمة ، مقدمة ونهاية. إستمع كي تعريف القصة.
- ممكن أن نصنع آلتنا الموسيقية بأنفسنا بإستخدام مواد موجودة في المنزل. في هذا فتح الباب لمخيلتنا وأيضاً مجال لإضافة الكثير من الأصوات.
- عند شرح فكرة معينة، فعلينا بالتبسيط وإعطاء أمثلة قريبة من المشاركين، والإبتعاد كل البعد عن المفاهيم المعقدة إلا في حالة أنه تم السؤال عنها بشكل محدد. مثلاً: فكرة الاوركسترا والتوزيع الموسيقي ممكن تقديمها وشرحها بإستخدام مثل "السندوتش". التوزيع الموسيقى هو عبارة عن صنع سندوتش، يبدأ بتحديد المكون الأساسي، كسندوتش الجبنة مثلاً ، نضع المكون الأساسي وهو اللحن ، ومن ثم نضيف طبقات أو مكونات أخرى كل الخس، الطماطم، الزيتون، الزيت ، الملح ... أي أن نضيف آلات أخرى كل عود، البيانو، الغيتار ، الكورال ...وكل هذا يوضع في خبز ، كي نستطيع الأكل ، والخبز هنا يمكن تشبيهه بألات الباص أو الإيقاع . عندما نأكل السندوتش ، نستطعم كل الطعمات، تماماً هذا ما يحدث عندما نسمع الموسيقى. لكل سندوتش طعمتها ومكوناتها.
- كي نستطيع تشارك افكارنا الموسيقية والعزف في مجموعة، نستطيع أن نصنع لغتنا الموسيقية الخاصة وكتابة رموزها. ليس من الضرروري أن نستعم نظام الكتابة الموسيقي المعمول به حالياً، ممكن تعلم الأخير، ولكن من دونهه نستطيع أيضاً أن نتواصل موسيقياً وبشكل سريع و سهل و قريب من الجميع .
- الصمت هو من أهم عناصر الموسيقى ، إذا فقد، تفقد الموسيقى سبب وجودها، وتصبح في الكثير من الأحيان منفرة ومتعبة . للصمت قدرة عالية على التعبير عندما يستعل في الموسيقى ، فليس من الغريب أنه هناك علامات موسيقية خاصة للتحكم بمكان ومدة الصمت ما بين الأصوات.
- الإيقاع هو العامود الفقري لأي عمل موسيقي. كما أنه موجود فالالطبيعة من حولنا ، في أجسادنا (نبضات القلب، صوت ال أقدم عند ال مشي أو الركض)، في الطبيعة ، في المصانع، الشوارع ...
- عملية الخلق الموسيقي أو خلق الاصوات وتحويرها ممتعة جداً، ولكن ممكن مضاعفه المتعة إذا شاركنا اعمالنا مع الاخرين وهم قاموا بدورهم بإعادة التعديل والخلق. إذ أن العمل التشاركي المفتوح يحرر الأشخاص، وبالتالي الأفكار، من أي قوالب ومعوقات ، ويفتح الباب للتجريب من دون خوف اى أو تردد. شارك، قص، عبر ، إلصق، إلعب ، شارك مرة أخرى.
}}
{{تذييل ورشة معسكرات}}
|السنة=2013
}}
{{ورشة تدريب
|مطور الورشة=فهد الرياشي
|مدة الورشة=11
|المجال=موسيقى وصوت
|ملخص=عن منهج الصوت والموسيقى
|الأهداف التربوية=التواصل/يكتسب الأمان والثقة في التواصل مع الآخر, التواصل/يختبر العيش الجماعي و العمل الجماعي و يكتسب مهاراته, التعبير/يتمكن من أدوات التعبير, التعبير/يمارس حق التعبير, التعبير/يتدرج في استقلاليته في استخدام الوسائل, التفكير النقدي/ينمي مهارات التفكير النقدي, التشاركية/ينمي روح التشارك, التشاركية/يختبر العمل التشاركي
|أهداف خاصّة بالورشة=مقدمة:
يهدف منهج الصوت والموسيقى الرقمي الى تحفيز الفتية لفتح آذانهم و الاندماج في عالم الصوت و الموسيقى من حولهم حيث يصبحوا جزءا من المستمعين والمؤدين مستخدمين وسائل(ادوات) التعبير الرقمية وغير الرقمية. يستهدف هذا المنهج الفتية منعدمي الخلفية الموسيقية ومن غير المهاريين موسيقياً، بتقديمهم (اطلاعهم) على التسجيل الرقمي والتحرير والمزج الموسيقي لانتاج وخلق الموسيقى الحديثة. مستخدمين برمجيات المصادر المفتوحة.
وعلى الجانب الآخر يلهم المنهج المعسكرون على صنع آلاتهم الموسيقية بحرفية مستخدمين المواد المتواجدة في المنزل وخلق لغة موسيقية خاصة بهم وفهم و التحكم في الخواص الأساسية للصوت. التعرف على أشكال و كتابة و تأليف الموسيقى بالإضافة لتطوير مهارات الاستماع والعمل الجماعي.
تتحقق الأهداف المذكورة عن طريق انشطة وألعاب ومناقشات والتجارب المعملية(معمل الحاسوب) والعمل الميداني المكثف.
الهدف هو التعبير عن الذات، هذا ما يعنينا فعلا.
متطلبات المنهاج:
- صمم المنهج لوضع جدول زمني مكون من 11 يوم، 1.5 ساعة يوميا في المعمل أو في مكان مفتوح.
- كل حصة تستوعب من 10 الى 12 مشترك،اعمارهم ما بين 12 الى 15 سنة.
