الفصل الثالث: موقع الكاميرا وحركتها
_toc_
3.1 حركات الكاميرا على مركز ثابت
صورة
يمكن تحريك الكاميرا أثناء وجودها على مركز ثابت بشكل أفقي، وتسمى هذه اللقطة باللقطة البانورامية PAN أو بشكل رأسي وتسمى هذه اللقطة بالتوجيه Tilting. ولهذا عادة ما يختصرها العاملين بلغة عامية: بان يمين - تيلت فوق - تيلت تحت، الخ.
3.2 الكاميرا نفسها تتحرك
على مدار تاريخ صناعة السينما، وعندما كانت الكاميرات هي آلات ثقيلة جدا، تم تطوير معدات ضخمة لتحريك تلك الكاميرات وتصوير لقطات متحركة.
3.2.1 تراك / دوللي (على عجل)
وذلك لعمل حركة أفقية بتحريك الكاميرا ذاتها
3.2.2 كرين (رافعة)
لعمل حركة رأسها بتحريك الكاميرا نفسها.
3.2.3 ستيديكام (مثبت الهزات المحمول)
هو مصطلح واسم تجاري لجهاز توضع عليها الكاميرا ثم يمسك به المصور ليتحرك بحرية بالكاميرا دون قيود مثل قضيب التراك أو جسم الرافعة. هذا الجهاز يمتص أي اهتزازات يحدث بيد المصور أو بسبب حركته.
3.2.4 الكاميرا المحمولة
العديد من الكاميرات والهواتف خفيفة جدًا مما يسهل على المصور حملها والتحرك أثناء التصوير. ينتج عن هذا أيضًا الرغبة الدائمة في تحريك يدك أثناء التصوير. يرجى تذكر تثبيت التكوينات المناسبة للموضوع المصور لفترة كافية للمشاهد أن يدرك ما يراه (نقترح دائمًا ثبات اليد تمامًا أثناء التصوير لمدة ٣٠ ثانية قبل التحرك من تكوين لآخر حتى يكون عند المصور مادة مناسبة للمونتاج والعرض).
توجد العديد من حوامل الكاميرا الصغيرة والرخيصة والتي يمكن الاعتماد عليها بعد تجريبها وتجريب شكل الحركة عليها قبل الشراء. إذا لم يتوفر حامل للكاميرا يمكن التصوير باليد ولكن لابد من اعتبار راحة اليد والاعتماد دائمًا على ذراعين أثناء التصوير (حتى يمكن إراحة كل يد إذا تعبت).
فمثلًا بدلًا من حمل هاتفك في الهواء بيد واحدة، يمكن وضعه في مركز راحة اليد ثم لف اليد الأخرى عليه، فترتكز اليد الداخلية على الخارجية. ومثال أخرى للكاميرات الصغيرة يمكن أن تمسك من الناحيتين كل ناحية بيد، أو تمسك بإحدى اليدين و تمسك الأخرى بالذراع الحامل للكاميرا حتى تعطيه ارتكازًا أكبر وتشبه حامل الكاميرا ثلاثي الأرجل.
3.2.5 الكاميرا الطائرة (drone)
مع صغر حجم كاميرات اليوم تم اختراع طائرات صغيرة تشبه ألعاب الأطفال و لكنها تحمل كاميرا يمكن التحكم بها عن بعد لتصوير لقطات طائرة.
3.3 وجهة النظر
كل عمل يعكس وجهة نظر شخص، وهذا يكون عن طريق اختيارات متعددة مثل الزوايا و التكوينات. أيضاً طول اللقطة وعدد اللقطات قد يعطي لنا إحساس بتدخل صانعه من عدمه، وبالتالي يجب في كل مشهد وكل لقطة أن يعرف صانع العمل ما هي وجهة النظر في المشهد واللقطة والعمل ككل وكيف ينقلها.
3.3.1 مبدأ التدخل الأدنى Minimum Intrusion
هو مبدأ أن صانع الفيلم هو مجرد ناقل للحقيقة ويتدخل بأقل شكل ممكن، وهو هم مستمر لكل صانعي الأفلام على مدار تاريخ السينما فدائما تظهر حركات مختلفة تسعى لإلغاء الكذب عن السينما مثل: الواقعية الجديدة في إيطاليا، الموجة الجديدة في فرنسا، السينما المباشرة في ألمانيا و كندا، دوجما ٩٥ في الدنمارك وغيرها من الحركات التي تجد في اتخاذ أساليب تصوير و إنتاج محددة طريقًا للصراحة مثل:
- تصوير اللقطة المستمر وتفضيلها على المشهد المقطع لأكثر من لقطة - تصوير اللقطات الثابتة والواسعة و الابتعاد عن أي تكوين فيه تحايل ما - التصوير في الأماكن الحقيقية وعدم تغيير أي عنصر فيها - عدم استخدام أي مؤثرات صوتية أو موسيقى تصويرية ما هو رأيك في تلك الأساليب؟ و هل تستطيع التفكير في أفكار أخرى؟
3.3.2 الذاتية والموضوعية
نستطيع أن نفكر في اللقطات و علاقتها بوجهة نظر صانع العمل على أنها على متصل بين: موضوعية ومحايدة للغاية من ناحية، و ذاتية وتحمل بشكل واضح وجهة نظر أحد الشخصيات أو العناصر من ناحية أخرى.