- يتطلب توصيل المنهج بشكل سليم وجود 2 مدربين ذوا خبرة، احدهم للجانب الميداني (العملي) -والآخر للجانب المعملي يعملان سويا.
- ينبغي أن يكون المختبر مجهز تجهيزا كاملا ، وفقا للورش كما هو مذكور على الويكي.
الروح:
في ما يلي أفكار بسيطة ولكن أساسية إنطلق منها كتابة المنهج، بني عليها العديد من الورش:
- الموسيقى ما هي إلا حالة خاصة للصوت. وعلى ذلك ، علينا الإهتمام بوضع الصوت تحت المجهر ككيان قائم بحد ذاته، له خصائصه وجمالياته، نبحث عنها ، نقيمها ، نلعب بها... عندما تترتب الأصوات بشكل تتابعي ومنسجم، يخرج عن الأصوات ما نسميه الموسيقى.
- إن أي ما يصدر صوت، يمكن أن يخرج عنه موسيقى.
- ممكن وبسهولة ومن دون تكلفة تسجيل وإنتاج أصوات وموسيقى عالية الجودة. كل ما نحتاجه أولا ، فكرة نريد التعبير عنها، ثانياً، أي جهاز كمبيوتر، ميكرفون وسمعات، ثالثاً، برنامج تحرير أو إنتاج صوت ، وهناك العديد من البرامج المفتوحة المصدر التي يمكن استخدمها (Audacity،LMMS،Ardur،Mixxx...)، علينا دائماً التركيز على الفكرة التي نريد تقديمها ، أما الباقي فما هو إلا أداه بين أيدينا .
- ليس من الضروري أن تكون موسيقي كي تستمتع بالموسيقى، فلا يجب أن نضع عوائق امامنا للعمل على قطعة أو فكرة موسيقية معينة.
- بزيادة حساسيتنا للأصوات من حولنا ، نصبح موسيقين. نسمع، نستمع ، نصدر اصوت أو نغني، نمسك بأي شيء يصدر صوت (مفاتيح ؟ كوب؟ آلة موسقية ؟..) . الموسيقي هو من يريد أنا يتواصل بإستعمال لغة الصوت، أما مهارات العازف والغناء فهي تأتي مع الوقت والتمرين.
- هناك فرق كبير بين السمع والإستماع . مثلاً : ممكن أن أسمع قطعة موسيقية ، ولكن كي استخرج منها عدد الآلات ، ماهيتها، هدفها.. فعلي أن استمع، أن أصغي . لكل قطعة موسقية قصة، لها أبطالها ، لحظاتها المهمة ، مقدمة ونهاية. إستمع كي تعريف القصة.
- ممكن أن نصنع آلتنا الموسيقية بأنفسنا بإستخدام مواد موجودة في المنزل. في هذا فتح الباب لمخيلتنا وأيضاً مجال لإضافة الكثير من الأصوات.
- عند شرح فكرة معينة، فعلينا بالتبسيط وإعطاء أمثلة قريبة من المشاركين، والإبتعاد كل البعد عن المفاهيم المعقدة إلا في حالة أنه تم السؤال عنها بشكل محدد. مثلاً: فكرة الاوركسترا والتوزيع الموسيقي ممكن تقديمها وشرحها بإستخدام مثل "السندوتش". التوزيع الموسيقى هو عبارة عن صنع سندوتش، يبدأ بتحديد المكون الأساسي، كسندوتش الجبنة مثلاً ، نضع المكون الأساسي وهو اللحن ، ومن ثم نضيف طبقات أو مكونات أخرى كل الخس، الطماطم، الزيتون، الزيت ، الملح ... أي أن نضيف آلات أخرى كل عود، البيانو، الغيتار ، الكورال ...وكل هذا يوضع في خبز ، كي نستطيع الأكل ، والخبز هنا يمكن تشبيهه بألات الباص أو الإيقاع . عندما نأكل السندوتش ، نستطعم كل الطعمات، تماماً هذا ما يحدث عندما نسمع الموسيقى. لكل سندوتش طعمتها ومكوناتها.
- كي نستطيع تشارك افكارنا الموسيقية والعزف في مجموعة، نستطيع أن نصنع لغتنا الموسيقية الخاصة وكتابة رموزها. ليس من الضرروري أن نستعم نظام الكتابة الموسيقي المعمول به حالياً، ممكن تعلم الأخير، ولكن من دونهه نستطيع أيضاً أن نتواصل موسيقياً وبشكل سريع و سهل و قريب من الجميع .
- الصمت هو من أهم عناصر الموسيقى ، إذا فقد، تفقد الموسيقى سبب وجودها، وتصبح في الكثير من الأحيان منفرة ومتعبة . للصمت قدرة عالية على التعبير عندما يستعل في الموسيقى ، فليس من الغريب أنه هناك علامات موسيقية خاصة للتحكم بمكان ومدة الصمت ما بين الأصوات.
- الإيقاع هو العامود الفقري لأي عمل موسيقي. كما أنه موجود فالالطبيعة من حولنا ، في أجسادنا (نبضات القلب، صوت ال أقدم عند ال مشي أو الركض)، في الطبيعة ، في المصانع، الشوارع ...
- عملية الخلق الموسيقي أو خلق الاصوات وتحويرها ممتعة جداً، ولكن ممكن مضاعفه المتعة إذا شاركنا اعمالنا مع الاخرين وهم قاموا بدورهم بإعادة التعديل والخلق. إذ أن العمل التشاركي المفتوح يحرر الأشخاص، وبالتالي الأفكار، من أي قوالب ومعوقات ، ويفتح الباب للتجريب من دون خوف اى أو تردد. شارك، قص، عبر ، إلصق، إلعب ، شارك مرة أخرى.
}}
{{تذييل ورشة معسكرات}}