اللقطات الموضوعية، على عكس اللقطات الذاتية، لا نراها من منظور أي شخص في الحدث، ولكن من وجهة نظر مراقب. هذا المراقب المفترض، كما يوحي السرد، ليس موجودا في موقع الحدث، فمثلًا لا نرى الشخصيات تتفاعل مع الكاميرا وكأنهم لا يروها.
كلما زادت حرفية حركة الكاميرا "وميكنتها" المحسوسة من قبل المتفرج كلما أعطت الإحساس الأكبر أن الكاميرا هي "فوق-إنسانية": في بعض الأفلام مثلاً، نرى الكاميرا تمر من زجاج أو حوائط بدون أي عوائق، ولكن هذا يتطلب مؤثرات خاصة.
اللقطات الذاتية تؤخذ من وجهة نظر ومنظور شخص ما أو شيء ما. فمثلًا نرى ما يراه أحد الشخصيات. اللقطات الذاتية تمامًا نادرًا ما تستخدم، وربما تسبب شعور بالغرابة والتوهان لدى المتفرجين، خصوصًا إذا كانت الشخصية تنظر أو تتكلم إلى الكاميرا. لهذا، تستخدم اللقطات الذاتية تمامًا عندما يرغب المخرج في خلق هذا التأثر الذي تسببه. و لكن في أغلب الأحيان تستخدم لقطة POV أو وجهة نظر التي تعطي إحساس بأنها من وجهة نظر شخص ولكنها أبعد قليلا من مستوى عينه، حيث قد يظهر صاحب وجهة النظر في اللقطة ذاتها مثلا من فوق كتفه بما يسمى ب Over the Shoulder أو بالمصري الدارج "أمورس" أو قد نرى لقطة قريبة لصاحب وجهة النظر ينظر في اتجاه ما، ثم نقطع على لقطة "محايدة" لما ينظر إليه، هي في الحقيقة تعكس وجهة نظره هو، و لكن دون أن تأخذ الكاميرا موقع ومنظور عينه بالتحديد. تحديد ما هي وجهة نظر لقطتك هام جدا في خلق سرد الفيلم، مشهد بمشهد، حيث أن هذا يتحكم في علاقة المتفرج العاطفية بشخصياتك و بالأحداث.
3.3.3 الصراحة بين الأفلام التسجيلية والروائية
يجب أن نعترف أن الحقيقة ليست دائمًا فقط في كل ما هو ليس روائي، يمكن للأفلام الروائية أن تكون صادقة، بينما الأفلام التسجيلية قد تكون مليئة بالأكاذيب. "الحقيقة" في الفيلم أو الفيديو هي الصراحة بالنسبة لاختيارتنا وانحيازتنا. يجب أن تكون اختياراتنا متناسبة مع أهدافنا وأن تستخدم حرفة صناعة الفيلم لتوصيل هذه الأهداف للجمهور، على أن يكون موقفنا من القضايا واضح.
توجد مقولة مشهورة في مواقع تصوير الأفلام: الكدب في السينما حلال.
3.3.4 الفيلم خيال: الخيال/الوهم
منذ بداية صناعة الأفلام وبدأنا بصنع الخيال، إذا عدنا في الوقت نجد أن في قدرة الفيلم على تحفيز الخيال، قدرة أيضا على خلق الوهم وبالتالي فهذا الخيال أيضًا خلق البروباجندا: أي الإعلام الموجه الكاذب للتحكم في مشاعر شعب بأكمله. يجب أن ندرك أن الخيال يختلف عن الكذب. الخيال هو خلق علاقات بين اللقطات بحيث تعيد خلق مشاعر وأفكار ما، حتى لو لم تكن موجودة ماديًا على الشاشة.
هذه هي خطورة الأفلام، أنها إذا أسيئت استخدامها يمكنها أن تخلق دعاية كاذبة ومضللة. الإعلام الرسمي يقوم بذلك طوال الوقت، بينما نحن فيجب علينا استخدام هذه الأدوات بحذر وصدق تام.
مثال: انظر أي فيديو للقناة الأولى عن "البلطجية اللي في التحرير."
لاحظوا كيف يستخدمون قوة الخيال ليعطوا معلومات خاطئة عن الحقيقة. كيف يمكن إعادة تركيب أو صياغة هذا الموضوع بشكل يعكس وجهة نظرنا نحن؟